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É óbvio que Eli completa Oskar e vice versa. Eli é tudo que Oskar quer ser: corajoso, forte, poderoso, inteligente. Oskar é tudo que Eli quer ser: simplesmente uma criança normal, embora Oskar praticamente não seja. Juntos, eles formam a dupla perfeita. Um ensina o outro, e unidos driblam a solidão e amadurecem. Este também é um tema recorrente: o amadurecimento. E lógico que o tempo virá indelevelmente para Oskar, trazendo-lhe a velhice e a morte. Já para Eli, o tempo não passa. Ela vê todos nascerem, crescerem, morrerem e ela ficar ali, alimentando-se de sangue. Oskar amadurece ao lado de Eli, aprende a se defender e descobre a melhor coisa do mundo: o amor. E de certa forma, Eli também amadurece, de um jeito diferente, mas amadurece, mesmo tendo mais de dois séculos de vida. O amor é outro assunto importante. Enquanto porcarias como Crepúsculo mostram vampiros imbecis, assexuados e vegetarianos balbuciando bobagens num romance açucarado e mal feito, "Deixa..." mostra o amor através de uma ótica diferente e interessante. Aqui, o medo se faz presente, a dúvida, o receio, a inocência, os vampiros bebem sangue, mordem pescoços, e queimam a luz do sol, pegam fogo, ao contrário de Crepúsculo, em que os vampiros viram diamante quanto expostos a luz do sol. Tudo é seco e sensível ao mesmo tempo. A violência e sensibilidade andam juntos, em plena harmonia. E é assim que os atores Kare Hedebrant (Oskar) e Lira Leanderson (perfeita, Eli) mostram seu potencial. Perfeitos em seus papéis, os dois andam em uma corda bamba entre o amor e o perigo, entre a figura solitária e boazinha e a figura ameaçadora e vingativa prestes a explodir que aflora gradativamente.

John Ajvide Lindqvist é autor do livro e roteirista do filme. É claro que ficou mais fácil para ele, criador, decidir o que ficava e o que saía do roteiro final. O resultado é um roteiro profundo, cheio de nuances e praticamente isento de erros. A fotografia, que opta pelas paisagens geladas para passar o tom de solidão do filme, merece aplausos. Até mesmo os efeitos especiais merecem destaque (o ataque dos gatos e a morte de um vampiro que queima à luz do sol são impressionantes). O filme é extremamente detalhista, e vale lembrar que o filme se passa, mais ou menos, na década de setenta, e isso é claro devido a pequenos detalhes espalhados pelo filme.

Enfim, Deixa Ela Entrar pega, dobra (ou rasga em pedacinhos) e coloca no bolso (ou pisa) qualquer filme sobre vampiros desde Entrevista Com o Vampiro, e é um dos melhores exemplares do terror da década, apesar de não se ater apenas ao horror, podendo se encaixar como um drama ou romance, dependendo do ponto de vista. É um dos melhores filmes do ano, e dificilmente sua refilmagem (já programada e dirigida por Matt Reves, de Cloverfield) será melhor. Enquanto alguns destroem a cultura dos vampiros, transformando-os em idiotas afeminados sem qualquer vestígio de cultura vampiresca, Alfredson e sua equipe cultivam a verdadeira origem dos sangue-sugas (só entram na residência se forem convidados, que dá nome ao filme, não resistem à luz do sol, animais tem aversão a espécie, entre outras características já conhecidas) dando a estas uma nova versão sem fugir das raízes. É interessante constatar que o melhor exemplar é um simples e completo filme sueco, e não um descerebrado filme norte-americano.

Nota: 10 / 10

Saiu o trailer em alta definição de AVATAR!

Há alguns dias, a versão "pirata" do trailer, gravado numa sala de cinema, vazou na internet, mas é claro que esta versão não veio parar aqui. Resolvemos esperar pela versão em alta definição para você poder assistir da melhor maneira, aqui só as coisas boas aparecem, não as ruins e capengas.

'Avatar' nos conduz por um mundo espetacular além da imaginação, onde um herói relutante embarca numa jornada de redenção, descobertas e amor inesperado, ao liderar uma batalha heróica para salvar a civilização.

O trailer abaixo tem três minutos de duração (!) e o filme estréia dia 18 de dezembro.

É isso gente! Cinema é tão bom, mas tão bom, que até quando é ruim é bom! Quem de nós não tem seus clássicos trash preferidos, daqueles que provocam riso involuntário e ainda nos deixam curiosos em saber por que diabos aqueles atores se envolveram em tamanho abacaxi? Eu, com certeza, troco qualquer filme morno, sem graça e de realização mediana por um desses clássicos que constam da lista de premiados com o Framboesa de Ouro (prêmio entregue na véspera do Oscar aos piores do ano, escolhidos pelo público que vota pela Internet).

