Agora: Novo filme do diretor Alejandro Amenabar (Os Outros e Mar Adentro). Sua premissa é: No século IV, a filósofa e astróloga Hypatia de Alexandria (Rachel Weisz) luta para salvar a sabedoria do mundo antigo. Davus (Max Minghella), seu escravo, se divide entre o amor por Hypatia e a possibilidade de ganhar a liberdade unindo-se ao crescente cristianismo. Sem previsão de estréia aqui no Brasil ainda... Aahhh =(
Brothers: Esse filme é um remake do filme dinamarquês de 2004. Na trama, um homem vai para a guerra do Afeganistão e é declarado desaparecido e morto. Seu irmão, ovelha negra da família, passa a cuidar então da esposa do soldado. Tobey Maguire (Homem-Aranha) vive o militar e Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain) interpreta seu irmão e "marido" substituto para a personagem de Natalie Portman (Closer - Perto Demais). O célebre cineasta irlandês Jim Sheridan (Terra de Sonhos) dirige o filme. Sem previsão de estréia por aqui.
Amor sem Escalas: Novo filme do aclamado diretor de Obrigado Por Fumar e Juno, Jason Reitman. O filme conta a história de Ryan Bingham (George Clooney), um conselheiro de transições de carreira – eufemismo para alguém que passa a vida a despedir pessoas –, Ryan voa de uma cidade a outra, de um hotel impessoal a outro, aplicando seu talento em diversas empresas que tem apenas um objectivo na vida: acumular um milhão de milhas na sua conta de voos. Mas no final das contas, e sua própria vida como fica? Por muitos o melhor filme do ano, e Reitman só melhora em sua direção. Ansiosissimo por esse filme. Estréia dia 05 de fevereiro de 2010 por aqui.
Ilha do Medo: Novo filme de Martin Scorcese e o quarto filme em que ele dirige Leonardo DiCaprio. Suspense policial baseado no livro de Dennis Lehane, e o terceiro livro dele adaptado para o cinema, depois de Sobre Meninos e Lobos (Mystic River) e Medo da Verdade (Gone Baby Gone). Ambientada em 1954, a história acompanha dois oficiais federais (Leonardo DiCaprio e Mark Ruffalo), que investigam o desaparecimento de uma assassina que escapou de um hospital psiquiátrico. A remota Shutter Island, onde o hospital é localizado, se torna então um pesadelo para os dois federais. O livro que o inspira ganhou em português o título Paciente 67. Estréia 05 de março de 2010 aqui no Brasil-sil-siiil...
A Estrada: "À procura da civilização, um pai vaga sozinho com seu filho por uma América devastada pela guerra." Com essa pequena premissa, há por tras um dos mais brilhantes livros que eu já li. A Estrada de Cormac McCarthy, o mesmo de Espírito Selvagem e o oscarizado Onde os Fracos Não Têm Vez. Viggo Mortensen (Senhores do Crime) e o menino-prodígio da vez Kodi Smit-Mcphee (Romulus, Meu Pai). Direçao de John Hillcoat. Estréia dia 12 de fevereiro de 2010 aqui. \ô/
O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus: A despedida de Heath Ledger [:'(]. Sim meus caros, eis o último ato daquele que tinha tudo para se tornar um dos maiores ator da nossa geração. Direçao de Terry Gilliam. Em O Mundo Imaginário..., Ledger é Tony, um sujeito que entra para a trupe de teatro ambulante do Dr. Parnassus (Christopher Plummer) e ajuda a salvar a filha do doutor (Lily Cole) das garras do demônio (Tom Waits), com quem o dono do teatro havia feito um pacto em favor da imortalidade. Como Ledger não conseguiu terminar as filmagens, seu personagem também é interpretado por Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrel. O filme estreiou no Festival de São Paulo, mas ainda não tem previsão de entrar no circuito nacional. Putz! Pena... "/
Brothers: Esse filme é um remake do filme dinamarquês de 2004. Na trama, um homem vai para a guerra do Afeganistão e é declarado desaparecido e morto. Seu irmão, ovelha negra da família, passa a cuidar então da esposa do soldado. Tobey Maguire (Homem-Aranha) vive o militar e Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain) interpreta seu irmão e "marido" substituto para a personagem de Natalie Portman (Closer - Perto Demais). O célebre cineasta irlandês Jim Sheridan (Terra de Sonhos) dirige o filme. Sem previsão de estréia por aqui.
Amor sem Escalas: Novo filme do aclamado diretor de Obrigado Por Fumar e Juno, Jason Reitman. O filme conta a história de Ryan Bingham (George Clooney), um conselheiro de transições de carreira – eufemismo para alguém que passa a vida a despedir pessoas –, Ryan voa de uma cidade a outra, de um hotel impessoal a outro, aplicando seu talento em diversas empresas que tem apenas um objectivo na vida: acumular um milhão de milhas na sua conta de voos. Mas no final das contas, e sua própria vida como fica? Por muitos o melhor filme do ano, e Reitman só melhora em sua direção. Ansiosissimo por esse filme. Estréia dia 05 de fevereiro de 2010 por aqui.
Ilha do Medo: Novo filme de Martin Scorcese e o quarto filme em que ele dirige Leonardo DiCaprio. Suspense policial baseado no livro de Dennis Lehane, e o terceiro livro dele adaptado para o cinema, depois de Sobre Meninos e Lobos (Mystic River) e Medo da Verdade (Gone Baby Gone). Ambientada em 1954, a história acompanha dois oficiais federais (Leonardo DiCaprio e Mark Ruffalo), que investigam o desaparecimento de uma assassina que escapou de um hospital psiquiátrico. A remota Shutter Island, onde o hospital é localizado, se torna então um pesadelo para os dois federais. O livro que o inspira ganhou em português o título Paciente 67. Estréia 05 de março de 2010 aqui no Brasil-sil-siiil...
A Estrada: "À procura da civilização, um pai vaga sozinho com seu filho por uma América devastada pela guerra." Com essa pequena premissa, há por tras um dos mais brilhantes livros que eu já li. A Estrada de Cormac McCarthy, o mesmo de Espírito Selvagem e o oscarizado Onde os Fracos Não Têm Vez. Viggo Mortensen (Senhores do Crime) e o menino-prodígio da vez Kodi Smit-Mcphee (Romulus, Meu Pai). Direçao de John Hillcoat. Estréia dia 12 de fevereiro de 2010 aqui. \ô/
O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus: A despedida de Heath Ledger [:'(]. Sim meus caros, eis o último ato daquele que tinha tudo para se tornar um dos maiores ator da nossa geração. Direçao de Terry Gilliam. Em O Mundo Imaginário..., Ledger é Tony, um sujeito que entra para a trupe de teatro ambulante do Dr. Parnassus (Christopher Plummer) e ajuda a salvar a filha do doutor (Lily Cole) das garras do demônio (Tom Waits), com quem o dono do teatro havia feito um pacto em favor da imortalidade. Como Ledger não conseguiu terminar as filmagens, seu personagem também é interpretado por Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrel. O filme estreiou no Festival de São Paulo, mas ainda não tem previsão de entrar no circuito nacional. Putz! Pena... "/
O Grande Truque - Christopher Nolan até agora não errou a mão em seus filmes. Amnésia é inovador; Insônia mesmo sendo uma pérola menor em sua carreira é um eficiente suspense; Batman Begins é excelente e conseguiu trazer o homem-morcego de volta aos holofotes; O Grande Truque, bem esse será comentado a seguir e O Cavaleiro das Trevas que é sua obra prima. O Grande Truque é, acima de tudo, um filme extremamente inteligente. O roteiro repleto de indas e vindas, reviravoltas e surpresas a cada minuto empolga e nunca se torna monótono. Além de ser inteligente, o filme consegue entreter, divertir. Os bastidores da magia são expostos, alguns truques são revelados, mas no final sempre somos enganados. No ilusionismo e aqui nesta obra é assim. Ficamos atentos, prestamos atenção em cada cena, em cada diálogo, mas no fim somos pegos de surpresa por algo que estava ali, diante de nosso narizes. O filme começa provocante, com o personagem de Michael Caine (excelente, como sempre) dizendo: "Você está olhando atentamente?". A partir daí, nossa atenção fica redobrada. Acompanhamos truque a truque. Surpresa a surpresa. Acompanhamos as excelente atuações do elenco: Chistian Bale está ótimo, e nunca se sabe se ele é o vilão ou o mocinho da história. Hugh Jackman também está muito bem, por vezes até parece o mocinho, mas sua obsseção faz com que essa bondade evapore. Scarlet Johanson está linda, e sua beleza já é um atrativo. No final nos damos conta que não existem vilões ou mocinhos, e sim mentirosos ilusionistas, assim como cada um de nós. Obssessivos, ambiciosos e "ilusionistas". No final, Caine nos provoca mais uma vez dizendo que nós, queremos e gostamos de ser enganados, um frase acompanhada de cenas chocantes e surpreendentes, tal qual o filme inteiro. Tecnicamente perfeito (destaque para a excelente fotografia e direção de arte), narrativamente excelente e brilhantemente dirigido por Nolan, O Grande Truque fora um dos melhores filmes de 2006 e um dos melhores da década.
Nota: 10,0
O Segurança Fora de Controle - Há um bom tempo que um filme não me faz rir exacerbadamente. Um filme que faça com que eu sinta dores na barriga e na face de tanto rir. O último filme que me proporcionou tal sensação fora Superbad. Depois dele nenhum conseguiu com que eu risse mais de dez segundos. Embora alguns filmes sejam bons (como Quase Irmãos, Segurando as Pontas, Ligeiramente Grávidos), nenhum conseguiu ser realmente engraçado. Nem mesmo este mediano filme protagonizado por Seth Rogen e dirigido por Jody Hill consegue fazer rir genuinamente. Algumas risadas surgem aqui e ali, mas aquelas verdadeiras, que fazem com que nossos olhos se inundem de tanto rir, estas não não aparecem. Alguns diálogos engraçados. Algumas situações constrangedoras que sempre nos tiram algumas risadas, mas nada que resita duas horas após o término da obra. O filme debruça-se no carisma e no talento (parece inacabável) de Rogen e na boa direção de Hill (ás vezes convencional, ás vezes inspirada). Nenhum diálogo realmente inteligente surge, apenas algumas piadas. O filme opta por não mostrar mulheres nuas, talvez para não tornar-se apelativo, porém, um homem nu aparece correndo a todo momento, perto do fim, acontece até um longo nu forontal. Aí eu me pergunto: era necessário aparece aquele maldito homem nu? O filme tem palavrões mas nenhum muito ofensivo, o filme não tem muita violência (no verso do DVD consta a classificação de 18 anos devidio a violência e nada mais) mas tem um homem gordo correndo pelado pelo shopping. Uma opção nada criativa ou engraçada da equipe. Graça não teve, apenas um longo constrangimento. Clichês existem, mas o filme até que tem seus momentos de inspiração. Não é grande coisa.
