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Especial Oscar 2015

Melhor Ator

Não simpatizo com Eddie Redmayne. Sua atuação mais elogiada até então é aquela que o ator apresentou em Os Miseráveis. Pois bem, Redmayne é a pior coisa do musical dirigido por Tom Hooper. Agora, o ator é favorito ao Oscar por A Teoria de Tudo. E o sujeito está muito bem no papel de Stephen Hawing. O problema é: o filme não é bom; além disso, interpretar um personagem como Hawing, ainda que conte com várias dificuldades, é um prato cheio para um ator dedicado - não necessariamente talentoso - angariar alguns prêmios. Personagens com limitações físicas e mentais sempre atraem a Academia. O problema é que os votantes do Oscar acabam esquecendo atuações muito melhores como as de Michael Keaton, por Birdman, e David Oyelowo, por Selma, que sequer foi indicado.

Melhor momento em cena: caído e incapacitado nos primeiros degraus de uma escada, Hawking olha para o topo e vê seu filho, um bebê, cujas limitações físicas também são evidentes.

Não quer dizer muita coisa afirmar que Michael Keaton tem a melhor atuação de sua carreira em Birdman. Keaton, apesar de bom ator, nunca teve uma atuação digna de prêmios ou alguma cena dramática realmente memorável. Em Birdman, porém, Keaton reúne todas as suas qualidades como ator e as eleva à enésima potência, numa entrega total e surpreendente ao papel de um ator que busca se reerguer. Birdman é um filme cheio de qualidades, e Keaton é uma das maiores.

Melhor momento em cena: ao ficar preso do lado de fora do teatro no qual se apresenta, seu personagem dá a volta e corre de cuecas pela Times Square para entrar novamente no teatro.

O talento de Steve Carrel não é recente. Basta olhar para seus primeiros trabalhos (na maioria secundários, como em Todo Poderoso) e para a série The Office para ver que Carrel possui talento incontestável tanto para a comédia quanto para o drama. Sua performance em Pequena Miss Sunshine, por exemplo, é brilhante. Em Foxcatcher, Carrel surpreende pelo peso dramático e pela entrega ao complexo personagem. John du Pont esconde uma infinidade de segredos; é possível saber desde o início que há algo muito ruim e errado por trás do estranho sujeito. Os trabalhos vocal e corporal do ator são irretocáveis. Caso vencesse, não seria ruim.

Melhor momento em cena: no primeiro encontro com Mark (Channing Tatum), du Pont já demonstra não ser um sujeito totalmente normal.

A atuação de Benedict Cumberbatch em O Jogo da Imitação é impecável, de longe a melhor coisa do filme. Ainda assim, é preciso se perguntar: seu trabalho aqui é muito diferente de sua interpretação em Sherlock? Os personagens e atuação em si são, claro, distintas, mas o fato é que seu Alan Turing não está muito distante do seu deslocado Sherlock Holmes. De qualquer forma, sua indicação ao Oscar é completamente merecida, ainda que não tenha chances de vencer.

Melhor momento em cena: ao receber a visita de Joan (Keira Knightley), Turing revela um segredo e se emociona.

Polêmicas à parte, Sniper Americano é um bom filme (mais será discutido no Especial sobre os indicados a Melhor Filme), e a atuação de Bradley Cooper é surpreendente. O ator confere humanidade e sabe trabalhar com inteligência a complexidade de um personagem dúbio (Kyle parecia ter prazer em matar o que para ele eram apenas alvos); além disso, Cooper merece elogios por tornar o personagem mais humano e carismático, fazendo com que o público sinta certa empatia pelo sujeito, mesmo estando longe de concordar com seus atos. Ainda assim, Cooper está ocupando uma vaga que poderia ter sido preenchida pelo ator que teve a melhor atuação do ano: David Oyelowo, brilhante em Selma.

Melhor momento em cena: Kyle fica em dúvida se deve ou não atirar em determinado alvo.

 Especial Oscar 2015

Atriz Coadjuvante

Patricia Arquette não é uma atriz muito talentosa. A série que estrelou por anos na TV, Medium, é de qualidade duvidosa. Além disso, poucos de seus filmes ganharam grande atenção. Em Boyhood, a atriz fica no limite entre uma performance controlada e a total entrega ao dramalhão regado a gritos. É por ter o controle sobre o papel, não ultrapassar esse limite e ter cenas excelentes durante o filme que Arquette merece o Oscar. Seu passado agora não conta; o que vale é sua atuação exclusivamente em Boyhood, e esta merece reconhecimento. Além da boa atuação, Arquette tem papel importante dentro da trama, sendo parte vital de todo o projeto.