Além de divertir, esses filmes “adoráveis” possibilitam ao amante do cinema apreciar de maneira mais eficiente boas atuações, direções e roteiros, quando se deparam com eles! São instrutivos e didáticos em sua ruindade! Assista Instinto Selvagem 2 após assistir ao 1 e entenderá perfeitamente do que estou falando. Entregue-se ao prazer de apreciar a atuação de Halle Barry em A Última Ceia e logo após assista Mulher Gato! Garanto que no mínimo essa experiência vai levar você a ficar com a pulga atrás da orelha a respeito da Maldição do Oscar. O que precisamos colocar na cabeça é que cinéfilo digno desse título, não é pedante e descobre as delícias do cinema no que ele tem de melhor e também de pior! Aqui vai uma lista de meus preferidos absolutos:

Glitter – Mariah Carrey brilha muito nessa história da pobre menina boazinha e de grande talento, que não conhece sua mãe, ambiciona ser cantora e se envolve em um romance trágico. Atuações deliciosamente constrangedoras, acompanhadas por diálogos que parecem escritos por um time de roteiristas cuja média de idade é de 6 anos. Definitivamente antológica a cena em que, após sair do show que a consagrou, a pobre menina boazinha vai encontrar sua mãe em uma casinha no meio do mato usando a mesma roupa do show, um vestido longo e justíssimo. Ao se encontrarem, como Mariah não consegue nem andar com o tal vestido, dá só dois passinhos de gueixa e a mãe corre para abraçá-la, numa das cenas mais engraçadas envolvendo figurinos embaraçosos da história do cinema.

Contato de Risco – Ben Affleck, na época noivo de Jeniffer Lopez, cometeu este filme na companhia de sua amada. Uma aloprada história sobre dois matadores de aluguel que são contratados para dar fim em um moleque com problemas mentais. Durante o serviço, Affleck se apaixona por J.Lo, que diz ser lésbica, e, em uma cena memorável, enquanto faz Yoga de maneira sexy, recita um hilário “monólogo da vagina” no qual explica ao abobalhado e babão Affleck, porque as mulheres não precisam dos homens.

Eu Sei Quem Me Matou – Lindsey Lohan, em papel duplo que lhe rendeu duas Framboesas de Ouro de pior atriz, dá show nesse thriller indescritível, cujo roteiro abilolado e lisérgico reserva várias surpresas. Destaque para a cena em que Lohan, antes de subir ao palco para realizar um strip, costura de volta o próprio dedo que acabara de cair. Para quem acha que já viu tudo em matéria de cinema.

Nunca Mais – Novamente a musa J.Lo em ação, no papel de uma dona de casa sofrida que apanha do marido, foge dele, faz um curso de artes marciais e resolve a parada na porrada. A cena final, onde os dois se encontram e lutam é de encher os olhos de lágrimas!

Destino Insólito – Esse eu faço questão de recomendar para aqueles que odeiam a Madonna. É uma oportunidade única de ver a diva pagando um mico indescritível. Apanha, passa o diabo e ainda por cima está mal fotografada! Talvez vingança do marido, o usualmente bom Guy Ritchie, que foi convencido por ela a dirigir este abacaxi. Impossível destacar uma cena só, pois todas são de altíssima qualidade, no gênero quanto pior, melhor. De todos os indicados nessa lista é o que mais provoca sentimento de “vergonha pela pessoa”, ainda mais porque a pessoa em questão é ninguém menos que a poderosa Madonna!

Descubra seus clássicos. Nada de preconceito! Garanto que você vai rir e chorar ou, para ser precisa, chorar de rir!

