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Anos 2000
Por Matheus Pereira
Por Matheus Pereira
O coração bate. A mão sobre o mouse começa a soar. O calor não deixa que o cérebro pense normalmente. O suor escorre sobre a superfície quente de meu rosto. Mesmo assim não desisto. Fico aqui, escrevendo, fazendo uma das coisas que mais gosto de fazer: falar sobre cinema. Deixe que o calor sufoque, deixe que suas mãos se confundam, escrevam as palavras ortograficamente erradas, deixe que o Word as corrija depois. Vamos continuar com a saga dos melhores da década. É difícil: separar filmes, pesquisar elenco, direção e equipe para que não haja erros de informação, procurar por diálogos, procurar as melhores imagens para colocar no texto, escrever um texto não muito longo, mas que diga tudo, preocupar-se com o visual da matéria, e infinitas outras preocupações fazem parte desta saga. Mas é, de certa forma, gratificante. É bom fazer o que a gente gosta. Segue, mais dez filmes que me marcaram. A seguir, a terceira parte dos Melhores Momentos dos Anos 2000.
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"Haja o que houver, eu vou te amar até o dia de minha morte."
Moulin Rouge - Amor. Acima de tudo amor. É sobre este sentimento que Moulin Rouge de Baz Luhrmann trata. Altamente surrealista, Moulin Rouge com certeza não agrada a todos. Suas viagens pscicodélicas e seus momentos anacrônicos (Like a Virgin, The show must go on, até mesmo I'll Always Love You de Whitney Houston passa pelo filme) misturando músicas pop com a cultura de 1900 podem desagradar. Assista com a mente aberta, esperando aberrações em números musicais e loucuras das mais diversas formas e nos mais diversos momentos. Moulin Rouge torna-se uma obra inesquecível de imediato, quando os créditos finais (e originais) aparecem a obra já se tornara marcante e inigualável. Começando por seus créditos inciais geniais, passando por números contagiantes e muito bem dirigidos (o número para Roxxane é um dos melhores), a direção de arte alegórica, a fotografia inovadora e os figurinos bem cuidados, juntamente ás atuações excelentes de Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent e a excelente direção de Luhrmann, "Moulin..." marca, contagia, suas melodias grudam na mente, nos ouvidos, na alma e no coração. E lembre-se: esta história fala sobre várias coisas, mas principalmente sobre amor. O número final e o tango de Roxxane são as melhores partes das várias que compõe o filme.
"Acabei de atropelar um homem e duas meninas."
21 Gramas - A trilogia de Alejandro Gonzáles Iñárritu é uma das mais inteligentes do cinema. A trilogia iniciada com o ótimo Amores Brutos, continuou com este excelente 21 Gramas e terminou com o ótimo Babel (que estará aqui em breve) foi muito premiada e elogiada. Talvez, 21 Gramas seja o melhor dos três, talvez pelo roteiro mais ousado ou pela edição bem costurada, ou simplesmente por ser melhor. As atuações do trio central comovem e surpreendem. Naomi Watts em momento algum exagera em sua construção. Sempre no ponto, Watts constrói uma personagem insegura, que quer ser forte, mas que devido as percalços não consegue permanecer de pé. Sean Penn interpreta um homem sofrido, mas que não deixa de cometer os mesmos erros de sempre, que inclusive lhe proporcionaram uma doença. Numa atuação magestral, Penn interpreta de modo que nós, espectadores, não sentimos pena, e sim aversão, talvez por sua ignorância, talvez por seus erros. Benício Del Toro constrói um dos melhores personagens de sua carreira. Interpretando um homem que cometeu inúmeros erros na vida, que pagou um preço e quer se redimir, seu personagem segue cometendo erros, percebendo um tempo depois que mesmo fugindo os erros o acompanham. 21 Gramas talvez trate sobre isso: sobre os erros humanos, sobre as reparações e suas consequências. 21 Gramas é inteligente até mesmo no nome. Assista o filme e descubra o que significa as vinte e um gramas do filme. A cena em que os três atores principais contracenam juntos é de arrepiar.
"A luz da lua mostra aquilo que realmente somos."
Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra - Jack Saparrow virou ícone. E não foi graças a DisneyWorld e o brinquedo que deu origem ao filme, e sim a Johnny Depp. O ator simplesmente criou um novo pirata. "Mas não deve ser difícil." Você pode pensar. Mas é. Depp criou um novo estilo, misturou os trejeitos de um famoso roqueiro com os trejeitos de outras pessoas, mais um toque afeminado (não venha me dizer que não, pois aquela corrida de Sparrow é bem "estranha") e resultou nisso. Com um dos personagens mais carismáticos do cinema, Depp conseguiu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator e ficou mais famoso (e rico) do que já era. Caiu nas graças do público, tal qual Gore Verbinski que passou a ser mais respeitado, Jerry Brukheimer ficou marcado definitivamente como o produtor de blockbusters, Orlando Bloom ficou na mesma (não consigo gostar desse ator), Keira Knightley cresceu na indústria, a Disney encheu o bolso, fizeram duas seqüências e nós seguimos enchendo o bolso deles. O filme não é vazio (leia-se: tem cérebro) e é muito divertido: tem ação, aventura, romance, comédia, entre outros gêneros, talvez por isso que Piratas do Caribe agradou tanto. Sendo uma das trilogias mais rentáveis do cinema, a saga do Capitão Jack Sparrow já entrou para história do cinema. A cena em que Barbossa e Sparrow lutam sob a luz do luar é sensacional.
"Matemática não é importante."
Escola de Rock - Escola de Rock parecia ser mais uma comédia infantil idiota e clichê. Parecia, mas não é. O roteiro original (em certos pontos clichê, mas nada grave), lado a lado com a direção correta e a atuação devotada de Jack Black, contagia e surpreende. Engraçado e inteligente, "Escola..." foge de tudo aquilo que poderia ser. Com sacadas atuais e inteligentes o filme nos acompanha muito depois de seu término, fazendo com que sua indicação a amigos seja inevitável. Apoiando-se muito no carisma de Black e das incríveis crianças, o filme faz rir, faz vibrar, faz torcer pela banda, e até concorda com o fato de que as crianças não estão aprendendo o que deveriam, e sim rock. Faltam palavras para expressar a adoração por este filme. Acho que indicá-lo já é grande coisa. Tire suas conclusões, ria, grite e entre no clima contagiante de "Escola...". Os créditos finais são excelentes e merecem destaque.
"Nós enterramos nosso pecados aqui."
Sobre Meninos e Lobos - Em 2004, o mundo se curvara para O Retorno do Rei, de Peter Jackson. O filme arrebanhara onze Oscar. Mas se "O Retorno" não existisse, o mundo com certeza teria mais olhos voltados para esta obra-prima de Clint Eastwood, e o Oscar seria inteiramente dele. O suspense poderoso dirigido com maestria pelo veterano Eastwood fala principalmente sobre tristeza. Sobre o passado e suas lembranças. Sobre meninos e lobos. Sobre fortes e fracos. Sobre os que fazem e os que esperam acontecer. Os que fazem e os que são confundidos com aqueles que realmente fazem. Um fora molestado quando menino. Outro perde a filha quando adulto. Um segue o caminho da lei. Outro segue um caminho totalmente contrário. Por este filme, Penn ganhara (merecidamente) o Oscar de Melhor Ator, e Tim Robins de Coadjuvante. Acompanhamos a desconstrução dos personagens pouco a pouco. Acompanhamos suas tristezas e até aonde estas podem levar uma pessoa. Nos arrepiamos quando um pai descobre que sua filha fora assassinada. O que você faria? O que você pensaria? Você mataria, por vingança? Você mataria sem provas? Você sobreviveria? Cada detalhe, cada olhar, cada diálogo, cada ação e consequência neste filme é marcante. A solidão, a tristeza, os caminhos, o passado, o fim. Tudo é certeiro. Tudo é derradeiro. Tudo vem de repente a varre o que vê pela frente. No fim, somos apenas peças de um enorme quebra cabeças, e ás vezes sem querer, descartamos outra peça injustamente. A cena em que o personagem de Penn descobre que sua filha morrera é emocionante e sua atuação nesta cena é perfeita.
"Você já reparou que até os piores canalhas têm amigos?"