Nota: 6,0
Obs.: A tradução do título é péssima. Observe and Report tornou-se O Segurança Fora de Controle (parece nome de filme de Seção da Tarde e de censura livre). Achei até estranho, pois na capa do DVD consta a péssima tradução, mas ao iniciar o filme e assisti-lo dublado em português tive uma surpresa: ao aparecer o título original do filme na tela, o "leitor de placas" (o cara da dublagem que lê placas, títulos, e tudo mais) fala: Observar e Relatar, como se esse fosse o nome do filme. E eu aindo fico com o nome que o "leitor de placas" falou...
Nota: 10,0
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O Segurança Fora de Controle - Há um bom tempo que um filme não me faz rir exacerbadamente. Um filme que faça com que eu sinta dores na barriga e na face de tanto rir. O último filme que me proporcionou tal sensação fora Superbad. Depois dele nenhum conseguiu com que eu risse mais de dez segundos. Embora alguns filmes sejam bons (como Quase Irmãos, Segurando as Pontas, Ligeiramente Grávidos), nenhum conseguiu ser realmente engraçado. Nem mesmo este mediano filme protagonizado por Seth Rogen e dirigido por Jody Hill consegue fazer rir genuinamente. Algumas risadas surgem aqui e ali, mas aquelas verdadeiras, que fazem com que nossos olhos se inundem de tanto rir, estas não não aparecem. Alguns diálogos engraçados. Algumas situações constrangedoras que sempre nos tiram algumas risadas, mas nada que resita duas horas após o término da obra. O filme debruça-se no carisma e no talento (parece inacabável) de Rogen e na boa direção de Hill (ás vezes convencional, ás vezes inspirada). Nenhum diálogo realmente inteligente surge, apenas algumas piadas. O filme opta por não mostrar mulheres nuas, talvez para não tornar-se apelativo, porém, um homem nu aparece correndo a todo momento, perto do fim, acontece até um longo nu forontal. Aí eu me pergunto: era necessário aparece aquele maldito homem nu? O filme tem palavrões mas nenhum muito ofensivo, o filme não tem muita violência (no verso do DVD consta a classificação de 18 anos devidio a violência e nada mais) mas tem um homem gordo correndo pelado pelo shopping. Uma opção nada criativa ou engraçada da equipe. Graça não teve, apenas um longo constrangimento. Clichês existem, mas o filme até que tem seus momentos de inspiração. Não é grande coisa.
Nota: 6,0
Obs.: A tradução do título é péssima. Observe and Report tornou-se O Segurança Fora de Controle (parece nome de filme de Seção da Tarde e de censura livre). Achei até estranho, pois na capa do DVD consta a péssima tradução, mas ao iniciar o filme e assisti-lo dublado em português tive uma surpresa: ao aparecer o título original do filme na tela, o "leitor de placas" (o cara da dublagem que lê placas, títulos, e tudo mais) fala: Observar e Relatar, como se esse fosse o nome do filme. E eu aindo fico com o nome que o "leitor de placas" falou...
Matheus Pereira
Hi, Kids! Aqui estou eu novamente, e como a onda agora é mudança, estou aqui criando mais uma seção para o nosso blog. Seção de posters de filmes. Essa seção tem como intuito de aproximar você cinéfilo aos posters das próximas estréias no cinema, para que você possa salvar, compartilhar com amigos, comentar a respeito, fazer o que quiser, mas com o foco de interagir com você aí do outro lado.
Vamos la:
Sherlock Holmes: Uma repáginada no mais famoso detetive do mundo e seu fiél companheiro Watson, aguardaremos a sua volta em janeiro. Direçao de Guy Ritche, mesmo de Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes e Rock' n' Rolla, com um elenco de primeira, cujo os nomes são, Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel MacAdams e Mark Strong. Estréia aqui dia 08 de janeiro de 2010.
Invictus: Projeto de Clint Eastwood anunciado falar que estamos ansioso chega a ser pleonasmo. Como é bom todo ano termos uma parcela de Eastwood no cinema, eis que está pra vir Invictus, baseado no livro The Human Factor: Nelson Mandela and the Game that Changed the World, que é sobre o jogo que aconteceu na África do Sul pouco depois da queda do apartheid, em 1995, quando o país sediou a Copa do Mundo de Rugby. Mandela, recém-eleito presidente, usou o esporte como forma de tentar unir brancos e negros. Morgan Freeman e Matt Damon no elenco. Estreia dia 29 de janeiro de 2010. Esse filme muito me cheira a Oscar, não Matt??
Creation: Um filme sobre a vida de Charles Darwin, com Paul Bettany e Jennifer Connoly, marido e mulher na vida real. Fato interessante, "Creation" é baseado no livro Annie’s Box, de Randall Keynes, tataraneto de Darwin. Sem data de estréia ainda.
Onde Vivem os Monstros: Um dos filmes mais aguardado por mim. Novo filme do visionário diretor Spike Jonze, retrata a história de Max, um garoto travesso, que fica de castigo, preso em seu quarto, sem jantar. Usando a imaginação, ele cria uma floresta habitada por animais selvagens e monstros exóticos, onde ele é o rei. Esse filme ja nasceu CULT. Estreia dia 1º de janeiro de 2010.
Ainda hoje posto o resto dos posters, no mais tardar amanha... Comentem, fellas!
Há uns dias atrás eu disse que mudanças ocorreriam no blog. E boas. E essas mudanças começam a surgir aos poucos. Ontem o Caio estreiou a seção Flashback, hoje estréio a nova seção do "Pipoca": Papo Rápido. Esta seção trás críticas rápidas, curtas e diretas sobre diversos filmes. Lançamentos em DVD, no Cinema e na TV serão comentados nesta nova seção. Como o nome já sugere, o papo é rápido, sem delongas ou críticas profundas, os filmes serão analisados de maneira sucinta mas sem faltar nada. A seção irá variar na quantidade de filmes, ou seja, um dia dois filmes serão comentandos, outro dia cinco filmes serão comentados e assim por diante. Varia pelo gosto do autor. Espero que gostem. E mais coisas ótimas estão por vir. Aguardem. Começa agora o Papo Rápido!
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Confesso que quando aluguei A Última Casa, achei que estava alugando mais um filme de terror repleto de clichês e sem criatividade nenhuma. Felizmente estava enganado. O filme não é nenhuma obra prima, mas é bem mais do que se espera. Trata-se da refilmagem do terror extremamente violento Aniversário Macabro, primeiro filme de Wes Craven (que posteriormente lançou A Hora do Pesadelo e Pânico). Os clichês estão lá. A violência está lá. Mas a diversão também está lá. Embora não seja um primor de originalidade, "A Última Casa" não é totalmente descerebrado. Um garoto conhece duas garotas. Uma delas está completando 17 anos. Os três vão para o quarto de hotel do garoto. Lá eles se drogam. De repente, três assassinos (parentes do garoto) chegam no quarto. Os três levam as garotas para a floresta e as matam. Ou quase, pois a aniversariante chega em sua casa. Os três bandidos, por coincidência, pedem abrigo justamente na casa da vítima que completara 17 anos. Os pais não demoram para descobrir e armam um violenta surpresa para os bandidos. Sentimos pena e raiva quando os assassinos maltratam as adolescentes, e aqui há uma das maiores e mais chocantes cenas de estupro do cinema. Cenas de violência arrepiam. Mas quando os assassinos são as vítimas e apanham como animais, sentimos prazer, sentimos algo bom. Talvez seja o instinto da justiça. Talvez seja o instinto natural do homem. Talvez seja porque todos gostam de ver marginais apanharem. O filme é muito bem dirigido por Dennis Iliadis. As cenas de violência são gráficas e dirigidas de maneira que não as torne explícitas, mas chocantes. Até mesmo a repugnante cena de estupro é muito bem dirigida, pois Iliadis opta por desviar a câmera para imagens perturbadoras, mas muito bem escolhidas, mas mesmo assim não deixa de mostrar a cena de perto. A direção é menos do que um filme dramático bom, mas é bem mais do que um simples filme de horror. Tecnicamente excelente e narrativamente mediano, A Última Casa se destaca no meio de tanta coisa ruim.
Nota: 6,5
Nota: 6,5
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Este cresce a cada dia. A cada dia este brilhante filme fica mais famoso, mais poderoso e cada vez mais perto das principais premiações. Por mais que a sua estréia ocorrera muito antes das premiações, Guerra ao Terror têm muitas chances de figurar entre os melhores. Aparecendo de mansinho, conquistando ao poucos e sendo um dos mais citados em listas e apostas, este filme foi incrivelmente lançado diretamente em DVD aqui no país. Erro o qual sua distribuidora aqui no país se arrependera amargamente. Imagine se o filme recebe indicações ao Oscar e/ou Globo de Ouro e nem fora lançado no cinema, não podendo assim, faturar. O filme conta a história de um grupo de soldados, que estão prestes a retornar para suas casas. Mas os últimos dias parecem ser intermináveis devido as constantes ocorrências de bombas. Acompanhamos os últimos dias dos soldados pouco a pouco, dia a dia, bomba a bomba. Dirigido brilhantemente por Kathryn Bigelow de forma semi-documental e amparada pela excelente fotografia, "Guerra ao Terror" consegue exceder expectativas. O roteiro inteligente e equilibrado, as excelentes atuações (destaque para Jeremy Renner) e a montagem perfeita chamam atenção e fazem de Guerra ao Terror uma das melhores obras cinematográficas do ano. Tenso e tecnicamente impecável, "Guerra..." faz o espectador soar frio cada vez que uma bomba e desarmada. Com participações especiais de luxo e subjetividades inteligentes ("A guerra é um droga", uma frase extremamente subjetiva se pensada após o término do filme) Guerra ao Terror merece ser assistido. Pena que não fora lançado nos cinema, faria um bom sucesso (e irá fazer muito, porém, em DVD) com certeza.
Nota: 9,0
Nota: 9,0
Matheus Pereira
Estou estreando hoje no PIPOCA a sessão “Flashback”. Aqui, serão postadas críticas de filmes antigos, que não sejam lançamentos, de todos os gêneros, classificações e anos de lançamento. E, para começar, um filme do meu gênero preferido (o terror), e que eu criei coragem para assistir nesse fim de semana, em pleno 31 de outubro: “O Albergue”. Confira:
Se existe um terror comentado à exaustão, esse é “O Albergue”, filme que eu até então não tive a curiosidade/oportunidade/coragem para assistir. E confesso, me arrependo bastante de não ter visto antes, na época em que eu não era tão crítico.