Estava muito ansiosa para assistir Distrito 9. As muitas críticas positivas classificando-o como um dos melhores filmes do ano e as pouquíssimas críticas negativas, elevaram minha curiosidade em relação ao filme a um nível praticamente inédito até então! Bem, enfim todas as dúvidas foram tiradas. Depois de tanta expectativa, assisti a um filme que além de me desgostar, me incomodou. Muito se falou de sua “brilhante” metáfora sobre racismo, xenofobia e segregação, mas e daí? Pessoalmente prefiro ver assuntos tão sérios e relevantes abordados objetivamente e não usados como desculpa e maquiagem para um filme de ação, que nem sequer é dos melhores! A morte de um filme supostamente sério é provocar o tal do riso involuntário. Isso aconteceu comigo em vários momentos na 1ª parte do filme, precisamente naqueles em que forçou-se a semelhança entre o comportamento dos aliens e das minorias que vivem segregadas e oprimidas. Aliens roubando tênis dos humanos? Relações sexuais inter raciais (aparentemente impossíveis) que nos fazem rir ao simplesmente imaginá-las? Afinal, na cabeça dos roteiristas qual seria a idade do público alvo desse filme? Na verdade acho que é aí que reside o problema. O nível em geral é aceitável para um filme destinado a um público jovem e inaceitável para uma platéia adulta que esperasse uma abordagem mais séria do assunto segregação racial.
O tempo todo analogias são forçadas, em um didatismo irritante como se fôssemos incapazes de compreender uma situação que, sejamos francos, é do conhecimento de qualquer adulto minimamente bem informado. Chega a ser ofensiva tamanha exposição de humanitarismo fast food, fazendo pouco caso da inteligência da platéia. O tão elogiado personagem central Wikus, não desperta simpatia alguma, por mais familiarizada que eu esteja com o conceito de anti herói. Burocrata burro, que não enxerga um palmo diante do nariz, só resolve reagir e encarar a óbvia verdade, quando a coisa piora a níveis absurdos para o seu lado e não lhe resta outro recurso a não ser buscar ajuda entre aqueles que até então oprimia. Isso faz com que sua redenção movida pelo interesse e embalada por uma musiquinha étnica e melosa de dar nos nervos perca toda a força, coisa que o roteirista parece não perceber.
Personagens estereotipados, de maldade desmedida e comportamento previsível, dignos de qualquer filmezinho B e que tiram qualquer credibilidade de um filme que se assuma como sério também estão presentes, como o sogro de Wikus e o líder das tropas de ataque aos aliens. Também não faltam situações clichês como aquela em que o alien descobre todas as maldades realizadas contra seus semelhantes, entra em crise e em meio a balas zunindo por todos os lados é convencido por seu amigo humano e interesseiro a pensar em seu filho e continuar lutando por sua vida. Ao retratar a situação do Distrito 9, sempre recorrendo a rasas metáforas, o filme consegue mais reforçar preconceitos do que combatê-los. O tom caricatural dos personagens e das cenas, faz com que qualquer boa intenção ideológica se dilua e seja perdida em meio a um festival histérico de sangue, violência e efeitos especiais. A cena final em que o lagostão alienígena carinhosamente confecciona uma florzinha com suas próprias garras em meio a um lixão é desde já, um dos mais ideais exemplos de humor involuntário de que se tem notícia. Ao pretender ser tocante e obviamente obter uma resposta emocional da platéia, consegue apenas ser engraçado pelo absurdo da situação.
A idéia central do filme, que era interessante, apresentava o desafio de uma abordagem menos panfletária, mais austera e comedida. Infelizmente, um conjunto de escolhas erradas fez com que uma boa idéia fosse desperdiçada. A boa bilheteria e o final em aberto prometem uma segunda parte. Boa sorte a todos os envolvidos. Desta vez, manterei distância.


Nota 5/10

O Pianista - Imagine que você, que agora está aí sentado lendo estas palavras, no conforto do lar (ou de uma lan house, ou na casa do amigo), é um judeu perdido em plena Segunda Guerra Mundial? Passando por várias necessidades, dentre as quais, mergulhar a cabeça dentro de um balde de dejetos para poder se alimentar. Imagine, você, que provavelmente é um sedentário, como mais de noventa por cento da população é, andando por uma rua em que corpos deterioram pelas sarjetas, em que mães choram a morte de seus filhos e em que o mundo desmorona. Poucos filmes causam o que esta obra-prima de Roman Polanski causou. Poucos atores conseguem o que Adrien Brody conseguiu: seu trabalho é rico em detalhes. Com uma história tão profunda e cheia de nuances, O Pianista é um dos melhores filmes da década. A cena em que o personagem de Brody anda de um lado para outro sem largar um lata de ervilhas é engraçada, mas ao mesmo tempo triste, a cena em que é revelado o motivo de uma mulher não parar de chorar, fica na memória.

Gangues de Nova York - Muitos não gostam deste filme de Martin Scorsese. Eu gosto muito. Têm erros em seu roteiro, mas a sua técnica e a diversão que o filme proporciona apagam todos os erros que aparecem de vez em quando. Com uma trilha sonora que envolve até mesmo U2, uma direção de arte que recria com perfeição a Nova Iorque de outrora, com figurinos ricos em detalhes (notem o envelhecimento de alguns), com efeitos especiais que de tão bons passam desapercebidos (afinal, é esse o objetivo dos efeitos: parecerem reais), com uma direção que dispensa comentários (é Scorsese, oras! O que mais queriam?), um ótimo elenco (com Daniel D. Lewis no meio, qualquer elenco fica bom e qualquer ator é ofuscado, as vezes em grande, as vezes em pequena escala) e um roteiro, que apesar dos erros, consegue ser bem bolado, apesar de clichê em alguns momentos. No texto sobre Gladiador (na primeira parte desta matéria), falei que havia algo em sua receita que fazia com que gostasse dele. Aqui, a mesma coisa acontece: alguma coisa escondida na poeira de suas batalhas sangrentas faz com que eu goste deste filme. A batalha final e a original e inteligente tomada que encerra o filme, em que mostra a evolução de Nova Iorque no transcorrer dos anos são excelentes.
Homem Aranha - Sim! Os superheróis também tem seu espaço na minha seleção (recuso chamá-la de lista). Afinal, o filme que revelou definitivamente ao mundo os filmes baseados em HQs, trazendo posteriormente duas sequências e outros filmes da mesma empresa (Marvel) ou de outras (DC Comics), que tomaram coragem ao ver o filme de Sam Raimi fazer um sucesso estrondoso e inimaginável. Ninguém imaginava tal sucesso, alguns achavam que o filme seria um fracasso tão grande que nem haveria sequências. O resultado foi que o filme fora um sucesso, e sua continuação conseguiu ser um estrondoso sucesso. A receita? Bem, pouca gente sabe, mas o que se nota, é que basta misturar os poderes à responsabilidades e tudo fica bom. Escolha um ator desconhecido e feio para interpretar seu herói, um ator não muito adorado e muito feio para interpretar o vilão, faça um filme de duas horas de duração e mais alguns temperos, e tenha um dos melhores filmes baseados em HQs do cinema. É inferior à sequência? Sim, mas é aquela velha história: a primeira a gente nunca esquece, e realmente: a primeira vez que Peter Parker tenha saltar com suas recém descobertas teias é inesquecível.