Entre Quatro Paredes - Entre Quatro Paredes é melancólico. O filme não é repleto de problemas, ela fala sobre vários problemas. Talvez, no término do filme, você fique mais triste do antes, talvez não, talvez entenda o filme, talvez não, talvez queira ver de novo, talvez não, talvez se identifique com os personagens, talvez não, talvez chore com as tristezas dos protagonistas, talvez não. É esse o poder da obra de Todd Field: sua plurissignificação, seus personagens completos e cheios de problemas, sua interação com o público, sua verdade estampada e descarada. Sissy Spacek, Marisa Tomei e Tom Wilkinson estão perfeitos. Cada um tece um personagem cheio de problemas. Juntos formam uma família problemática. Assim é a vida: cheia de problemas, tristezas, e talvez por isso que o filme não fizera o devido sucesso, pois mostrou a realidade, pegou o público pelo pescoço e lhe esfregou na cara toda a realidade. "É esta a realidade, encare-a. Olhe como tudo é feio e cheio de problemas!" o filme parece nos dizer em alguns momentos. Alguns aguentam, outro viram o rosto ou param de assistir o filme. Como é duro para os seres humanos aguentarem a realidade. A decisão de um certo personagem na reta final do filme é surpreendente.
"O verdadeiro amor dura a vida inteira."
Simplesmente Amor - Ah, o amor! O amor está em todos os lugares: na política, no trabalho, em casa. O amor acontece para todos: políticos, secretárias, amigas, homem, mulheres, crianças, amantes. O amor alegra, entristece, trai. Simplesmente Amor, fala sobre amor, simplesmente sobre o amor. O amor em todos os lugares, em diferentes pessoas e de diferentes maneiras. É triste ver, que um homem dá de Natal à sua esposa um simples CD, enquanto à sua amante ele dá uma cara jóia. Detalhe: a esposa tinha conhecimento da jóia, pois vira a caixa da embalagem, mas na noite de Natal a surpresa veio acompanhada de lágrimas. Enquanto o primeiro ministro tece uma paixão pro sua secretária, um menino descobre o amor através de uma colega, enquanto um homem luta para conseguir a mão de uma estrangeira em casamento, um homem sofre, pois sabe que sua amada acabara de se casar com seu melhor amigo. Nesta brilhante comédia romântica, o amor é retratado das mais diversas e curiosas maneiras. O elenco de peso interpreta um texto muito inteligente dirigido com excelência por Richard Curtis. Destaque para Rowan Atkinson, que mesmo aparecendo pouco, chama atenção e faz rir. O final do filme, que mostra várias pessoas se abraçando formando um mosaico é inteligente e inesquecível.
"A Inglaterra está sob ameaça de invasão, e apesar de sermos do outro lado do mundo, este navio é a nossa casa. Este navio é a Inglaterra."
Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundo - Como eu já havia dito aqui mesmo no blog, Russell Crowe é um ator versátil. Já foi de um gladiador para um matemático esquizofrênico, de um lutador de boxe a um policial, de um fora da lei a um comandante de um navio. O filme que enganou a todos (todos achavam que seria um tenso filme de guerra, com explosões e batalhas) até chegou a ser apontado como "o único que pode desbancar o filme de Peter Jackson"(embora eu achasse o filme de Eastwood o único capaz de tal feito), não conseguiu tal feito, mas abocanhou dois Oscar: Fotografia (bela, perfeita) e Edição de Som. A história do capitão da marinha e do cirurgião que tornam-se amigos durante as batalhas em alto mar, no período Napoleônico é justamente sobre isso: sobre amizade, camaradagem. Peter Weir opta por mostrar o dia a dia da tripulação da embarcação, e não as batalhas. Weir mostra suas tarefas, seus descansos, seus problemas, seus medo, constrói cada personagem na maior calma, com vários diálogos e cenas muito bem feitas. O filme com certeza não agrada a todos, principalmente por vender a imagem de um filme que não é (o cartaz do filme mostra uma embarcação em plena batalha, coisa que na realidade, quase não acontece). No final, percebemos que acabamos de presenciar uma obra única e corajosa. Não merecia o Oscar, e felizmente levou apenas o merecido, mas foi uma grande recompensa ao menos ser indicado. A batalha final é tecnicamente excelente e marca.
"Oi meu nome é Dory."