Digo isso porque, se eu tivesse visto esse filme antes, teria gostado, o que não aconteceu agora. Eli Roth é um ótimo diretor, e “Cabana do Inferno” é um terror maravilhoso, que, apesar do baixo orçamento, é dotado de um grandioso senso estético, que dá ao filme um charme trash. Mas admito que Roth errou a mão em seu segundo longa.
“O Albergue” começa com aquela sensação de “Esse é mesmo um filme de terror?”, e permanece nesse clima de comédia pastelão adolescente até a metade da fita, quando a trama finalmente começa a fazer sentido e as mortes começam a rolar. Na teoria, isso seria bom, pois daria tempo de desenvolver melhor os personagens. Mas o que Eli faz é torná-los apenas três caras chatos, sem noção, e viciados em sexo e drogas. Na minha humilde opinião, um bom filme de terror deve seguir da seguinte maneira: faça os fãs gostarem dos personagens e depois mate-os brutalmente. No caso de “O Albergue”, parece que Eli seguiu o caminho “detone os personagens e não os mate”.
A única ressalva do filme são mesmo as mortes. São tão ridículas, sem sentido, e tão cheias de órgãos expostos e sangue falso, vômitos, pus e outros fluidos jorrando para todo lado que o filme acaba sendo até bastante divertido. Outra qualidade é que a trama não é entregue de mão beijada ao espectador. As respostas são dadas as poucos, mas é preciso pensar um pouco para chegar a alguma conclusão.
E, caso você ainda não tenha assistido ao filme, não se decepcione com o final. Eu também queria que aquele carinha morresse...
Nota: 5
Caio Falcão
Anos 2000
Por Matheus Pereira
Por Matheus Pereira
O coração bate. A mão sobre o mouse começa a soar. O calor não deixa que o cérebro pense normalmente. O suor escorre sobre a superfície quente de meu rosto. Mesmo assim não desisto. Fico aqui, escrevendo, fazendo uma das coisas que mais gosto de fazer: falar sobre cinema. Deixe que o calor sufoque, deixe que suas mãos se confundam, escrevam as palavras ortograficamente erradas, deixe que o Word as corrija depois. Vamos continuar com a saga dos melhores da década. É difícil: separar filmes, pesquisar elenco, direção e equipe para que não haja erros de informação, procurar por diálogos, procurar as melhores imagens para colocar no texto, escrever um texto não muito longo, mas que diga tudo, preocupar-se com o visual da matéria, e infinitas outras preocupações fazem parte desta saga. Mas é, de certa forma, gratificante. É bom fazer o que a gente gosta. Segue, mais dez filmes que me marcaram. A seguir, a terceira parte dos Melhores Momentos dos Anos 2000.
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"Haja o que houver, eu vou te amar até o dia de minha morte."
Moulin Rouge - Amor. Acima de tudo amor. É sobre este sentimento que Moulin Rouge de Baz Luhrmann trata. Altamente surrealista, Moulin Rouge com certeza não agrada a todos. Suas viagens pscicodélicas e seus momentos anacrônicos (Like a Virgin, The show must go on, até mesmo I'll Always Love You de Whitney Houston passa pelo filme) misturando músicas pop com a cultura de 1900 podem desagradar. Assista com a mente aberta, esperando aberrações em números musicais e loucuras das mais diversas formas e nos mais diversos momentos. Moulin Rouge torna-se uma obra inesquecível de imediato, quando os créditos finais (e originais) aparecem a obra já se tornara marcante e inigualável. Começando por seus créditos inciais geniais, passando por números contagiantes e muito bem dirigidos (o número para Roxxane é um dos melhores), a direção de arte alegórica, a fotografia inovadora e os figurinos bem cuidados, juntamente ás atuações excelentes de Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent e a excelente direção de Luhrmann, "Moulin..." marca, contagia, suas melodias grudam na mente, nos ouvidos, na alma e no coração. E lembre-se: esta história fala sobre várias coisas, mas principalmente sobre amor. O número final e o tango de Roxxane são as melhores partes das várias que compõe o filme.
"Acabei de atropelar um homem e duas meninas."
21 Gramas - A trilogia de Alejandro Gonzáles Iñárritu é uma das mais inteligentes do cinema. A trilogia iniciada com o ótimo Amores Brutos, continuou com este excelente 21 Gramas e terminou com o ótimo Babel (que estará aqui em breve) foi muito premiada e elogiada. Talvez, 21 Gramas seja o melhor dos três, talvez pelo roteiro mais ousado ou pela edição bem costurada, ou simplesmente por ser melhor. As atuações do trio central comovem e surpreendem. Naomi Watts em momento algum exagera em sua construção. Sempre no ponto, Watts constrói uma personagem insegura, que quer ser forte, mas que devido as percalços não consegue permanecer de pé. Sean Penn interpreta um homem sofrido, mas que não deixa de cometer os mesmos erros de sempre, que inclusive lhe proporcionaram uma doença. Numa atuação magestral, Penn interpreta de modo que nós, espectadores, não sentimos pena, e sim aversão, talvez por sua ignorância, talvez por seus erros. Benício Del Toro constrói um dos melhores personagens de sua carreira. Interpretando um homem que cometeu inúmeros erros na vida, que pagou um preço e quer se redimir, seu personagem segue cometendo erros, percebendo um tempo depois que mesmo fugindo os erros o acompanham. 21 Gramas talvez trate sobre isso: sobre os erros humanos, sobre as reparações e suas consequências. 21 Gramas é inteligente até mesmo no nome. Assista o filme e descubra o que significa as vinte e um gramas do filme. A cena em que os três atores principais contracenam juntos é de arrepiar.
"A luz da lua mostra aquilo que realmente somos."
Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra - Jack Saparrow virou ícone. E não foi graças a DisneyWorld e o brinquedo que deu origem ao filme, e sim a Johnny Depp. O ator simplesmente criou um novo pirata. "Mas não deve ser difícil." Você pode pensar. Mas é. Depp criou um novo estilo, misturou os trejeitos de um famoso roqueiro com os trejeitos de outras pessoas, mais um toque afeminado (não venha me dizer que não, pois aquela corrida de Sparrow é bem "estranha") e resultou nisso. Com um dos personagens mais carismáticos do cinema, Depp conseguiu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator e ficou mais famoso (e rico) do que já era. Caiu nas graças do público, tal qual Gore Verbinski que passou a ser mais respeitado, Jerry Brukheimer ficou marcado definitivamente como o produtor de blockbusters, Orlando Bloom ficou na mesma (não consigo gostar desse ator), Keira Knightley cresceu na indústria, a Disney encheu o bolso, fizeram duas seqüências e nós seguimos enchendo o bolso deles. O filme não é vazio (leia-se: tem cérebro) e é muito divertido: tem ação, aventura, romance, comédia, entre outros gêneros, talvez por isso que Piratas do Caribe agradou tanto. Sendo uma das trilogias mais rentáveis do cinema, a saga do Capitão Jack Sparrow já entrou para história do cinema. A cena em que Barbossa e Sparrow lutam sob a luz do luar é sensacional.
"Matemática não é importante."
Escola de Rock - Escola de Rock parecia ser mais uma comédia infantil idiota e clichê. Parecia, mas não é. O roteiro original (em certos pontos clichê, mas nada grave), lado a lado com a direção correta e a atuação devotada de Jack Black, contagia e surpreende. Engraçado e inteligente, "Escola..." foge de tudo aquilo que poderia ser. Com sacadas atuais e inteligentes o filme nos acompanha muito depois de seu término, fazendo com que sua indicação a amigos seja inevitável. Apoiando-se muito no carisma de Black e das incríveis crianças, o filme faz rir, faz vibrar, faz torcer pela banda, e até concorda com o fato de que as crianças não estão aprendendo o que deveriam, e sim rock. Faltam palavras para expressar a adoração por este filme. Acho que indicá-lo já é grande coisa. Tire suas conclusões, ria, grite e entre no clima contagiante de "Escola...". Os créditos finais são excelentes e merecem destaque.
"Nós enterramos nosso pecados aqui."
Sobre Meninos e Lobos - Em 2004, o mundo se curvara para O Retorno do Rei, de Peter Jackson. O filme arrebanhara onze Oscar. Mas se "O Retorno" não existisse, o mundo com certeza teria mais olhos voltados para esta obra-prima de Clint Eastwood, e o Oscar seria inteiramente dele. O suspense poderoso dirigido com maestria pelo veterano Eastwood fala principalmente sobre tristeza. Sobre o passado e suas lembranças. Sobre meninos e lobos. Sobre fortes e fracos. Sobre os que fazem e os que esperam acontecer. Os que fazem e os que são confundidos com aqueles que realmente fazem. Um fora molestado quando menino. Outro perde a filha quando adulto. Um segue o caminho da lei. Outro segue um caminho totalmente contrário. Por este filme, Penn ganhara (merecidamente) o Oscar de Melhor Ator, e Tim Robins de Coadjuvante. Acompanhamos a desconstrução dos personagens pouco a pouco. Acompanhamos suas tristezas e até aonde estas podem levar uma pessoa. Nos arrepiamos quando um pai descobre que sua filha fora assassinada. O que você faria? O que você pensaria? Você mataria, por vingança? Você mataria sem provas? Você sobreviveria? Cada detalhe, cada olhar, cada diálogo, cada ação e consequência neste filme é marcante. A solidão, a tristeza, os caminhos, o passado, o fim. Tudo é certeiro. Tudo é derradeiro. Tudo vem de repente a varre o que vê pela frente. No fim, somos apenas peças de um enorme quebra cabeças, e ás vezes sem querer, descartamos outra peça injustamente. A cena em que o personagem de Penn descobre que sua filha morrera é emocionante e sua atuação nesta cena é perfeita.
"Você já reparou que até os piores canalhas têm amigos?"
Entre Quatro Paredes - Entre Quatro Paredes é melancólico. O filme não é repleto de problemas, ela fala sobre vários problemas. Talvez, no término do filme, você fique mais triste do antes, talvez não, talvez entenda o filme, talvez não, talvez queira ver de novo, talvez não, talvez se identifique com os personagens, talvez não, talvez chore com as tristezas dos protagonistas, talvez não. É esse o poder da obra de Todd Field: sua plurissignificação, seus personagens completos e cheios de problemas, sua interação com o público, sua verdade estampada e descarada. Sissy Spacek, Marisa Tomei e Tom Wilkinson estão perfeitos. Cada um tece um personagem cheio de problemas. Juntos formam uma família problemática. Assim é a vida: cheia de problemas, tristezas, e talvez por isso que o filme não fizera o devido sucesso, pois mostrou a realidade, pegou o público pelo pescoço e lhe esfregou na cara toda a realidade. "É esta a realidade, encare-a. Olhe como tudo é feio e cheio de problemas!" o filme parece nos dizer em alguns momentos. Alguns aguentam, outro viram o rosto ou param de assistir o filme. Como é duro para os seres humanos aguentarem a realidade. A decisão de um certo personagem na reta final do filme é surpreendente.