Extermínio - Gosto muito de Danny Boyle. Além de ótimo diretor, acho-o um sujeito simpático. Seu último filme, o superestimado Quem Quer Ser Um Milionário?, recebeu inacreditáveis oito (pausa para a exclamação: !)Oscar, um deles fora para Boyle, que fizera filmes melhores. Um dos diretores mais ecléticos que eu já vi, Boyle fez de aventura (o bom e divertido A Praia) a filmes infanto-juvenis (Caiu do Céu). E o diretor aventurou-se até mesmo pelo suspense/horror. E olhe só: o resultado foi um filme forte, inteligente e muito divertido. O vírus dissipa-se e aniquila a cidade em 28 dias (28 Days Latter, título original), alguns sobreviveram e lutam para continuar deste jeito. É claro que hoje, essa história parece extremamente clichê, mas creio, que todos eles se basearam no filme de Boyle. Ver Cilian Murph caminhar por uma cidade deserta e devastada é chocante. Filmado de forma documental, o filme consegue ser o mais realista possível, e por ser estrangeiro (o filme é britânico) o filme não teve o devido espaço. Uma sequência surgiu a pouco tempo, não é ruim, mas não chega nem aos pés da obra original. A cena em que o personagem principal sai do hospital e descobre que a cidade fora evacuada, como eu já dissera, é chocante.

Sinais - M. Night Shyamalan está aqui de novo. E acho que vai aparecer de novo apenas mais uma vez. O diretor viciado em seres extraordinário e fantásticos e finais surpreendente, lançara o filme Sinais, que falava sobre estranhos sinais que apareciam nas plantações do mundo inteiro. No início não se sabia do que se tratava, aos poucos, a família de Mel Gibson foi descobrindo a verdade da pior maneira: sentindo na pele o medo que os alienígenas impuseram. Muito divertido e com uma boa premissa, Sinais é muito bom de ser assistido, eu mesmo já assisti umas cinco vezes e nunca me canso. E o melhor: o filme é cheio de metáforas, a começar pela água que a menina bebe e posteriormente diz que não quer mais, pois o gosto é ruim: acredita-se, que esta água tornava-se santa/benta, após a menina bebê-la, ou seja, a menina tinha poderes, que viriam a ajudá-los contra os invasores, por isso a menina não gostava da água, pois após bebê-la a água não era mais "comum". Enfim, Sinais é entretenimento e um bom exercício metafórico. A cena em que um alienígena aparece no telhado de um tipo de casa ou galpão, e a cena em que aparece caminhando durante um festa de aniversário, são arrepiantes.

Prenda-me Se For Capaz - Eis Steven Spielberg aqui, novamente! Muito, mas muito divertido, este filme com Tom Hanks (excelente) e Leonardo DiCaprio (em ótima forma) é inteligente muito divertido, outra prova do que eu dissera no texto sobre Minority Report: Spielberg sabe misturar estilos, inteligência, diversão e emoção como ninguém. Spielberg é mestre! Baseado em uma história real, o filme conta a história de um jovem falsificador que aproveita a vida como ninguém: gasta e ganha muito dinheiro e faz sucesso com as mulheres. Tudo seria perfeito se Tom Hanks não ficasse em seu encalço. Spielberg ainda aparecerá aqui mais e mais vezes, afinal, este é um dos meus (e de várias pessoas) cineastas favoritos e um dos mais competentes, pois passe o tempo que tiver que passar, Spielberg nunca perde a forma, e quando esta forma ameaça balançar, ele lança ou uma obra-prima ou um arrasa quarteirões. Prenda-me Se for capaz pode não ser nenhum deles, mas é um grande e divertido filme. Seu melhores momentos talvez sejam as conversas entre Hanks e DiCaprio.

