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A primeira parceria entre Tim Burton e Johnny Depp é também a melhor até aqui. Edward Mãos de Tesoura é a síntese perfeita do estilo de Burton e do que ele representa. Além de que Edward é o típico papel perfeito para Depp. Um dos filmes mais sentimentais de Burton – algo raro, já que o diretor se afasta das emoções na maioria das vezes –, este belo clássico fez parte da infância de muita gente e até hoje se mostra significativo. Os anos passaram e a mistura do mundo escuro de Edward com o universo colorido da família adotiva não se tornou datada. Muito se vale pela direção de arte e os figurinos que deram um toque atemporal ao longa. Também pudera. A história de amor e superação vista no filme é conhecida da plateia, e não tem tempo ou espaço definida. A trilha de Danny Elfman, compositor recorrente na filmografia do diretor, completa o pacote com o tom de fábula triste que viria a se tornar uma marca registrada do cineasta único que é Tim Burton.

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Qual seria o resultado da união entre Tim Burton e o diretor de fotografia Emmanuel Lubezki, um dos melhores no que faz? A resposta é este absolutamente lindo A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça.Goste ou não do filme, aprove ou não o roteiro, o fato é que, esteticamente, o filme é perfeito, um dos mais caprichados de Burton. A fotografia de Lubezki investe nos tons sépia e em paletas dessaturadas, além, claro, de revelar um mundo completamente colorido e distante da morbidez de Sleepy Hollow cada vez que visita a infância do jovem Ichabod Crane. Reprisando mais uma vez a parceria com Johnny Depp, o diretor investe novamente no típico universo que adora abordar. Numa releitura da velha lenda do cavaleiro sem cabeça, Burton alia violência – e uma dose certa de sangue – com o velho humor negro. O que fica é um longa divertido, envolvente e que marca um ponto alto na carreira da dupla Burton-Depp.

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Tim Burton deixa a escuridão – e Johnny Depp – para trás, mas não larga a mão das fábulas. Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas é um filme alegre, colorido, mas não deixa a melancolia de lado. Investindo novamente nas relações entre os personagens e numa dose considerável de emoção, Burton se mostra à vontade no universo de Peixe Grande e seus personagens estranhos. Ewan McGregor parece ter entendido o estilo do diretor e se mostra à vontade como o protagonista dessa história cheia de simbolismos e mensagens. Tem a história de amor, a relação entre pai e filho, as descobertas, as surpresas, as lições de vida e, claro, a direção de arte. E os figurinos. E a fotografia também. Não há filme de Tim Burton que decepcione nesse quesito. Mas isso não é o mais importante da história, os personagens são, e os vistos aqui são alguns dos melhores que o diretor levou às telas.

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Tim Burton já se envolvera com stop-motion anteriormente, mas até então não havia dirigido nenhuma. Se em O Estranho Mundo de Jack Burton emprestara o estilo, em A Noiva Cadáver Burton imprime seu talento em cada frame. Johnny Depp e Helena Bonham Carter emprestam suas vozes aos adoráveis personagens e a curiosa história ganha vida através da música e do visual gótico. E o diretor não tem vergonha de até mesmo assustar as crianças e afugentar os adultos: uma das canções – que representa um dos melhores pontos do filme – fala, basicamente, que a nossa hora vai chegar, a morte virá, não importa quem somos. É uma das obras mais bacanas do cineasta e trás, ainda, além de todas as suas características, um pequeno cachorro-esqueleto que acompanha o protagonista onde quer que este vá. Pode não ser o melhor programa para as crianças, mas certamente é perfeito para os fãs do diretor.