"O verdadeiro amor dura a vida inteira."
Simplesmente Amor - Ah, o amor! O amor está em todos os lugares: na política, no trabalho, em casa. O amor acontece para todos: políticos, secretárias, amigas, homem, mulheres, crianças, amantes. O amor alegra, entristece, trai. Simplesmente Amor, fala sobre amor, simplesmente sobre o amor. O amor em todos os lugares, em diferentes pessoas e de diferentes maneiras. É triste ver, que um homem dá de Natal à sua esposa um simples CD, enquanto à sua amante ele dá uma cara jóia. Detalhe: a esposa tinha conhecimento da jóia, pois vira a caixa da embalagem, mas na noite de Natal a surpresa veio acompanhada de lágrimas. Enquanto o primeiro ministro tece uma paixão pro sua secretária, um menino descobre o amor através de uma colega, enquanto um homem luta para conseguir a mão de uma estrangeira em casamento, um homem sofre, pois sabe que sua amada acabara de se casar com seu melhor amigo. Nesta brilhante comédia romântica, o amor é retratado das mais diversas e curiosas maneiras. O elenco de peso interpreta um texto muito inteligente dirigido com excelência por Richard Curtis. Destaque para Rowan Atkinson, que mesmo aparecendo pouco, chama atenção e faz rir. O final do filme, que mostra várias pessoas se abraçando formando um mosaico é inteligente e inesquecível.
"A Inglaterra está sob ameaça de invasão, e apesar de sermos do outro lado do mundo, este navio é a nossa casa. Este navio é a Inglaterra."
Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundo - Como eu já havia dito aqui mesmo no blog, Russell Crowe é um ator versátil. Já foi de um gladiador para um matemático esquizofrênico, de um lutador de boxe a um policial, de um fora da lei a um comandante de um navio. O filme que enganou a todos (todos achavam que seria um tenso filme de guerra, com explosões e batalhas) até chegou a ser apontado como "o único que pode desbancar o filme de Peter Jackson"(embora eu achasse o filme de Eastwood o único capaz de tal feito), não conseguiu tal feito, mas abocanhou dois Oscar: Fotografia (bela, perfeita) e Edição de Som. A história do capitão da marinha e do cirurgião que tornam-se amigos durante as batalhas em alto mar, no período Napoleônico é justamente sobre isso: sobre amizade, camaradagem. Peter Weir opta por mostrar o dia a dia da tripulação da embarcação, e não as batalhas. Weir mostra suas tarefas, seus descansos, seus problemas, seus medo, constrói cada personagem na maior calma, com vários diálogos e cenas muito bem feitas. O filme com certeza não agrada a todos, principalmente por vender a imagem de um filme que não é (o cartaz do filme mostra uma embarcação em plena batalha, coisa que na realidade, quase não acontece). No final, percebemos que acabamos de presenciar uma obra única e corajosa. Não merecia o Oscar, e felizmente levou apenas o merecido, mas foi uma grande recompensa ao menos ser indicado. A batalha final é tecnicamente excelente e marca.
"Oi meu nome é Dory."
Procurando Nemo - Uma aventura inesquecível até mesmo para a esquecida Dory. A Pixar chega a seu ápice com a aventura do peixe palhaço que vai atrás de seu filhote sequestrado. No caminho, encontra Dory (a esquecida), tubarões tentando ser bonzinhos, um bando de tartarugas doidas, e muitas surpresas. Com a técnica perfeita, já conhecida da Pixar e com um roteiro extremamente inteligente, Procurando Nemo ganhou o Oscar de Animação e foi um enorme sucesso. Tudo devido ao poder insuperável da Pixar. O jeito inconfundível de contar uma história, as cores realistas, os detalhes, tudo junto fazem de "Nemo" uma das melhores obras do gênero. O filme causou polêmicas e chegou a ser acusado de plágio. No fim, a Pixar saiu ganhando, ao menos nas bilheterias. Nunca infantil e sempre original, Nemo conquistou o mundo, e escolher uma cena favorita é difícil. Escolho as cenas em que as tartarugas aparecem. Estas são impagáveis!
"Então, ela começa, a grande batalha do nosso tempo."
O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei - É verdade. Aqui se confirma que nunca mais sentiremos aquele friozinho na barriga. Aquela ansiedade descontrolada para assistir o filme. Eu posso dizer, hoje ou daqui a alguns para meus filhos: Eu presenciei um importante capítulo da história do cinema ser escrito diante de meus olhos. Eu estive lá. Eu vi a Terra Média em guerra. Eu torci. Eu chorei. Eu fui um dos seres mais sortudos do mundo simplesmente por estar aqui, vivo para presenciar este importante capítulo. Eu me tornei amigo, cúmplice dos membros da sociedade. Eu senti raiva de Gollum, e pena ao mesmo tempo. Nada se igualará a este filme. Nenhum cineasta conseguiu o que Jackson conseguiu. Ninguém na face da terra conseguirá o mesmo feito que Jackson e sua fiel equipe conseguiram. Jackson conquistou o mundo. Jackson com toda a sua coragem arrebanhou onze Oscar. Eu digo com todas as letras e sem medo: O Retorno do Rei é o melhor filme de todos os tempos! Não há espaço para gangster bochechudo nem alienígenas assassinos. Não há espaço para uma gangue futurística vestida de branco nem para um hotel clássico. O Retorno do Rei é o melhor, simplesmente por ser único, insuperável, corajoso e excelente. Existem filmes que nos conquistam, que fazem com que nós ame-os. O Retorno de Rei está em outro patamar. Não merece entrar em listas, pois sempre estará no topo. Não merece concorrer, pois não há concorrente a altura. O Retorno do Rei está correndo sozinho. Não há ninguém em suas costas e ninguém na sua frente. O Retorno do Rei foi, simplesmente, o acontecimento mais importante para o cinema nas últimas décadas. E eu lhes digo: Eu estive lá!
...e comentem.
"Haja o que houver, eu vou te amar até o dia de minha morte."Moulin Rouge - Amor. Acima de tudo amor. É sobre este sentimento que Moulin Rouge de Baz Luhrmann trata. Altamente surrealista, Moulin Rouge com certeza não agrada a todos. Suas viagens pscicodélicas e seus momentos anacrônicos (Like a Virgin, The show must go on, até mesmo I'll Always Love You de Whitney Houston passa pelo filme) misturando músicas pop com a cultura de 1900 podem desagradar. Assista com a mente aberta, esperando aberrações em números musicais e loucuras das mais diversas formas e nos mais diversos momentos. Moulin Rouge torna-se uma obra inesquecível de imediato, quando os créditos finais (e originais) aparecem a obra já se tornara marcante e inigualável. Começando por seus créditos inciais geniais, passando por números contagiantes e muito bem dirigidos (o número para Roxxane é um dos melhores), a direção de arte alegórica, a fotografia inovadora e os figurinos bem cuidados, juntamente ás atuações excelentes de Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent e a excelente direção de Luhrmann, "Moulin..." marca, contagia, suas melodias grudam na mente, nos ouvidos, na alma e no coração. E lembre-se: esta história fala sobre várias coisas, mas principalmente sobre amor. O número final e o tango de Roxxane são as melhores partes das várias que compõe o filme.
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Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra - Jack Saparrow virou ícone. E não foi graças a DisneyWorld e o brinquedo que deu origem ao filme, e sim a Johnny Depp. O ator simplesmente criou um novo pirata. "Mas não deve ser difícil." Você pode pensar. Mas é. Depp criou um novo estilo, misturou os trejeitos de um famoso roqueiro com os trejeitos de outras pessoas, mais um toque afeminado (não venha me dizer que não, pois aquela corrida de Sparrow é bem "estranha") e resultou nisso. Com um dos personagens mais carismáticos do cinema, Depp conseguiu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator e ficou mais famoso (e rico) do que já era. Caiu nas graças do público, tal qual Gore Verbinski que passou a ser mais respeitado, Jerry Brukheimer ficou marcado definitivamente como o produtor de blockbusters, Orlando Bloom ficou na mesma (não consigo gostar desse ator), Keira Knightley cresceu na indústria, a Disney encheu o bolso, fizeram duas seqüências e nós seguimos enchendo o bolso deles. O filme não é vazio (leia-se: tem cérebro) e é muito divertido: tem ação, aventura, romance, comédia, entre outros gêneros, talvez por isso que Piratas do Caribe agradou tanto. Sendo uma das trilogias mais rentáveis do cinema, a saga do Capitão Jack Sparrow já entrou para história do cinema. A cena em que Barbossa e Sparrow lutam sob a luz do luar é sensacional.
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Escola de Rock - Escola de Rock parecia ser mais uma comédia infantil idiota e clichê. Parecia, mas não é. O roteiro original (em certos pontos clichê, mas nada grave), lado a lado com a direção correta e a atuação devotada de Jack Black, contagia e surpreende. Engraçado e inteligente, "Escola..." foge de tudo aquilo que poderia ser. Com sacadas atuais e inteligentes o filme nos acompanha muito depois de seu término, fazendo com que sua indicação a amigos seja inevitável. Apoiando-se muito no carisma de Black e das incríveis crianças, o filme faz rir, faz vibrar, faz torcer pela banda, e até concorda com o fato de que as crianças não estão aprendendo o que deveriam, e sim rock. Faltam palavras para expressar a adoração por este filme. Acho que indicá-lo já é grande coisa. Tire suas conclusões, ria, grite e entre no clima contagiante de "Escola...". Os créditos finais são excelentes e merecem destaque.