Estrada Para Perdição - Sam Mendes pela segunda vez, e Tom Hanks pela... bem deixa pra lá. Aqui nesta adaptação de uma HQ, Mendes viaja pelo mundo obscuro dos gângsters e leva um menino (filho de Hanks que é um gângster) pela estrada da perdição. Violento, inteligente, adulto, "Estrada" parece ser tudo, menos um adaptação de HQ. O elenco excelente e um roteiro cuidadoso, fazem de "Estrada" um filme para poucos, pois são poucos que realmente gostam. A fotografia merecedora do Oscar é perfeita e detalhista. Hanks, como sempre, está ótimo, e Mendes tem um estilo que me instiga, não descobri qual é, mas este me facina. A cena em que Hanks mata um outro personagem enquanto uma forte chuva cai, é excelente, amparada é claro, pela brilhante fotografia.
O Senhor dos Anéis - As Duas Torres - Acho que já deu para notar que sou fã de O Senhor dos Anéis. Foi incrível o sucesso que o primeiro filme fizera, e como era perfeito. O mais incrível, é como a sequencia conseguiu continuar na mesma linha de perfeição, e melhorar em alguns pontos. Muitos acham este o pior da série (se é que a palavra pior existe no vocabulário de Peter Jackson ou na trilogia), talvez por não ter um início ou um fim, e sim, é uma ponte entre um filme e outro. Eu amo-o da mesma maneira que amo o primeiro filme. E só de falar sobre o filme, já me vem na lembrança que, infelizmente, não poderemos entrar no cinema, com aquele friozinho na barriga loucos para viajar mais uma vez pela Terra Média. Nem há muito o que falar, é tão mais fácil "detonar" um filme, apontar seus erros, mas é tão difícil falar sobre um filme que a gente gosta. Talvez seja tanta coisa para falar, ou talvez seja porque tudo sobre o filme já se sabe. Ou nada. As cenas de batalha já entraram para a história do cinema, e o nome de Jackson já está impregnado nas palavras, na alma e no coração de qualquer cinéfilo ou pessoa de bom gosto.
E assim foi a segunda parte da minha matéria. Espero que tenham gostado. Eu estou gostando muito de escrever. É cansativo, é demorado, é complicado, mas eu continuo.

Ainda esta semana, postarei a terceira parte, espero que tenham gostado...

...e comentem...

J.C.V.D (Mabrouk El Mechri,2008)

JCVD é, de ponta a ponta, uma ficção – exceto no que realmente interessa ao seu protagonista e também produtor executivo: o mecanismo da espiral descendente que não raro engole os astros desse gênero, e a amargura avassaladora que ela pode provocar. Há oito anos um filme de Van Damme não chega aos cinemas brasileiros. Ele é, hoje, estritamente uma celebridade de videolocadora. A chave para tal decadência não está apenas nas limitações do talento ou na idade. Está, sobretudo, em um paradoxo que os ícones dessa área raramente compreendem na juventude, quando ainda há tempo para equacioná-lo: para um astro de ação perdurar, ele tem de ter bem mais que músculos – precisa de inteligência. Do tipo que produz autocrítica, que alerta para a efemeridade do sucesso nesse segmento e analisa alternativas. Os outros três astros que por muito tempo dominaram o gênero ilustram bem o resultado de uma visão lúcida – ou da falta dela. Bruce Willis, o mais versátil e dedicado, estabeleceu uma carreira que, não obstante as irregularidades, vende saúde. Arnold Schwarzenegger percebeu antes mesmo que o público seu deslize rumo à insignificância, e partiu para uma bem-sucedida aventura política. Sylvester Stallone só é viável porque escreve, produz e dirige seus filmes – mas vive do passado. Van Damme está em situação ainda pior: não se desafiou como ator, não cultivou o trânsito junto aos grandes estúdios americanos, preferindo o jogo fácil e rápido dos produtores asiáticos e europeus, e não se preparou para um segundo ato. Este é o que ele tenta iniciar, na marra, com JCVD. De alguma forma, consegue: embora exponha seus fracassos e falhas de maneira calculada, Van Damme às vezes exala um pânico tão genuíno que chega de fato a comover. O que é bem mais do que se pode dizer de qualquer outro dos quase quarenta filmes que ele fez até aqui

NOTA = 9,5

Boa Noite!
Eu me chamo Rychard Mendonça Neves, mas podem me chamar de Richar Neves, é mais fácil. Com enorme prazer escrevo esse texto para agradecer a, competentíssima, equipe do blog PIPOCA NET, por me convidarem para fazer parte dessa maravilhosa equipe. Eu sou cinéfilo a mais ou menos 16 anos, logo, eu sou apaixonado pela 7ª arte e, adoro conversar a respeito de todos tipos de filmes: filmes PIPOCAS, filmes cults, filmes estrangeiros e até mesmo filmes de animações. Discutir sobre filmes é uma questão principalmente de respeito, e através desse blog estamos aqui para levar informações atuais do cinema mundial, críticas de filmes, curiosidades, nostalgia e etc. Para que você leitor se atualize cada vez mais com esse magnífico mundo paralelo, que é o mundo cinematográfico, e crie a sua própria opinião para discutir aqui conosco, postando os vossos comentários. Eu, Richar, juntamente com Matheus Pereira, Caio e Anabela faremos um trabalho árduo, porém, totalmente prazeroso para trazer a notícia em primeira mão para vocês, os nossos leitores.