Procurando Nemo - Uma aventura inesquecível até mesmo para a esquecida Dory. A Pixar chega a seu ápice com a aventura do peixe palhaço que vai atrás de seu filhote sequestrado. No caminho, encontra Dory (a esquecida), tubarões tentando ser bonzinhos, um bando de tartarugas doidas, e muitas surpresas. Com a técnica perfeita, já conhecida da Pixar e com um roteiro extremamente inteligente, Procurando Nemo ganhou o Oscar de Animação e foi um enorme sucesso. Tudo devido ao poder insuperável da Pixar. O jeito inconfundível de contar uma história, as cores realistas, os detalhes, tudo junto fazem de "Nemo" uma das melhores obras do gênero. O filme causou polêmicas e chegou a ser acusado de plágio. No fim, a Pixar saiu ganhando, ao menos nas bilheterias. Nunca infantil e sempre original, Nemo conquistou o mundo, e escolher uma cena favorita é difícil. Escolho as cenas em que as tartarugas aparecem. Estas são impagáveis!
"Então, ela começa, a grande batalha do nosso tempo."
O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei - É verdade. Aqui se confirma que nunca mais sentiremos aquele friozinho na barriga. Aquela ansiedade descontrolada para assistir o filme. Eu posso dizer, hoje ou daqui a alguns para meus filhos: Eu presenciei um importante capítulo da história do cinema ser escrito diante de meus olhos. Eu estive lá. Eu vi a Terra Média em guerra. Eu torci. Eu chorei. Eu fui um dos seres mais sortudos do mundo simplesmente por estar aqui, vivo para presenciar este importante capítulo. Eu me tornei amigo, cúmplice dos membros da sociedade. Eu senti raiva de Gollum, e pena ao mesmo tempo. Nada se igualará a este filme. Nenhum cineasta conseguiu o que Jackson conseguiu. Ninguém na face da terra conseguirá o mesmo feito que Jackson e sua fiel equipe conseguiram. Jackson conquistou o mundo. Jackson com toda a sua coragem arrebanhou onze Oscar. Eu digo com todas as letras e sem medo: O Retorno do Rei é o melhor filme de todos os tempos! Não há espaço para gangster bochechudo nem alienígenas assassinos. Não há espaço para uma gangue futurística vestida de branco nem para um hotel clássico. O Retorno do Rei é o melhor, simplesmente por ser único, insuperável, corajoso e excelente. Existem filmes que nos conquistam, que fazem com que nós ame-os. O Retorno de Rei está em outro patamar. Não merece entrar em listas, pois sempre estará no topo. Não merece concorrer, pois não há concorrente a altura. O Retorno do Rei está correndo sozinho. Não há ninguém em suas costas e ninguém na sua frente. O Retorno do Rei foi, simplesmente, o acontecimento mais importante para o cinema nas últimas décadas. E eu lhes digo: Eu estive lá!
...e comentem.
"Haja o que houver, eu vou te amar até o dia de minha morte."Moulin Rouge - Amor. Acima de tudo amor. É sobre este sentimento que Moulin Rouge de Baz Luhrmann trata. Altamente surrealista, Moulin Rouge com certeza não agrada a todos. Suas viagens pscicodélicas e seus momentos anacrônicos (Like a Virgin, The show must go on, até mesmo I'll Always Love You de Whitney Houston passa pelo filme) misturando músicas pop com a cultura de 1900 podem desagradar. Assista com a mente aberta, esperando aberrações em números musicais e loucuras das mais diversas formas e nos mais diversos momentos. Moulin Rouge torna-se uma obra inesquecível de imediato, quando os créditos finais (e originais) aparecem a obra já se tornara marcante e inigualável. Começando por seus créditos inciais geniais, passando por números contagiantes e muito bem dirigidos (o número para Roxxane é um dos melhores), a direção de arte alegórica, a fotografia inovadora e os figurinos bem cuidados, juntamente ás atuações excelentes de Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent e a excelente direção de Luhrmann, "Moulin..." marca, contagia, suas melodias grudam na mente, nos ouvidos, na alma e no coração. E lembre-se: esta história fala sobre várias coisas, mas principalmente sobre amor. O número final e o tango de Roxxane são as melhores partes das várias que compõe o filme.