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É curioso como todos os filmes de Tim Burton parecem perfeitos para o diretor. Até Alice no País das Maravilhas, uma história clássica e que conta com várias versões, tem o estilo característico do cineasta. Mais impressionante é o fato de uma biografia parecer ideal para Burton. Também pudera, já vida de Ed Wood e todas as histórias que o cercam parecem passagens dos filmes de Tim Burton. De todo modo, Ed Wood é uma obra mais acadêmica, menos chamativa e exagerada como Os Fantasmas se Divertem ou Marte Ataca. Na segunda parceria com Johnny Depp, Burton conta com a presença ilustre de Martin Landau e ainda com as presenças de Bill Murray e Sarah Jessica Parker. Mas não é só uma cinebiografia, é um conto de amor de fã para ídolo, uma história sensível para um homem que, bom ou não no que fazia, amava a profissão, ou melhor, a vida.

A idéia é fazer uma média entre a qualidade do filme e a importância da atuação do ator. No caso de Philip Seymour Hoffman, existem vários excelentes filmes, mas com participações pequenas do ator. Quase Famosos é fantástico, assim como Boogie Nights, mas a participação de Hoffman nestes filmes não é tão incisiva como nos longas selecionados abaixo.

Enfim, essa é uma forma de relembrar este que foi um dos melhores atores dos últimos tempos. Sem exageros. 

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O papel de Hoffman em Magnólia não é muito grande, mas é um dos principais dentro da galeria de personagens criada por Paul Thomas Anderson. Hoffman encarna aqui aquele que talvez seja a ponte entre o filme e os espectadores, já que não tem sua história contada com detalhes, mas assiste à distância o que acontece com aqueles cujas histórias são aprofundadas dentro das 3 horas de duração do longa. Hoffman, assim como na parceria anterior com Anderson, Boogie Nights, interpreta um personagem sensível, aparentemente frágil, e que rouba a cena cada vez que aparece.

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O que um ator como Hoffman pode fazer com um texto de Charlie Kaufman? O resultado é este belíssimo Sinédoque, Nova York. Ancorado basicamente no texto de Kaufman e na atuação de Hoffman, o filme é um labirinto e ideias geniais e personagens interessantes. Além da boa filosofia e do fator “estranho” típico de Kaufman. Talvez seja o mais próximo que teremos de Hoffman no teatro. Aqueles que não tiveram a oportunidade de vê-lo nos palcos, podem imaginar a experiência assistindo este brilhante longa.

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Contracenar frente a frente com Meryl Streep interpretando o complicado texto de John Patrick Shanley e se sobressair é a prova definitiva do talento do ator. Não há dúvida, enfim, que Philip Seymour Hoffman se tornava finalmente um dos melhores de seu tempo. Um Oscar na estante, uma filmografia impecável e um futuro promissor. Em uma de suas melhores interpretações, Hoffman é indicado mais uma vez ao prêmio da Academia, desta vez como coadjuvante. Ver Hoffman e Streep, dois monstros, atuando juntos, apenas os dois, com diálogos afiados e uma tensão crescente é algo que fica para a história.

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O único Oscar da carreira de Philip Hoffman veio de Capote, drama de Bennet Miller (que voltaria a dirigi-lo no excelente Moneyball) que acompanha o período “A Sangue Frio” de Truman Capote. Sumindo dentro do personagem, o ator adota a voz e os maneirismos do escritor e entrega aquela típica atuação irrepreensível, como a de Daniel Day-Lewis em Sangue Negro ou Robert De Niro em Touro Indomável. É o que alguns chamam de atuação mediúnica. Outros chamam de puro talento.

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Mais uma vez sob o comando de Paul Thomas Anderson, Hoffman conquista mais uma indicação ao Oscar, além de diversos outros prêmios, incluindo a Coppa Volpi de Melhor Ator no Festival de Veneza. A Academia preferiu dar um segundo Oscar para Christoph Waltz ao invés de uma merecida segunda estatueta a Philip. Mas esse prêmio é apenas um detalhe. Nada se comparado ao que o ator faz em cena. O longa é cheio de momentos antológicos envolvendo seu personagem e o de Joaquin Phoenix, mas dois se sobressaem: um deles é o primeiro teste realizado pelo Mestre, onde o pupilo deve responder questões sem piscar os olhos; o outro, onde Hoffman brilha sozinho, é quando deve defender sua religião ante a um incrédulo inquisidor. Coisa de mestre.