Assim como foi escrito aqui pelo nosso, "gran chef", Matheus, coisas novas virão, e com certeza o blog mudou. Para melhor. Podem apostar e continuem com a gente, vocês não se arrependerão.

E sem mais para o momento, eu me despeço com uma frase dita pelo personagem Truman Burbank, representado pelo ator Jim Carrey, no filme O Show de Truman: "Bom Dia! E uma Boa Tarde! E se caso eu não os verem mais hoje uma Boa Noite!"

Apartir de agora o Pipoca Net fica mais completo. Apartir de hoje, um novo membro integra a equipe do Pipoca. Seu nome é Richar Neves. Eu o conheci como conheci o Caio e a Anabela: em uma comunidade do Orkut. Em pouco tempo, este responsável cinéfilo ganhou minha confiança, e há muito já vinha sendo discutida sua participação no blog. E é com extrema felicidade que eu vos apresento este grande amigo, que assim como eu, é apaixonado por cinema e ama escrever sobre o mesmo. Promete trazer novas seções para o blog e textos diversificados e inteligentes. Fico feliz, faltava uma peça neste quebra-cabeça, e acho que agora já está completo. Espero que gostem, assim como sua responsabilidade e inteligência me convenceu, provavelmente o convencerá. Certamente vai gostar, seus textos são diretos e bem escritos, e assim como nós três, escreve com o coração, com a alma.

Nossa equipe agora está completa. Coisas novas virão, e com certeza o blog mudou. Para melhor.

Começo hoje com um ano bem fraco, em que apenas dois filmes realmente bons surgiram: Menina de Ouro, vencedor, e Closer, sequer indicado. A votória do filme de Clint Eastwood foi merecida, pois os concorrentes eram menores. Seu maior concorrente e o que mais levou prêmios na noite (5) O Aviador de Martin Scorsese até tinha condições de vencê-lo, mas acho justa a vitória de Menina de Ouro simplesmente por ser um filmes melhor. Tiraria Em Busca da Terra do Nunca e colocaria o excelente Closer. Não gosto muito de Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças, mas é óbvio que merecia muito mais que os que ali estavam. Eastwood mereceu o prêmio de direção, deixando Scorsese sedento. Hilary Swank fora a maior barbada, tal qual Jamie Foxx, apesar de odiar o ator. Senti muito a falta de A Paixão de Cristo nas categorias principais. A Vila merecia o prêmio de Melhor Trilha Sonora, que acabou indo pro chato e besta Em Busca da Terra do Nunca.

2006

Um bom ano. Dos cinco indicados, apenas dois são realmente bons: Munique e Crash. Não gosto de O Segredo de Brokeback Mountain, nem de Capote nem de Boa Noite e Boa Sorte. No lugar destes três colocaria King Kong, Match Point e O Jardineiro Fiel. Colocando ou tirando filmes o melhor do ano fora Munique. Nenhum, conseguiu superar a perfeição da obra-prima de Steven Spielberg. Vangloriaram o filme Ang Lee que perdeu para Paul Haggis e o seu ótimo Crash que por sua vez merecia ficar chupando dedo enquanto o melhor da noite recebia o prêmio. A mesma coisa acontece na categoria de Direção: Spielberg fora o melhor, faria as mesmas trocas feitas na categoria principal. Felicity Huffman merecia o prêmio de Melhor Atriz muito mais que Reese Witherspoon. Munique merecia: Filme, Direção, Roteiro Adaptado, Trilha Sonora e Edição. Não levou nenhum. É complicado escolher o melhor Roteiro Original entre Match Point e Crash, então, prefiro não opinar nessa categoria, pois adoro os dois filmes. Peter Jackson merecia uma vaga de melhor Direção.

2007

Este divide o público e a crítica até hoje. O Oscar o qual todos sabiam o final(Scoresese ganhando o prêmio de mehor direção) não agradou muita gente, inclusive eu. Filhos da Esperança era com certeza o melhor filme do ano, e sequer foi indicado às categorias principais. Merecia além de ser indicado, merecia vencer. No lugar de Pequena Miss Sunshine, colocaria o recém citado, no lugar de A Rainha, colocaria United 93 (em Filme e Direção), manteria Os Infiltrados, Cartas de Iwo Jima e Babel. Alfonso Cuarón merecia o prêmio de melhor direção, mas nem fora indicado. Adriana Bazarra merecia o prêmio de Atriz Coadjuvante por Babel. O excelente O Labirinto do Fauno merecia o prêmio de Roteiro Original e mais espaço. Filhos da Esperança merecia o prêmio de Melhor Fotografia. Os Infiltrados não merecia o prêmio de Roteiro Adapatado, o qual deveria ir para Filhos da Esperança. Um ano bem injusto.