Melhor momento em cena: emocionada, sua personagem afirma que esperava mais da vida.

Os 10 Filmes que Mereceram o Oscar

Beleza Americana se encontra na terceira posição não por ser melhor que os outros filmes aqui citados, mas porque a concorrência na 72ª edição do Oscar estava acirrada. Não só os nomeados na categoria principal eram excelentes, como vários esnobados também podem ser considerados excepcionais. O ano de 1999 teve tantos filmes bons que é impossível dizer qual é o melhor. É possível que À Espera de um Milagre, Clube da Luta e O Informante sejam melhores que o longa dirigido por Sam Mendes. Mas Beleza Americana também é um longa-metragem de primeira grandeza. O roteiro de Alan Ball é irretocável e o elenco afinado. Kevin Spacey tem uma de suas melhores atuações (o que não é pouco em se tratando do ator) e a fotografia, que descortina a vida urbana e ordinária de famílias da classe média, é nada menos que belíssima. Muitos afirmaram na época, e em anos que seguiram, que Beleza Americana se tornaria um erro e seria apagado pela concorrência forte. O tempo passou e o filme segue como um dos melhores exemplares de um ano marcante para o Cinema recente.

Kramer vs. Kramer aparece na quarta posição por três grandes motivos: 1,º é um ótimo drama familiar; 2º, é uma obra subestimada; 3º, é conhecido como o filme que bateu Apocalypse Now. Muitos apontam o longa de Robert Benton como um dos piores vencedores do Oscar, o que é uma completa injustiça. Kramer vs. Kramer é uma obra com tudo no lugar: drama bem conduzido, com doses de humor; Dustin Hoffman no auge da carreira; Meryl Streep começando a se mostrar como uma das melhores novidades entre as atrizes; Robert Benton com uma direção segura e um roteiro preciso. Pouco ou nada parece errado neste longa que traz a ruína de uma família aparentemente perfeita que acaba no meio de uma disputa pela guarda do filho. Além disso, Kramer vs. Kramer prova que tamanho e escala não contam quando se trata de uma boa história: Apocalypse Now era o épico do ano. Dirigido por Francis Ford Coppola, o épico de Guerra é tecnicamente irrepreensível, mas se mostra enfadonho em uma visão geral, perdendo na comparação com o longa de Benton, um filme infinitamente menor e mais simples.

Titanic encarou uma concorrência relativamente forte: L.A. - Cidade Proibida era o favorito de boa parte da crítica. Naquele ano ainda concorriam os ótimos Gênio Indomável e Melhor Impossível, além do bom Ou Tudo Ou Nada. Fora da competição pela estatueta principal ainda havia Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson. Nada bateu, porém, a escala gigantesca do épico de James Cameron. Sucesso absoluto de público, Titanic emocionou milhares de espectadores e conquistou a maioria dos críticos. Tecnicamente impecável, o longa ainda trazia Kate Winslet confirmando seu talento. Ainda que muito critiquem o romance e o roteiro simples de Cameron, Titanic é um filme que tem e exige do público muito mais coração do que cérebro. E isso, às vezes, não é ruim. Enquanto os concorrentes traziam tramas elaboradas e/ou ambiciosas, Titanic contava a história de um romance manjado que antecedia uma tragédia. Ao fim, Titanic lembra os bons e velhos clássicos épicos do Cinema com dramas, romances e tragédias.

Por ser um vencedor de 2 Oscar, Milos Forman tem uma carreira relativamente curta. Com pouco mais de 10 filmes no currículo, Forman, que nasceu na República Tcheca, venceu o prêmio de Melhor Direção por Um Estranho no Ninho e Amadeus. Enquanto muito consideram o longa com Jack Nicholson a sua melhor criação, é Amadeus que merece o reconhecimento como sua melhor obra. Com F. Murray Abraham no melhor papel de sua carreira, Amadeus é um filme elegante, realizado com esmero e debruçado em um roteiro impecável. Se a música de Mozart enche os ouvidos, a beleza da direção de arte e dos figurinos são um deleite para os olhos. São quase três horas de uma história fascinante onde nada parece fora do lugar, assim como o incomparável O Poderoso Chefão. A 57ª edição de Oscar ainda teve Os Gritos do Silêncio e Passagem Para Índia, última realização de David Lean. Nada poderia vencer esta impecável releitura da vida de Mozart pelos olhos de Antonio Salieri.