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Sobre Meninos e Lobos - Em 2004, o mundo se curvara para O Retorno do Rei, de Peter Jackson. O filme arrebanhara onze Oscar. Mas se "O Retorno" não existisse, o mundo com certeza teria mais olhos voltados para esta obra-prima de Clint Eastwood, e o Oscar seria inteiramente dele. O suspense poderoso dirigido com maestria pelo veterano Eastwood fala principalmente sobre tristeza. Sobre o passado e suas lembranças. Sobre meninos e lobos. Sobre fortes e fracos. Sobre os que fazem e os que esperam acontecer. Os que fazem e os que são confundidos com aqueles que realmente fazem. Um fora molestado quando menino. Outro perde a filha quando adulto. Um segue o caminho da lei. Outro segue um caminho totalmente contrário. Por este filme, Penn ganhara (merecidamente) o Oscar de Melhor Ator, e Tim Robins de Coadjuvante. Acompanhamos a desconstrução dos personagens pouco a pouco. Acompanhamos suas tristezas e até aonde estas podem levar uma pessoa. Nos arrepiamos quando um pai descobre que sua filha fora assassinada. O que você faria? O que você pensaria? Você mataria, por vingança? Você mataria sem provas? Você sobreviveria? Cada detalhe, cada olhar, cada diálogo, cada ação e consequência neste filme é marcante. A solidão, a tristeza, os caminhos, o passado, o fim. Tudo é certeiro. Tudo é derradeiro. Tudo vem de repente a varre o que vê pela frente. No fim, somos apenas peças de um enorme quebra cabeças, e ás vezes sem querer, descartamos outra peça injustamente. A cena em que o personagem de Penn descobre que sua filha morrera é emocionante e sua atuação nesta cena é perfeita.
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"Você já reparou que até os piores canalhas têm amigos?"Entre Quatro Paredes - Entre Quatro Paredes é melancólico. O filme não é repleto de problemas, ela fala sobre vários problemas. Talvez, no término do filme, você fique mais triste do antes, talvez não, talvez entenda o filme, talvez não, talvez queira ver de novo, talvez não, talvez se identifique com os personagens, talvez não, talvez chore com as tristezas dos protagonistas, talvez não. É esse o poder da obra de Todd Field: sua plurissignificação, seus personagens completos e cheios de problemas, sua interação com o público, sua verdade estampada e descarada. Sissy Spacek, Marisa Tomei e Tom Wilkinson estão perfeitos. Cada um tece um personagem cheio de problemas. Juntos formam uma família problemática. Assim é a vida: cheia de problemas, tristezas, e talvez por isso que o filme não fizera o devido sucesso, pois mostrou a realidade, pegou o público pelo pescoço e lhe esfregou na cara toda a realidade. "É esta a realidade, encare-a. Olhe como tudo é feio e cheio de problemas!" o filme parece nos dizer em alguns momentos. Alguns aguentam, outro viram o rosto ou param de assistir o filme. Como é duro para os seres humanos aguentarem a realidade. A decisão de um certo personagem na reta final do filme é surpreendente.
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"O verdadeiro amor dura a vida inteira."Simplesmente Amor - Ah, o amor! O amor está em todos os lugares: na política, no trabalho, em casa. O amor acontece para todos: políticos, secretárias, amigas, homem, mulheres, crianças, amantes. O amor alegra, entristece, trai. Simplesmente Amor, fala sobre amor, simplesmente sobre o amor. O amor em todos os lugares, em diferentes pessoas e de diferentes maneiras. É triste ver, que um homem dá de Natal à sua esposa um simples CD, enquanto à sua amante ele dá uma cara jóia. Detalhe: a esposa tinha conhecimento da jóia, pois vira a caixa da embalagem, mas na noite de Natal a surpresa veio acompanhada de lágrimas. Enquanto o primeiro ministro tece uma paixão pro sua secretária, um menino descobre o amor através de uma colega, enquanto um homem luta para conseguir a mão de uma estrangeira em casamento, um homem sofre, pois sabe que sua amada acabara de se casar com seu melhor amigo. Nesta brilhante comédia romântica, o amor é retratado das mais diversas e curiosas maneiras. O elenco de peso interpreta um texto muito inteligente dirigido com excelência por Richard Curtis. Destaque para Rowan Atkinson, que mesmo aparecendo pouco, chama atenção e faz rir. O final do filme, que mostra várias pessoas se abraçando formando um mosaico é inteligente e inesquecível.
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"A Inglaterra está sob ameaça de invasão, e apesar de sermos do outro lado do mundo, este navio é a nossa casa. Este navio é a Inglaterra." Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundo - Como eu já havia dito aqui mesmo no blog, Russell Crowe é um ator versátil. Já foi de um gladiador para um matemático esquizofrênico, de um lutador de boxe a um policial, de um fora da lei a um comandante de um navio. O filme que enganou a todos (todos achavam que seria um tenso filme de guerra, com explosões e batalhas) até chegou a ser apontado como "o único que pode desbancar o filme de Peter Jackson"(embora eu achasse o filme de Eastwood o único capaz de tal feito), não conseguiu tal feito, mas abocanhou dois Oscar: Fotografia (bela, perfeita) e Edição de Som. A história do capitão da marinha e do cirurgião que tornam-se amigos durante as batalhas em alto mar, no período Napoleônico é justamente sobre isso: sobre amizade, camaradagem. Peter Weir opta por mostrar o dia a dia da tripulação da embarcação, e não as batalhas. Weir mostra suas tarefas, seus descansos, seus problemas, seus medo, constrói cada personagem na maior calma, com vários diálogos e cenas muito bem feitas. O filme com certeza não agrada a todos, principalmente por vender a imagem de um filme que não é (o cartaz do filme mostra uma embarcação em plena batalha, coisa que na realidade, quase não acontece). No final, percebemos que acabamos de presenciar uma obra única e corajosa. Não merecia o Oscar, e felizmente levou apenas o merecido, mas foi uma grande recompensa ao menos ser indicado. A batalha final é tecnicamente excelente e marca.
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"Oi meu nome é Dory."Procurando Nemo - Uma aventura inesquecível até mesmo para a esquecida Dory. A Pixar chega a seu ápice com a aventura do peixe palhaço que vai atrás de seu filhote sequestrado. No caminho, encontra Dory (a esquecida), tubarões tentando ser bonzinhos, um bando de tartarugas doidas, e muitas surpresas. Com a técnica perfeita, já conhecida da Pixar e com um roteiro extremamente inteligente, Procurando Nemo ganhou o Oscar de Animação e foi um enorme sucesso. Tudo devido ao poder insuperável da Pixar. O jeito inconfundível de contar uma história, as cores realistas, os detalhes, tudo junto fazem de "Nemo" uma das melhores obras do gênero. O filme causou polêmicas e chegou a ser acusado de plágio. No fim, a Pixar saiu ganhando, ao menos nas bilheterias. Nunca infantil e sempre original, Nemo conquistou o mundo, e escolher uma cena favorita é difícil. Escolho as cenas em que as tartarugas aparecem. Estas são impagáveis!
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"Então, ela começa, a grande batalha do nosso tempo."O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei - É verdade. Aqui se confirma que nunca mais sentiremos aquele friozinho na barriga. Aquela ansiedade descontrolada para assistir o filme. Eu posso dizer, hoje ou daqui a alguns para meus filhos: Eu presenciei um importante capítulo da história do cinema ser escrito diante de meus olhos. Eu estive lá. Eu vi a Terra Média em guerra. Eu torci. Eu chorei. Eu fui um dos seres mais sortudos do mundo simplesmente por estar aqui, vivo para presenciar este importante capítulo. Eu me tornei amigo, cúmplice dos membros da sociedade. Eu senti raiva de Gollum, e pena ao mesmo tempo. Nada se igualará a este filme. Nenhum cineasta conseguiu o que Jackson conseguiu. Ninguém na face da terra conseguirá o mesmo feito que Jackson e sua fiel equipe conseguiram. Jackson conquistou o mundo. Jackson com toda a sua coragem arrebanhou onze Oscar. Eu digo com todas as letras e sem medo: O Retorno do Rei é o melhor filme de todos os tempos! Não há espaço para gangster bochechudo nem alienígenas assassinos. Não há espaço para uma gangue futurística vestida de branco nem para um hotel clássico. O Retorno do Rei é o melhor, simplesmente por ser único, insuperável, corajoso e excelente. Existem filmes que nos conquistam, que fazem com que nós ame-os. O Retorno de Rei está em outro patamar. Não merece entrar em listas, pois sempre estará no topo. Não merece concorrer, pois não há concorrente a altura. O Retorno do Rei está correndo sozinho. Não há ninguém em suas costas e ninguém na sua frente. O Retorno do Rei foi, simplesmente, o acontecimento mais importante para o cinema nas últimas décadas. E eu lhes digo: Eu estive lá!
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E a saga é difícil. Eu sigo firme e forte. Chegarei lá. Espero que gostem. Ainda esta semana postarei a quarta parte, afinal, não consigo parar de escrever......e comentem.
Esqueça. Esqueça todos os filmes sobre vampiros que você assistiu nos últimos anos. Esqueça todos os filmes de terror que você assistiu nos últimos meses. Esqueça os filmes americanos. Esqueça Hollywood. Concentre-se nesta obra prima do cinema mundial e tente perceber ao menos algumas das várias metáforas espalhadas por este inteligente filme.
Quem diria que a maior pérola do vampirismo da sétima arte seria um filme sueco. Não é que eu seja preconceituoso, é ser realista, afinal, qual o último filme de terror sueco que você assistiu, ou melhor, qual último filme sueco de qualquer gênero que você assistiu? A premissa do filme é simples e parece (apenas parece)ser clichê: um menino retrógrado e extremamente solitário chamado Oskar, 12 anos, vive apanhando dos colegas da escola. Certo dia chegam no apartamento ao lado do dele um homem e uma menina. Junto a eles, estranhos assassinatos chegam na cidade. Oskar acaba virando amigo da também envergonhada e solitária menina chamada Eli, também tem 12 anos, porém, a grande diferença é que Oskar tem 12 anos há alguns meses, semana e dias (o menino conta cada dia de seu ano, desde seu aniversário)já Eli tem 12 anos há uns dois séculos. Por quê? É simples: ela é uma vampira. Aos poucos, os dois se encontram (sempre a noite) e se divertem, do jeito deles, mas se divertem. Aos poucos, também, Oskar nutri uma estranha paixão por Eli. De um jeito muito estranho e com a maior calma do mundo Oskar demonstra isso, e mesmo sabendo um tempo depois, que sua amada é na verdade uma vampira, o garoto segue apaixonado por ela. E é aí que o filme é mais do que os outros exemplares do gênero: Thomas Alfredson leva tudo com uma leveza e com uma sensibilidade impressionantes. Sua sensibilidade é tão grande que sua câmera nunca treme, está sempre estática, tanto nas cenas de horror, assassinatos quanto nas mais lentas. Tudo é mostrado diretamente, sem medo, nada fica escondido. Enquanto cineastas como Michel Bay filmam suas cenas com constantes e confusos cortes, Alfredson mantém tudo na maior calma. Merece ser dito também, que a direção de Alfredson é perfeita e uma das melhores do ano. Sua direção técnica (quadros, planos, ângulos) é perfeita. Planos sequência (o plano sequência na piscina é perfeito é já entrou pra história) e enquadramentos perfeitos chamam atenção e levam "Deixa ela Entrar" a outro patamar: ao patamar da perfeição narrativa e da perfeição técnica. Alfredson não se preocupa em esmiuçar tudo para o espectador, muito pelo contrário, Alfredson deixa várias pontas soltas, que no final, mereciam ficar soltas, pois nos possibilitam inúmeras discussões e interpretações. Uma delas é a sexualidade de Eli. A já polêmica cena de nudez da menina deixa uma dúvida cruel no ar, pois uma cicatriz perto do órgão sexual da menina dá-nos a possibilidade de Eli na verdade ser um menino castrado. Não, não se preocupe, não contei nada de mais, afinal, desde o início da projeção Eli diz que não é uma menina, o que já nos deixa na dúvida, porém, acho que quando ele diz que não é menina ela se refere a não ser humana, e sim vampira, ela não é nem menino nem menina, ela não é um ser humano normal. Outra possibilidade é que vampiros não possuem diferenças entre os sexos, ou seja, todos são iguais. Tudo são interpretações, e no livro (escrito pelo roteirista do filme) esta parte da história é explicada de maneira mais profunda, mas que não funcionaria nas telas de cinema. [O trecho a seguir pode revelar uma parte interessante do filme, não é comprometedora, ou seja, não irá estragar a apreciação do filme, mas leia por sua conta e risco]: Outra grande metáfora (use outro nome, se achar conveniente) é direcionada ao homem que acompanha Eli: o homem não é confirmado como pai de Eli, ele parece mais um servo da vampira, pois ele mata pessoas e tira-lhes o sangue para levar e alimentar a menina, e é aí que está o segredo: o homem possivelmente é um "tipo" de Oskar, ou seja, o homem provavelmente era um menino que conheceu Eli, teve um tipo de caso ou afeição com a menina, e a acompanhou durante anos. Eli, talvez, nem gostasse tanto de Oskar, talvez só estivesse afim de que ele fosse seu novo servo. Mas isto é apenas a pontinha do iceberg. Muitas metáforas (umas claras, outras escondias) estão em "Deixa Ela Entrar", e estas, juntamente com o filme, permanecem impreguinadas em sua mente horas e hora após o término do filme. Você não consegue esquecer, todo momento você lembra do filme e tenta entender suas inúmeras metáforas.