2008

Sangue Negro é um obra-prima. E Onde os Fracos Não Têm Vez, não chega nem aos seus pés. Pena que os membros da Academia não viram isso e deram-lhe quatro Oscars, enquanto a Sangue Negro, apenas dois (muito merecidos: ator e fotografia). P.T. Anderson fora o melhor diretor, e o seu filme possuia o melhor roteiro adaptado e merecia uma indicação a Trilha Sonora. É difícil entender, como A Bússola de Ouro e seus efeitos capengas ganharam dos efeitos espetaculares de Transformers. no lugar de Juno, colocaria Na Natureza Selvagem, em Filme e Direção, e no lugar de Conduta de Risco, colocaria O Gângster. Paul Dano merecia uma vaga como Ator Coadjuvante. Um triste ano, o qual a Academia daqui a uns dez anos, olhará para tras e se arrependerá.

2009

Oito Oscars para um dos piores dos cinco indicados.

-O Curioso Caso de Benjamin Button merecia o prêmio de melhor filme e melhor direção
-Quem Quer Ser Um Milionário?
-O Leitor tiraria e colocaria O Cavaleiro das Trevas
-Frost/Nixon o segundo melhor entre os indicados
-Milk - A Voz da Igualdade tiraria e colocaria O Lutador


Ben Button merecia os prêmios de Roteiro Adaptado, Trilha Sonora, Arte, Maquiagem, Efeitos Especiais(estes últimos três foram conquistados)e Edição. Austrália merecia uma indicação a melhor Fotografia e acho que Frank Langella fora o melhor dos indicados, acho seu trabalho mais desafiador e realmente de um ator, não um ator que interpreta a si mesmo(apesar de muito bem) e um papel que não fora muito difícil para outro. Ao contrário do que alguns pensam, acho este ano bem forte, com muitos filmes bons. Pena que fora tão injusto.

Bem, a próxima edição terá 10 indicados na categoria principal, mas mesmo assim, certamente terá injustiças, as quais provavelmente serão comentadas daqui a dez anos. Por mim, ou por outro cinéfilo.
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Pesso desculpas pelo texto mais curto, mas o tempo que tive também fora curto. Espero que tenham gostado, sexta feira tem mais, e espero, sem atrasos...

...e comentem...

Clube da Luta é um dos meus filmes favoritos. Está entre os cinco filmes mais importantes, arrebatadores, inteligentes e poderosos que eu já assisti. Se você não gostou de Clube da Luta é por que: 1º Você não entendeu o filme. 2º Você não entendeu o filme, ou seja, não entrou no clima. Não mergulhou de cabeça na história, e foi, por um pouco mais de duas horas, um integrante do projeto Caos. Há mais de um filme em Clube da Luta. Há vários textos e subtextos subjetivos escondidos entre os meandros mais profundos da obra. Precisa-se para, olhar atentamente, deixar os ouvidos aguçados como nunca deixara, os olhos abertos como nunca deixara e a mente aberta como nunca deixara, pois depois deste filme, sua mente ou se fechará para sempre ou se abrirá para um novo mundo. O filme faz uma crítica ao materialismo. Diz que nós somos meros escravos do nosso consumo. Que tudo que vemos em revistas e programas, temos que ter em casa, para satisfazer o próprio ego. E a verdade é que está coberto de razão. O computador ao qual digito este texto e o qual você o lê, é também, algo que o domina, que te prende, e você é apenas um escravo. A televisão que te chama pra perto e te deixa cada segundo mais burro toma conta, mostra coisas sem as quais não vivemos, precisamos comprar, não por necessidade, mas pura e simplesmente para alimentar aquele ego que já fora citado neste mesmo parágrafo. Todos os dias acordamos, tomamos café, trabalhamos/estudamos/não fazemos nada, voltamos para casa (ou não, se estivermos nela), dormimos e no outro dia tudo se repete. Será que não estamos precisando de uns socos? De algumas guinadas na vida? Talvez sim, talvez não. Até porque, a luta retratada no filme é um metáfora sobre o sufoco contido e a libertação do ser humano. É através dessas lutas que a pessoa se liberta, esquece dos problemas e consegue dormir como um bebê ao voltar ao lar.

Com certeza, esta década que está se findando, foi muito boa para o cinema. Muita coisa aconteceu, muita gente talentosa surgiu. Choramos, rimos, esperamos horas na frente do computador, incomodamos o jornaleiro por nossas revistas sobre cinema, ficamos de olho nos programas de TV que falam sobre cinema, fomos atrás de notícias, tudo em prol do cinema. Tudo pra alimentar a insaciável paixão pelo cinema. Olhe para trás, feche seus olhos enquanto escuta uma linda música que faz parte da trilha do seu filme favorito e lembre dos melhores momentos que teve no cinema. As melhores cenas, os melhores filmes, as melhores atuações, depois de lembrar, você vai notar, que, se uma lágrima não escorreu por sua face, provavelmente isso quase aconteceu. Lembre de cada momento. De cada ingresso, de cada amigo, familiar ou namorada(o) que o(a) acompanhou em cada seção, lembre de cada DVD alugado e das horas que você passou acordado para assistir o final de um filme. Lembre das salas de bate-papo e das comunidades do Orkut em que você participou ou participa e dá suas opiniões. Lembre de cada início de filme, de cada fim. De cada ângulo. Lembre de cada lágrima que você deixou escapar. Lembre de cada sorriso que você esboçou. Lembre de cada gargalhada que ecoou pela sala de cinema (ou de casa). Lembre de cada indignação, raiva ou tristeza que um filme lhe proporcionou. Lembre das horas que você passou discutindo sobre certa cena, ato, fala ou roteiro. Lembre daquela música que entrou em seu coração e lhe acompanhou durante esta década. Eu, neste momento, enquanto escrevo este texto, escuto a música Maybe Tomorow, uma das músicas do filme Crash-No Limite, e confesso-lhes: estou emocionado.