O Silêncio dos Inocentes é tido como o único filme de horror vencedor do Oscar de Melhor Filme. É uma consideração tola. Independente de gênero (horror, comédia, fantasia, etc.), O Silêncio dos Inocentes é Cinema de primeira grandeza. A direção de Jonathan Demme é daquelas que se vê poucas vezes: minuciosamente pensada, cada quadro quer dizer, implícita ou explicitamente, alguma coisa sobre a trama ou personagens. Não é a toa que um longa metragem tão bem idealizado e realizado levou cinco dos principais prêmios: Filme, Direção, Ator, Atriz e Roteiro. O prêmio de Melhor Ator para Anthony Hopkins, aliás, é, além de merecido, uma surpresa. Isto porque, temos de reconhecer, Hopkins é coadjuvante da história. É sabido que o ator aparece pouco mais de quinze minutos em cena; ainda assim, a atuação é tão impressionante que o tempo em tela é apenas um detalhe. Cada segundo de Hannibal Lecter em cena é um pequeno clímax dentro da trama. Mas não é só Hopkins que brilha: Jodie Foster também impressiona com sua personagem firme, determinada e inteligente que parece sufocada pelo mundo machista que a cerca, mas que encara o preconceito e opressão com coragem, sem temer ninguém. Com um filme como este, quem se importa com a concorrência? Ainda assim, o longa de Demme derrubou ótimos indicados como JFK - A Pergunta Que Não Quer Calar e O Príncipe das Marés. Além disso, 1991 foi o ano de Cabo do Medo, Thelma & Louise, O Exterminador do Futuro 2 e O Pescador de Ilusões, que sequer foram indicados na categoria principal.

Steven Spielberg precisou de três indicações (Contatos Imediatos de Terceiro Grau, E.T. - O Extraterrestre e Os Caçadores da Arca Perdida) e algumas esnobadas (Tubarão, A Cor Púrpura, Império do Sol) para finalmente vencer seu merecido Oscar de Melhor Filme e Direção. A Lista de Schindler é daqueles trabalhos pelos quais um realizador quer ser lembrado e reverenciado com o passar dos anos. Filmado num belo preto e branco (um dos melhores trabalhos de fotografia no estilo desde que a cor tornou-se "lei" no Cinema), Schindler tem pelo menos três atuações memoráveis (Liam Neeson, Ben Kingsley e, principalmente, Ralph Fiennes) e uma série de momentos memoráveis. Lista não é o melhor filme de Spielberg (ele ainda realizaria O Resgate do Soldado Ryan e Munique, dois de seus melhores filmes), mas é um dos mais importantes e mereceu cada estatueta da 66ª edição do Oscar. O ano fraco (os ótimos Filadélfia e Short Cuts ficaram de fora) não diminui a vitória deste que é mais um belo exemplar na quase irretocável carreira de Spielberg.

Há muito mais em Laços de Ternura do que os olhos podem ver e que o tempo pôde mostrar. Aparentemente leve e descompromissado, a corajosa mistura de comédia e drama familiar de James L. Brooks tem um elenco em perfeita sintonia. Shirley MacLaine e Jack Nisholson estão ótimos, mas quem rouba o filme é Debra Winger. A doce, mas forte, Emma tenta construir sua própria vida e família enquanto tenta se desprender da profunda ligação com sua mãe (MacLaine), uma mulher carente e superprotetora. Jack Nicholson aparece como um astronauta mulherengo que parece estar sempre feliz e de bem com a vida. Assim como todos os outros personagens, porém, o sujeito criado por Nicholson apenas precisa de alguém para ficar, dividir sua vida, suas alegrias e angústias. O tom leve e o jeitão oitentista (poucos filmes têm a cara dos anos 80 como Laços de Ternura) ornam um drama que se revela complexo e realmente triste conforme caminha para seu fim.

O ano de 1957 teve pelo menos três obras-primas: 12 Homens e uma Sentença, Glória Feita de Sangue e A Ponte do Rio Kwai, vencedor da 30ª edição Oscar. Qualquer um dos três mereceria qualquer prêmio. O longa sobre a primeira Guerra Mundial dirigido por Stanley Kubrick não foi indicado a nenhuma categoria, mas o drama de Sidney Lumet foi um ótimo concorrente ao épico de David Lean. A Ponte do Rio Kwai é uma obra de escala gigantesca, bem ao estilo de Lean. Encabeçado por Alec Guinness e William Holden, o filme merece um espaço na lista por dois motivos óbvios: é um excelente drama de guerra e venceu vários prêmios em um ano concorridíssimo. Kwai é tão bem feito e tem um visual tão impactante, que nenhum longa recente, cheio de efeitos visuais, pode comparar. Nenhum efeito realizado em um computador, por exemplo, pode substituir a explosão legítima da ponte. É um épico que sintetiza o que havia de melhor nos milionários clássicos de outrora.