Quem diria que a maior pérola do vampirismo da sétima arte seria um filme sueco. Não é que eu seja preconceituoso, é ser realista, afinal, qual o último filme de terror sueco que você assistiu, ou melhor, qual último filme sueco de qualquer gênero que você assistiu? A premissa do filme é simples e parece (apenas parece)ser clichê: um menino retrógrado e extremamente solitário chamado Oskar, 12 anos, vive apanhando dos colegas da escola. Certo dia chegam no apartamento ao lado do dele um homem e uma menina. Junto a eles, estranhos assassinatos chegam na cidade. Oskar acaba virando amigo da também envergonhada e solitária menina chamada Eli, também tem 12 anos, porém, a grande diferença é que Oskar tem 12 anos há alguns meses, semana e dias (o menino conta cada dia de seu ano, desde seu aniversário)já Eli tem 12 anos há uns dois séculos. Por quê? É simples: ela é uma vampira. Aos poucos, os dois se encontram (sempre a noite) e se divertem, do jeito deles, mas se divertem. Aos poucos, também, Oskar nutri uma estranha paixão por Eli. De um jeito muito estranho e com a maior calma do mundo Oskar demonstra isso, e mesmo sabendo um tempo depois, que sua amada é na verdade uma vampira, o garoto segue apaixonado por ela. E é aí que o filme é mais do que os outros exemplares do gênero: Thomas Alfredson leva tudo com uma leveza e com uma sensibilidade impressionantes. Sua sensibilidade é tão grande que sua câmera nunca treme, está sempre estática, tanto nas cenas de horror, assassinatos quanto nas mais lentas. Tudo é mostrado diretamente, sem medo, nada fica escondido. Enquanto cineastas como Michel Bay filmam suas cenas com constantes e confusos cortes, Alfredson mantém tudo na maior calma. Merece ser dito também, que a direção de Alfredson é perfeita e uma das melhores do ano. Sua direção técnica (quadros, planos, ângulos) é perfeita. Planos sequência (o plano sequência na piscina é perfeito é já entrou pra história) e enquadramentos perfeitos chamam atenção e levam "Deixa ela Entrar" a outro patamar: ao patamar da perfeição narrativa e da perfeição técnica. Alfredson não se preocupa em esmiuçar tudo para o espectador, muito pelo contrário, Alfredson deixa várias pontas soltas, que no final, mereciam ficar soltas, pois nos possibilitam inúmeras discussões e interpretações. Uma delas é a sexualidade de Eli. A já polêmica cena de nudez da menina deixa uma dúvida cruel no ar, pois uma cicatriz perto do órgão sexual da menina dá-nos a possibilidade de Eli na verdade ser um menino castrado. Não, não se preocupe, não contei nada de mais, afinal, desde o início da projeção Eli diz que não é uma menina, o que já nos deixa na dúvida, porém, acho que quando ele diz que não é menina ela se refere a não ser humana, e sim vampira, ela não é nem menino nem menina, ela não é um ser humano normal. Outra possibilidade é que vampiros não possuem diferenças entre os sexos, ou seja, todos são iguais. Tudo são interpretações, e no livro (escrito pelo roteirista do filme) esta parte da história é explicada de maneira mais profunda, mas que não funcionaria nas telas de cinema. [O trecho a seguir pode revelar uma parte interessante do filme, não é comprometedora, ou seja, não irá estragar a apreciação do filme, mas leia por sua conta e risco]: Outra grande metáfora (use outro nome, se achar conveniente) é direcionada ao homem que acompanha Eli: o homem não é confirmado como pai de Eli, ele parece mais um servo da vampira, pois ele mata pessoas e tira-lhes o sangue para levar e alimentar a menina, e é aí que está o segredo: o homem possivelmente é um "tipo" de Oskar, ou seja, o homem provavelmente era um menino que conheceu Eli, teve um tipo de caso ou afeição com a menina, e a acompanhou durante anos. Eli, talvez, nem gostasse tanto de Oskar, talvez só estivesse afim de que ele fosse seu novo servo. Mas isto é apenas a pontinha do iceberg. Muitas metáforas (umas claras, outras escondias) estão em "Deixa Ela Entrar", e estas, juntamente com o filme, permanecem impreguinadas em sua mente horas e hora após o término do filme. Você não consegue esquecer, todo momento você lembra do filme e tenta entender suas inúmeras metáforas.
É óbvio que Eli completa Oskar e vice versa. Eli é tudo que Oskar quer ser: corajoso, forte, poderoso, inteligente. Oskar é tudo que Eli quer ser: simplesmente uma criança normal, embora Oskar praticamente não seja. Juntos, eles formam a dupla perfeita. Um ensina o outro, e unidos driblam a solidão e amadurecem. Este também é um tema recorrente: o amadurecimento. E lógico que o tempo virá indelevelmente para Oskar, trazendo-lhe a velhice e a morte. Já para Eli, o tempo não passa. Ela vê todos nascerem, crescerem, morrerem e ela ficar ali, alimentando-se de sangue. Oskar amadurece ao lado de Eli, aprende a se defender e descobre a melhor coisa do mundo: o amor. E de certa forma, Eli também amadurece, de um jeito diferente, mas amadurece, mesmo tendo mais de dois séculos de vida. O amor é outro assunto importante. Enquanto porcarias como Crepúsculo mostram vampiros imbecis, assexuados e vegetarianos balbuciando bobagens num romance açucarado e mal feito, "Deixa..." mostra o amor através de uma ótica diferente e interessante. Aqui, o medo se faz presente, a dúvida, o receio, a inocência, os vampiros bebem sangue, mordem pescoços, e queimam a luz do sol, pegam fogo, ao contrário de Crepúsculo, em que os vampiros viram diamante quanto expostos a luz do sol. Tudo é seco e sensível ao mesmo tempo. A violência e sensibilidade andam juntos, em plena harmonia. E é assim que os atores Kare Hedebrant (Oskar) e Lira Leanderson (perfeita, Eli) mostram seu potencial. Perfeitos em seus papéis, os dois andam em uma corda bamba entre o amor e o perigo, entre a figura solitária e boazinha e a figura ameaçadora e vingativa prestes a explodir que aflora gradativamente.
John Ajvide Lindqvist é autor do livro e roteirista do filme. É claro que ficou mais fácil para ele, criador, decidir o que ficava e o que saía do roteiro final. O resultado é um roteiro profundo, cheio de nuances e praticamente isento de erros. A fotografia, que opta pelas paisagens geladas para passar o tom de solidão do filme, merece aplausos. Até mesmo os efeitos especiais merecem destaque (o ataque dos gatos e a morte de um vampiro que queima à luz do sol são impressionantes). O filme é extremamente detalhista, e vale lembrar que o filme se passa, mais ou menos, na década de setenta, e isso é claro devido a pequenos detalhes espalhados pelo filme.
Enfim, Deixa Ela Entrar pega, dobra (ou rasga em pedacinhos) e coloca no bolso (ou pisa) qualquer filme sobre vampiros desde Entrevista Com o Vampiro, e é um dos melhores exemplares do terror da década, apesar de não se ater apenas ao horror, podendo se encaixar como um drama ou romance, dependendo do ponto de vista. É um dos melhores filmes do ano, e dificilmente sua refilmagem (já programada e dirigida por Matt Reves, de Cloverfield) será melhor. Enquanto alguns destroem a cultura dos vampiros, transformando-os em idiotas afeminados sem qualquer vestígio de cultura vampiresca, Alfredson e sua equipe cultivam a verdadeira origem dos sangue-sugas (só entram na residência se forem convidados, que dá nome ao filme, não resistem à luz do sol, animais tem aversão a espécie, entre outras características já conhecidas) dando a estas uma nova versão sem fugir das raízes. É interessante constatar que o melhor exemplar é um simples e completo filme sueco, e não um descerebrado filme norte-americano.
Nota: 10 / 10
John Ajvide Lindqvist é autor do livro e roteirista do filme. É claro que ficou mais fácil para ele, criador, decidir o que ficava e o que saía do roteiro final. O resultado é um roteiro profundo, cheio de nuances e praticamente isento de erros. A fotografia, que opta pelas paisagens geladas para passar o tom de solidão do filme, merece aplausos. Até mesmo os efeitos especiais merecem destaque (o ataque dos gatos e a morte de um vampiro que queima à luz do sol são impressionantes). O filme é extremamente detalhista, e vale lembrar que o filme se passa, mais ou menos, na década de setenta, e isso é claro devido a pequenos detalhes espalhados pelo filme.