Nesta matéria especial, não escreverei sobre os melhores filmes da década, pois isto eu deixarei para o final, bem pro final da década. Aqui, falarei sobre os melhores momentos. Os momentos que mais me marcaram. A cena, a fala, o diálogo, até porque, o filme pode possuir uma cena marcante, mas não ser um dos melhores da década. Sinceramente, não sei até onde esta matéria vai. São tantas cenas e momentos, que não sei se me lembrarei, não sei em quantas partes esta matéria será dividida. Não sei quantos momentos colocarei. Depois de que ela estiver completa, eu volto e edito-a corretamente, dividindo-a em partes (Parte 1, 2, 3...). Não sei até onde vai, deixarei meu coração falar...

Beleza Americana - Esqueça o tal "sonho americano". Aqui, tudo é desmascarado e somos apresentados ao verdadeiro cotidiano de uma família norte-americana. De que adianta a fachada bonita se por dentro está tudo ruindo? De que adianta o bom trabalho se a única recompensa é a financeira? Aqui, a metáfora fala alto. A flor que dá nome ao filme "American Beauty" é o verdadeiro retrato da vida norte americana. Bonita por fora, feita de pétalas de um vermelho bem vivo, mas que não possui aroma, não passa de uma flor bonita para os olhos, feia para o interior. Assim é o ser humano, bonitinho por fora, mas podre em seu âmago. Suas atuações dedicadas e excelentes andam lado a lado com a direção concisa de Sam Mendes e com um dos roteiros mais originais, ousados e inteligentes da década.
Gladiador - Falem o que quiser de Gladiador. Falem que é publicidade barata. Falem que é um insulto à história humana. Falem que é uma constante de erros de cena. Falem que isto, falem que aquilo. Seu legado na terra foi cumprido: entreter, ganhar dinheiro, cair nas graças do público e ainda por cima: ganhar o Oscar de Melhor Filme. Não é pra qualquer um. Ridley Scott sempre foi visto como um diretor limitado e voltado para os blockbusters que visam dinheiro. Até pode ser, mas que ele conseguiu muito mais que isso neste épico, isto é! Tecnicamente excelente e narrativamente errôneo, Gladiador, inexplicavelmente tem alguma coisa em sua receita que faz com que goste dele. Com certeza, as cenas de luta no coliseu, entram no hall dos melhores momentos!

Náufrago - Sim, o coadjuvante mais lembrado da década não é um ser humano, e sim uma bola de vôlei. Isso mesmo, uma bola chamada Wilson. Nesta mistura de drama com toques de aventura, Tom Hanks dá uma aula de atuação e de como carregar um filme inteiro nas costas. Um dos filmes, em minha opinião, mas completos desta década. Com um início que mostra o que tem que mostrar, um desenvolvimento excelente e um desfecho perfeito. O filme não se limita apenas ao resgate do personagem principal, e sim a todo o seu retorno, mostra como o personagem se reabilita a tudo aquilo que não tinha na ilha onde ficou (em certa cena, Hanks pega um isqueiro e o acende apenas apertando um botão, enquanto na ilha, ele machucava as mãos para conseguir uma pífia chama). A construção/desconstrução do personagem principal é perfeita. Sua única companhia era uma bola, a qual ele conversava a todo o momento. A cena em que Hanks está em alto mar e perde o Sr. Wilson e começa a gritar o nome do amigo é um dos mais marcantes momentos da década!

Bem, por enquanto é só. Esta é apenas a primeira parte de muitas e muitas. São tantos filmes que nem sei quando a matéria terminará. Estou muito entusiasmado com essa matéria. Além de escrevê-la para você, leitor, escrevo para mim mesmo, para meu próprio coração. Sinto que tenho que liberar estas palavras, que tenho que torná-las públicas. Amo escrever sobre cinema, amo que as pessoas leiam os textos. Gosto de pensar que pessoas dividem comigo mesmas opiniões e que divergem em algumas delas. Esta é com certeza a matéria que mais estou gostando de escrever. Espero que esta seja a que você mais está gostando de ler. Ainda esta semana posto a segunda parte. Espero que gostem e que acompanhem...

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