Os 10 Filmes Que (Não) Mereceram o Oscar

Quer Quer Ser Um Milionário? é o novo Conduzindo Miss Daisy. Dirigido por Danny Boyle, o longa de qualidade duvidosa foi sucesso de público e crítica, mas é consenso entre diversos cinéfilos que a aventura romântica cheia de diálogos terríveis era o pior dentre os indicados da 81ª edição do Oscar. Assim como o vencedor do prêmio em 1990, Slumdog Millionaire não só era o pior entre os cinco como estava abaixo de diversos outros filmes que sequer foram indicados. Naquele ano concorriam O Curioso Caso de Benjamin Button (o melhor dentre os nomeados), Frost/Nixon, Milk e O Leitor. Todos, em maior ou menor grau, melhores que o longa de Boyle. E 2008 ainda teve outras obras notáveis que foram ignoradas pela Academia: O Lutador, de Darren Aronofsky, Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen, Dúvida, de John Patrick Shanley e os dois maiores esnobados: Batman - O Cavaleiro das Trevas, de Christopher Nolan e Wall-e, de Andrew Stanton. Muitos afirmam, aliás, que a escolha da Academia em nomear 10 filmes no ano seguinte se deu pelo fato de a indústria e o público criticarem duramente as ausências de ótimas obras. Alguns dos não indicados, inclusive, não só são melhores que o vencedor como melhores que os demais nomeados. O Oscar de 2009 (que premiou os lançamentos de 2008), portanto, estabeleceu-se como uma das piores edições do prêmio.

O Último Imperador, de Bernardo Bertolucci é um bom filme. Não entenda mal, mas a longa cinebiografia do último imperador da China, apesar do apuro estético, está longe de ser algo memorável. A 60ª edição do Oscar, aliás, realizada em 1988, é completamente esquecível e vergonhosa. Além do vencedor não ser um grande filme, todos os demais nomeados também não mereciam vencer ou sequer receber uma indicação como Melhor Filme. Pois vejamos: Feitiço da Lua, Atração Fatal, Esperança e Glória e Nos Bastidores da Notícia foram os indicados daquele ano. Todos são bons filmes, mas nenhum é melhor que Os Intocáveis, de Brian De Palma, por exemplo. E não foi esse o esnobado: 1987 foi o ano de lançamento de Império do Sol, de Steven Spielberg, e Nascido Para Matar, do mestre Stanley Kubrick. Este, aliás, é um dos melhores filmes sobre Guerras já realizado (o melhor sobre o Vietnã) e só recebeu uma indicação como Melhor Roteiro Adaptado. Nada de Kubrick na Direção, nada de R. Lee Ermey como Coadjuvante, nada de Fotografia ou Montagem. É claro que o tempo trata de colocar tudo no lugar e decidir quais serão lembrados e quais serão esquecidos pelo público; isto não muda o fato, porém, de que todos os longas mais memoráveis foram colocados de lado por cinco filmes medianos.

Rocky é um pequeno clássico e não há dúvidas sobre isso. Seu sucesso entre o público e suas qualidades, que não são poucas, porém, não o fazem melhor que obras como Taxi Driver, Rede de Intrigas e Todos os Homens do Presidente, que concorriam ao Oscar daquele ano. O "amor" da Academia pelo drama esportivo, aliás, é estranho e desproporcional: Rocky venceu apenas três estatuetas - Filme, Direção para John G. Avildsen e Montagem. Nada para o Roteiro ou para as atuações. Ora, presume-se que um longa que tenha vencido as duas principais categorias (Filme e Direção) também leve outros prêmios para casa. É estranho notar que a obra tenha sido ignorada em Roteiro Original, Ator e demais categorias técnicas e tenha vencido as estatuetas mais cobiçadas. Falta lógica ao fato. Rede de Intrigas e Todos os Homens do Presidente receberam, cada, quatro prêmios. O primeiro venceu quatro importantes estatuetas: Ator, Atriz, Atriz Coadjuvante e Roteiro Original. Todos estes prêmios, pela lógica, fariam o longa vencer não só como Melhor Filme como Lumet também venceria como Melhor Diretor. Todos os Homens do Presidente também se destacou com Ator Coadjuvante, Roteiro Adaptado, Som e Direção de Arte. Ainda assim, Rocky foi o grande vencedor. Nem entraremos na questão de que Taxi Driver estava lá e saiu de mãos vazias. É possível que os votantes tenham se dividido entre os dois longas que polarizaram a premiação e Rocky, possível terceiro colocado, acabou levando vantagem.