Enfim, Deixa Ela Entrar pega, dobra (ou rasga em pedacinhos) e coloca no bolso (ou pisa) qualquer filme sobre vampiros desde Entrevista Com o Vampiro, e é um dos melhores exemplares do terror da década, apesar de não se ater apenas ao horror, podendo se encaixar como um drama ou romance, dependendo do ponto de vista. É um dos melhores filmes do ano, e dificilmente sua refilmagem (já programada e dirigida por Matt Reves, de Cloverfield) será melhor. Enquanto alguns destroem a cultura dos vampiros, transformando-os em idiotas afeminados sem qualquer vestígio de cultura vampiresca, Alfredson e sua equipe cultivam a verdadeira origem dos sangue-sugas (só entram na residência se forem convidados, que dá nome ao filme, não resistem à luz do sol, animais tem aversão a espécie, entre outras características já conhecidas) dando a estas uma nova versão sem fugir das raízes. É interessante constatar que o melhor exemplar é um simples e completo filme sueco, e não um descerebrado filme norte-americano.
Nota: 10 / 10
Matheus Pereira
HalloweenPor Matheus Pereira
É Halloween. Uma data comemorativa importante no calendário norte americano. Talvez mais importante que o Natal, para os habitantes da terra do Tio Sam. No período de comemoração do Halloween, filmes de terror são lançados no cinema e as redes de televisão passam em sua programação filmes denominados "assustadores" comemorando o "Dia das Bruxas".
Mas como o nosso assunto é cinema, vamos ver os cinco filmes que merecem ser assisitidos nesse Halloween:
1 - O Exorcista
Quer sentir medo? Quer sentir seu coração bater tenso e apertado? Quer tremer a cada ruído? Quer fechar os olhos e se esconder a cada cena? Quer tampar os ouvidos para não escutar a voz gutural da menina possuída? O Exorcista é o filme certo. Na minha opinião, este é o filme mais assustador de todos os tempos. Em 2001 o filme fora relançado com onze minutos de cenas inéditas. O resultado? O filme fora, novamente, um sucesso, e mesmo quase trinta anos depois o filme gelou a espinha dos espectadores. Dentre as cenas mais notáveis, a pobre Regan, possuída, desce as escadaria de sua casa como uma aranha, jorrando sangue pela boca, e fazendo uns ruídos assustadores. O filme vencera os Oscar de Roteiro Adaptado e Edição de Som, e fora o primeiro e único filme de horror indicado ao prêmio de Melhor Filme. Um feito até hoje insuperável. A cena do exorcismo final entrou para a história do cinema, as longa cena do ato religioso é tensa e inesquecível. Assista se tiver coragem.
2 - Halloween - A Noite do Terror
O filme de John Carpenter trás a alma do Halloween tão forte, que seu poder está até no nome. Em 1978 o pscicopata Michael Myers estreava no cinema para fazer história. O ano é de 1963, Michael Myers, uma criança de 6 anos, ataca a própria irmã, Judith Myers com uma faca e é trancado no Instituto Psiquiátrico Smith´s Grove, onde fica sob os cuidados de Dr. Sam Loomis, e 15 anos mais tarde, o maníaco escapa do manicômio e passa a perseguir três jovens: Laurie Strode, Annie e Lynda. O Maníaco torna uma obsessão para o psiquiatra Dr. Loomis, que passa a seguir os passos do seu paciente serial killer. Um detalhe: Myers foge no dia de Halloween. O filme custou 325 mil, arrecadou 47 milhões só nos EUA e gerou sequências e recentemente uma refilmagem. Na época das gravações, devido ao baixo orçamento, não fora contratado um figurinista, o que fez com que os atores viessem com as roupas que usavam no dia a dia.
3 - A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça
Ok, ok! Sei que este nem é um filme de horror, mas é bem obscuro e remete diretamente ao Halloween. Esta ótima obra de Tim Burton diverte e tem cérebro. A lenda do cavaleiro que perdera a cabeça e voltara anos depois para se vingar é puro Halloween. Tem tudo a ver. Até porque, no Halloween, rezam as lendas, que o cavaleiro volta com uma abóbora (um dos símbolos da dara comemorativa) no lugar da cabeça que fora arrancada. Tudo remete a Halloween: as abóboras estão lá, a obscuridade está lá, a lenda está lá, e até mesmo o nome da cidade (Sleepy Hallow) remete ao nome HALLOWeen. Logo, não poderia ficar de fora desta pequena lista. Burton usa os bons atores e a excelente cenografia, juntamente com a excelente direção de arte, para compor uma história emocionante, divertida e até mesmo aterrorizante. Um ótimo programa para o Halloween, ou cá para nós latinos: Dia das Bruxas.
4 - A Hora do Pesadelo
Não podia faltar, não é mesmo? Wes Craven lançara em 1984 um dos maiores ícones do horror: Freddy Krueger. Todos ficaram reciosos de dormir, e acabar "sonhando" com Krueger. Caven conta a história do molestador de crianças que é assassinado pelos pais de suas vítimas e volta para se vingar das pessoas envolvidas e suas famílias. Não é um primor de originalidade, mas há algo no filme que faz com que várias pessoas o admirem. Talvez sejam as mortes, talvez seja o "carisma" do vilão. Vieram seis (!) sequências, e uma refilmagem está chegando. É realmente um grande feito e um grande programa para o Halloween.
5 - Drácula de Bram Stoker
Uma aula de cinema na minha opinião. As trucagens, os efeitos, o figurino, a direção de arte, o roteiro, o clima teatral do filme, as atuações, e é claro, a direção mejestosa de Fracis Copolla. Tudo em perfeita sintonia. O tom humano dado ao Drácula é o melhor do filme, é o que surpreende. A edição de luxo no DVD é imperdível para cinéfilos! Lá, Copola e toda a produção explicam como fizeram as trucagens, os figurinos e os ensaios! Uma verdadeira aula de cinema! Imperdível! Os vampiros não podiam faltar! Halloween sem vampiro é Natal sem Papai Noel. É claro que existem outros filmes sobre vampiros melhores que este, mas este me conquistou, e como cinema é um primor, e já que o assunto aqui é cinema, este tem lugar reservado.
Enfim, Halloween sempre movimenta os cinemas, as escolas, as redes televisivas e outros meios, e quem ganha somos nós, quando algum filme realmente bom é lançado. Alugue, veja algum filme na TV ou se fores um medroso, fique dormindo ou leia um bom livro de horror. Halloween é uma data comemorativa especialmente norte americana, mas nós, aqui no sul, vamos no vácuo, vamos no embalo desta data tão aterrorizante. No final, o importante é se divertir e, é claro, assistir bons filmes.
A origem do halloween remonta às tradições dos povos que habitaram a Gália e as ilhas da Grã-Bretanha entre os anos 600 a.C. e 800 d.C., embora com marcadas diferenças em relação às atuais abóboras ou da famosa frase "Gostosuras ou Travessuras", exportada pelos Estados Unidos, que popularizaram a comemoração. Originalmente, o halloween não tinha relação com bruxas. Era um festival do calendário celta da Irlanda, o Festival de Samhain, celebrado entre 30 de outubro e 2 de novembro e marcava o fim do verão(samhain significa literalmente "fim do verão" ).
A celebração do Halloween tem duas origens que no transcurso da História foram se misturando:
Origem Pagã
A origem pagã tem a ver com a celebração celta chamada Samhain, que tinha como objetivo dar culto aos mortos. A invasão das Ilhas Britânicas pelos Romanos (46 A.C.) acabou mesclando a cultura latina com a celta, sendo que esta última acabou minguando com o tempo. Em fins do século II, com a evangelização desses territórios, a religião dos Celtas, chamada druidismo, já tinha desaparecido na maioria das comunidades. Pouco sabemos sobre a religião dos druidas, pois não se escreveu nada sobre ela: tudo era transmitido oralmente de geração para geração. Sabe-se que as festividades do Samhain eram celebradas muito possivelmente entre os dias 5 e 7 de novembro (a meio caminho entre o equinócio de verão e o solstício de inverno). Eram precedidas por uma série de festejos que duravam uma semana, e davam início ao ano novo celta. A “festa dos mortos” era uma das suas datas mais importantes, pois celebrava o que para nós seriam “o céu e a terra” (conceitos que só chegaram com o cristianismo). Para os celtas, o lugar dos mortos era um lugar de felicidade perfeita, onde não haveria fome nem dor. A festa era celebrada com ritos presididos pelos sacerdotes druidas, que atuavam como “médiuns” entre as pessoas e os seus antepassados. Dizia-se também que os espíritos dos mortos voltavam nessa data para visitar seus antigos lares e guiar os seus familiares rumo ao outro mundo.
Origem Católica
Desde o século IV a Igreja da Síria consagrava um dia para festejar “Todos os Mártires”. Três séculos mais tarde o Papa Bonifácio IV transformou um templo romano dedicado a todos os deuses (panteão) num templo cristão e o dedicou a “Todos os Santos”, a todos os que nos precederam na fé. A festa em honra do Todos os Santos inicialmente era celebrada no dia 13 de maio, mas o Papa Gregório III mudou a data para 1º de novembro, que era o dia da dedicação da capela de Todos os Santos na Basílica de São Pedro, em Roma. Mais tarde, no ano de 840, o Papa Gregório IV ordenou que a festa de Todos os Santos fosse celebrada universalmente. Como festa grande, esta também ganhou a sua celebração vespertina ou vigília, que prepara a festa no dia anterior (31 de outubro). Na tradução para o inglês, essa vigília era chamada All Hallow’s Eve (Vigília de Todos os Santos), passando depois pelas formas All Hallowed Eve e “All Hallow Een” até chegar à palavra atual “Halloween”.
Bem, agora que você já conhece um pouco sobre a origem do Halloween, é interessante dizer, que hoje, os conceitos do Halloween são bem diferentes do original. O que antes era um ritual, uma comemoração, hoje é dita como diversão, embora se comemore, o Halloween mais diverte do que faz pensar. A imagem do medo do terror é praticamente errônea, os filmes de terror lançados constantemente usam o "dia dos mortos" para poder fazer sucesso, ou seja, com o passar do tempo é que o Halloween foi incorporando esta imagem sobrenatural, devido a comemoração ser voltada principalmente para os mortos.Mas como o nosso assunto é cinema, vamos ver os cinco filmes que merecem ser assisitidos nesse Halloween:
1 - O Exorcista
Quer sentir medo? Quer sentir seu coração bater tenso e apertado? Quer tremer a cada ruído? Quer fechar os olhos e se esconder a cada cena? Quer tampar os ouvidos para não escutar a voz gutural da menina possuída? O Exorcista é o filme certo. Na minha opinião, este é o filme mais assustador de todos os tempos. Em 2001 o filme fora relançado com onze minutos de cenas inéditas. O resultado? O filme fora, novamente, um sucesso, e mesmo quase trinta anos depois o filme gelou a espinha dos espectadores. Dentre as cenas mais notáveis, a pobre Regan, possuída, desce as escadaria de sua casa como uma aranha, jorrando sangue pela boca, e fazendo uns ruídos assustadores. O filme vencera os Oscar de Roteiro Adaptado e Edição de Som, e fora o primeiro e único filme de horror indicado ao prêmio de Melhor Filme. Um feito até hoje insuperável. A cena do exorcismo final entrou para a história do cinema, as longa cena do ato religioso é tensa e inesquecível. Assista se tiver coragem.