O que Chicago fez entre os indicados a Melhor Filme é um mistério. Absurdo maior ainda é aceitá-lo como vencedor. Quatro dos cinco indicados tinham a mão de Harvey Weinstein na produção (a ironia é que o merecedor e favorito daquele ano era O Pianista, único nomeado que não tinha envolvimento com o produtor), e se a Academia tinha tanta vontade de homenagear o sujeito, que fosse premiando Gangues de Nova York, de Martin Scorsese, que é infinitamente superior ao musical de Rob Marshall. Concorriam naquele ano, também, os fantásticos As Horas, de Stephen Daldry, e O Senhor dos Anéis - As Duas Torres, de Peter Jackson. A campanha pelo Oscar realizada por Weinstein em 2002/2003 foi uma das mais vergonhosas da história da premiação. É notável, por exemplo, que o produtor pode ter sido um dos maiores responsáveis por uma campanha difamatória contra o diretor Roman Polanski. Harvey fez de tudo para que Scorsese levasse o prêmio de Melhor Direção, incluindo festas e jantares particulares e uma série de matérias especiais que elevavam os valores artísticos do longa. A tentativa de comprar votos não deu completamente certo: Polanski foi escolhido o Melhor Diretor, revelando certa lucidez por parte dos votantes. Chicago, porém, foi escolhido como Melhor Filme. Aquele ano ainda teve Estrada Para Perdição, Adaptação, Um Grande Garoto, E Sua Mãe Também e não um, mas dois ótimos filmes de Spielberg: Prenda-me se for Capaz e Minority Report.

Golpe de Mestre é um grande filme, mas a 46ª edição do Oscar contou com outros clássicos inesquecíveis. A começar por O Exorcista, enorme sucesso de público e crítica que merecia o honraria principal. Além dele, foram indicados Gritos e Sussurros, de Ingmar Bergman, Loucuras de Verão, de George Lucas, e o pouco conhecido Um Toque de Classe, de Melvin Frank. Golpe de Mestre é divertido, inteligente, visualmente impecável e tem atuações memoráveis de Robert Redford e Paul Newman. O Exorcista, porém, era a obra a ser reconhecida naquele ano. Além dos ótimos indicados, 1973 ainda teve Serpico, de Sidney Lumet e Último Tango em Paris, de Bernardo Bertolucci. A vitória de Golpe de Mestre não chega a incomodar, mas parece ficar claro hoje, quarenta anos depois, que esse não era o verdadeiro merecedor do prêmio principal. É claro que a Academia, engessada como era e é, teria receio em premiar um longa de terror explícito como o dirigido por William Friedkin. Ainda assim, O Exorcista levou duas estatuetas, incluindo a importante categoria de Roteiro Adaptado. Outro fator que pode ter influenciado é o fato de Friedkin ter vencido o Oscar poucos anos antes por Operação França, que por sua vez não merecia o prêmio que deveria ter ido para Laranja Mecânica. O tempo mostra que Exorcista segue como um dos filmes mais aterrorizantes já realizados, enquanto Golpe de Mestre ficou perdido no tempo e na memória de cinéfilos mais aficionados.

Gente como a Gente é outro exemplo de um filme correto, bem escrito e com boas atuações que acabou vencendo o prêmio principal mesmo sem merecê-lo. A passagem da década de 70 para a de 80 foi uma época onde a Academia parecia prezar por dramas familiares e/ou menores: no ano anterior, Kramer Vs. Kramer, pequeno drama familiar, ganhou do gigantesco Apocalypse Now; no ano seguinte, Carruagens de Fogo levou a melhor, deixando a superprodução Reds para trás. Além de Star Wars - Episódio V: O Império Contra-ataca, a edição de 1981 não trouxe nenhum grande épico, mas contou com filmes muito melhores que o longa de Robert Redford. Na categoria principal havia pelo menos duas obras-primas superiores que o longa vencedor: Touro Indomável, de Martin Scorsese e O Homem Elefante, de David Lynch. Este, aliás, era o real merecedor do prêmio, ainda que a cinebiografia de Scorsese também merecesse reconhecimento. De qualquer forma, não foi apenas o Oscar que demonstrou carinho por Gente como a Gente. O drama de Redford venceu o Globo de Ouro, o DGA e diversos prêmios da crítica. Ainda que o tempo tenha transformado outros filmes em clássicos, é perceptível que, na época, Gente como a Gente era a obra em destaque. Por mais interessante e bem conduzido que seja, o vencedor da 53ª edição do Oscar jamais alcança a qualidade transcendental de Touro Indomável e, principalmente, O Homem Elefante.