2 - Halloween - A Noite do Terror
O filme de John Carpenter trás a alma do Halloween tão forte, que seu poder está até no nome. Em 1978 o pscicopata Michael Myers estreava no cinema para fazer história. O ano é de 1963, Michael Myers, uma criança de 6 anos, ataca a própria irmã, Judith Myers com uma faca e é trancado no Instituto Psiquiátrico Smith´s Grove, onde fica sob os cuidados de Dr. Sam Loomis, e 15 anos mais tarde, o maníaco escapa do manicômio e passa a perseguir três jovens: Laurie Strode, Annie e Lynda. O Maníaco torna uma obsessão para o psiquiatra Dr. Loomis, que passa a seguir os passos do seu paciente serial killer. Um detalhe: Myers foge no dia de Halloween. O filme custou 325 mil, arrecadou 47 milhões só nos EUA e gerou sequências e recentemente uma refilmagem. Na época das gravações, devido ao baixo orçamento, não fora contratado um figurinista, o que fez com que os atores viessem com as roupas que usavam no dia a dia.
3 - A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça
Ok, ok! Sei que este nem é um filme de horror, mas é bem obscuro e remete diretamente ao Halloween. Esta ótima obra de Tim Burton diverte e tem cérebro. A lenda do cavaleiro que perdera a cabeça e voltara anos depois para se vingar é puro Halloween. Tem tudo a ver. Até porque, no Halloween, rezam as lendas, que o cavaleiro volta com uma abóbora (um dos símbolos da dara comemorativa) no lugar da cabeça que fora arrancada. Tudo remete a Halloween: as abóboras estão lá, a obscuridade está lá, a lenda está lá, e até mesmo o nome da cidade (Sleepy Hallow) remete ao nome HALLOWeen. Logo, não poderia ficar de fora desta pequena lista. Burton usa os bons atores e a excelente cenografia, juntamente com a excelente direção de arte, para compor uma história emocionante, divertida e até mesmo aterrorizante. Um ótimo programa para o Halloween, ou cá para nós latinos: Dia das Bruxas.
4 - A Hora do Pesadelo
Não podia faltar, não é mesmo? Wes Craven lançara em 1984 um dos maiores ícones do horror: Freddy Krueger. Todos ficaram reciosos de dormir, e acabar "sonhando" com Krueger. Caven conta a história do molestador de crianças que é assassinado pelos pais de suas vítimas e volta para se vingar das pessoas envolvidas e suas famílias. Não é um primor de originalidade, mas há algo no filme que faz com que várias pessoas o admirem. Talvez sejam as mortes, talvez seja o "carisma" do vilão. Vieram seis (!) sequências, e uma refilmagem está chegando. É realmente um grande feito e um grande programa para o Halloween.
5 - Drácula de Bram Stoker
Uma aula de cinema na minha opinião. As trucagens, os efeitos, o figurino, a direção de arte, o roteiro, o clima teatral do filme, as atuações, e é claro, a direção mejestosa de Fracis Copolla. Tudo em perfeita sintonia. O tom humano dado ao Drácula é o melhor do filme, é o que surpreende. A edição de luxo no DVD é imperdível para cinéfilos! Lá, Copola e toda a produção explicam como fizeram as trucagens, os figurinos e os ensaios! Uma verdadeira aula de cinema! Imperdível! Os vampiros não podiam faltar! Halloween sem vampiro é Natal sem Papai Noel. É claro que existem outros filmes sobre vampiros melhores que este, mas este me conquistou, e como cinema é um primor, e já que o assunto aqui é cinema, este tem lugar reservado.
Enfim, Halloween sempre movimenta os cinemas, as escolas, as redes televisivas e outros meios, e quem ganha somos nós, quando algum filme realmente bom é lançado. Alugue, veja algum filme na TV ou se fores um medroso, fique dormindo ou leia um bom livro de horror. Halloween é uma data comemorativa especialmente norte americana, mas nós, aqui no sul, vamos no vácuo, vamos no embalo desta data tão aterrorizante. No final, o importante é se divertir e, é claro, assistir bons filmes.
Em DVD - Crítica - Transformers - A Vingança dos Derrotados
3 comentários Postado por Matheus Pereira às 12:47
Tudo, realmente tudo, apresenta problemas em Transformers 2. Da direção repetitiva de Michael Bay até a montagem irresponsável. Do roteiro capenga até as péssimas e irritantes atuações. Até mesmo os efeitos especiais, que eram para ser os grandes atrativos do filme, pecam.
Michael Bay, diretor de filmes apenas divertidos, como Armageddon, o primeiro Transformers e Pearl Harbor, não está dando a mínima para o roteiro. Ele só está preocupado com a bilheteria e em dar dor de cabeça nos espectadores, devido às constantes explosões. Travellings usados em exaustão e pouquíssima criatividade irritam. Várias vezes, um reflexo de cor azul aparece no meio da tela, devido à fotografia capenga, que deixou passar vários erros de iluminação, deixando reflexos aparecerem em vários momentos. Bay não se preocupa com detalhes de roteiro nem de direção, apenas coloca todas suas forças nas cenas de ação. Uma coisa que o crítico Pablo Villaça escreveu em sua crítica e que eu também havia notado, foi no momento em que cinco Decepticons (robôs do mal) descem no fundo do mar para salvar seu líder que lá estavam. Enquanto estes cinco robôs descem, um homem vê no radar do navio, cinco pontos desconhecidos descendo rapidamente ao fundo. E logo após estes cinco robôs salvarem o líder e subirem, todos juntos, o homem diz que agora seis pontos estão subindo. Bem, até tudo está certo, não é mesmo? Não, não está, porque um dos cinco robôs que desceram foi sacrificado para que o líder pudesse ressuscitar, logo, cinco robôs desceram e cinco subiram, um deles ficara no fundo. Um erro tão, mas tão grande que dá vontade de levantar e parar de assistir o filme. Outra parte de uma burrice enorme, é na cena em que um dos personagens leva um choque para ficar quieto, e uns trinta segundos depois está em pé, conversando e rindo como se nada tivesse acontecido.
A montagem usada de maneira errônea, entrecortada, chega a assustar por ser tão, digamos, amadora. Por incrível que pareça, o filme torna-se chato devido a montagem ruim e a uma duração maior do que deveria. Os atores que interpretam os pais do personagem principal pagam mico em cenas que forçam ser engraçadas e acabam apenas irritando. Megan Fox só está no filme para mostrar o corpo e correr em câmera lenta. O que se sai é Shia LaBeouf, que consegue salvar algumas cenas devido ao carisma. John Turturro é esnobado. O pobre coitado passa vergonha, por situações ridículas.
Até mesmo os efeitos especiais, que deveriam ser o grande atrativo do filme, apresentam falhas. Por mais que os robôs do bem sejam diferentes dos robôs mal, nas cenas de luta é muito difícil saber quem é quem, pois além da direção abusar dos cortes rápidos e da montagem capenga, várias vezes confundimos os amontoados de lata e parafusos. Muitas vezes nem sabemos que está apanhando em quem está ganhando. A transformação acontece (um erro herdado do primeiro) de maneira muito rápida, não é possível ver onde as portas do carro normal ficam no corpo do robô já transformado, por exemplo. A única parte do carro que percebemos claramente, são as rodas, de resto, tudo são latas, ferros, parafusos e peças que eu nem sabia que existia em um carro, e afinal, como um carro normal transforma-se num robô daquele tamanho? E por que quando eles voltam ao normal (forma de carro) os carros nunca estão sujos ou danificados, e sim limpos e perfeitos? São detalhes pequenos, que juntos, formam uma enorme bola de neve. Tudo acontece rápido com muitos cortes. O espectador não tem tempo de apreciar nada, não consegue fixar-se em nada, e talvez por isso que os efeitos apresentem problemas.
O roteiro dispensa críticas ou análises. Cheio de furos e um emaranhado de clichês, o roteiro de Transformers 2 nos faz sentir vergonha por eles. Com explicações absurdas e uma falta de profissionalismo, por vezes, o filme lembra Indiana Jones ou O Código da Vinci, pelo fato do personagem principal viajar para outro país em busca de artefatos e tudo mais.
O filme é tudo o que um adolescente sem nada na cabeça quer: ação, explosões, robôs, faculdade e suas aventuras, cenas engraçadas para quebrar o clima de "opressão" (Nossa!!), Megan Fox sendo usada como material erótico, garotas lindas arrebitando o traseiro enquanto um rabo metálico sai de suas costas com uma língua (!!!!!!) na ponta. Enfim, o filme fora um estrondosa bilheteria, o que mostra que o povo está cada vez mais preocupado em deixar o cérebro fritar com explosões do que colocar o mesmo para pensar. E enquanto as pessoas derem dinheiro para pessoas como Bay, e companhia ilimitada, mais filmes como esse serão lançados, infelizmente.
Nota: 4/10
Matheus Pereira
Saiu o trailer em alta definição de AVATAR!
Há alguns dias, a versão "pirata" do trailer, gravado numa sala de cinema, vazou na internet, mas é claro que esta versão não veio parar aqui. Resolvemos esperar pela versão em alta definição para você poder assistir da melhor maneira, aqui só as coisas boas aparecem, não as ruins e capengas.
'Avatar' nos conduz por um mundo espetacular além da imaginação, onde um herói relutante embarca numa jornada de redenção, descobertas e amor inesperado, ao liderar uma batalha heróica para salvar a civilização.
O trailer abaixo tem três minutos de duração (!) e o filme estréia dia 18 de dezembro.
Há alguns dias, a versão "pirata" do trailer, gravado numa sala de cinema, vazou na internet, mas é claro que esta versão não veio parar aqui. Resolvemos esperar pela versão em alta definição para você poder assistir da melhor maneira, aqui só as coisas boas aparecem, não as ruins e capengas.
'Avatar' nos conduz por um mundo espetacular além da imaginação, onde um herói relutante embarca numa jornada de redenção, descobertas e amor inesperado, ao liderar uma batalha heróica para salvar a civilização.
O trailer abaixo tem três minutos de duração (!) e o filme estréia dia 18 de dezembro.
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