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Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra - Jack Saparrow virou ícone. E não foi graças a DisneyWorld e o brinquedo que deu origem ao filme, e sim a Johnny Depp. O ator simplesmente criou um novo pirata. "Mas não deve ser difícil." Você pode pensar. Mas é. Depp criou um novo estilo, misturou os trejeitos de um famoso roqueiro com os trejeitos de outras pessoas, mais um toque afeminado (não venha me dizer que não, pois aquela corrida de Sparrow é bem "estranha") e resultou nisso. Com um dos personagens mais carismáticos do cinema, Depp conseguiu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator e ficou mais famoso (e rico) do que já era. Caiu nas graças do público, tal qual Gore Verbinski que passou a ser mais respeitado, Jerry Brukheimer ficou marcado definitivamente como o produtor de blockbusters, Orlando Bloom ficou na mesma (não consigo gostar desse ator), Keira Knightley cresceu na indústria, a Disney encheu o bolso, fizeram duas seqüências e nós seguimos enchendo o bolso deles. O filme não é vazio (leia-se: tem cérebro) e é muito divertido: tem ação, aventura, romance, comédia, entre outros gêneros, talvez por isso que Piratas do Caribe agradou tanto. Sendo uma das trilogias mais rentáveis do cinema, a saga do Capitão Jack Sparrow já entrou para história do cinema. A cena em que Barbossa e Sparrow lutam sob a luz do luar é sensacional.
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Escola de Rock - Escola de Rock parecia ser mais uma comédia infantil idiota e clichê. Parecia, mas não é. O roteiro original (em certos pontos clichê, mas nada grave), lado a lado com a direção correta e a atuação devotada de Jack Black, contagia e surpreende. Engraçado e inteligente, "Escola..." foge de tudo aquilo que poderia ser. Com sacadas atuais e inteligentes o filme nos acompanha muito depois de seu término, fazendo com que sua indicação a amigos seja inevitável. Apoiando-se muito no carisma de Black e das incríveis crianças, o filme faz rir, faz vibrar, faz torcer pela banda, e até concorda com o fato de que as crianças não estão aprendendo o que deveriam, e sim rock. Faltam palavras para expressar a adoração por este filme. Acho que indicá-lo já é grande coisa. Tire suas conclusões, ria, grite e entre no clima contagiante de "Escola...". Os créditos finais são excelentes e merecem destaque.
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Sobre Meninos e Lobos - Em 2004, o mundo se curvara para O Retorno do Rei, de Peter Jackson. O filme arrebanhara onze Oscar. Mas se "O Retorno" não existisse, o mundo com certeza teria mais olhos voltados para esta obra-prima de Clint Eastwood, e o Oscar seria inteiramente dele. O suspense poderoso dirigido com maestria pelo veterano Eastwood fala principalmente sobre tristeza. Sobre o passado e suas lembranças. Sobre meninos e lobos. Sobre fortes e fracos. Sobre os que fazem e os que esperam acontecer. Os que fazem e os que são confundidos com aqueles que realmente fazem. Um fora molestado quando menino. Outro perde a filha quando adulto. Um segue o caminho da lei. Outro segue um caminho totalmente contrário. Por este filme, Penn ganhara (merecidamente) o Oscar de Melhor Ator, e Tim Robins de Coadjuvante. Acompanhamos a desconstrução dos personagens pouco a pouco. Acompanhamos suas tristezas e até aonde estas podem levar uma pessoa. Nos arrepiamos quando um pai descobre que sua filha fora assassinada. O que você faria? O que você pensaria? Você mataria, por vingança? Você mataria sem provas? Você sobreviveria? Cada detalhe, cada olhar, cada diálogo, cada ação e consequência neste filme é marcante. A solidão, a tristeza, os caminhos, o passado, o fim. Tudo é certeiro. Tudo é derradeiro. Tudo vem de repente a varre o que vê pela frente. No fim, somos apenas peças de um enorme quebra cabeças, e ás vezes sem querer, descartamos outra peça injustamente. A cena em que o personagem de Penn descobre que sua filha morrera é emocionante e sua atuação nesta cena é perfeita.
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"Você já reparou que até os piores canalhas têm amigos?"Entre Quatro Paredes - Entre Quatro Paredes é melancólico. O filme não é repleto de problemas, ela fala sobre vários problemas. Talvez, no término do filme, você fique mais triste do antes, talvez não, talvez entenda o filme, talvez não, talvez queira ver de novo, talvez não, talvez se identifique com os personagens, talvez não, talvez chore com as tristezas dos protagonistas, talvez não. É esse o poder da obra de Todd Field: sua plurissignificação, seus personagens completos e cheios de problemas, sua interação com o público, sua verdade estampada e descarada. Sissy Spacek, Marisa Tomei e Tom Wilkinson estão perfeitos. Cada um tece um personagem cheio de problemas. Juntos formam uma família problemática. Assim é a vida: cheia de problemas, tristezas, e talvez por isso que o filme não fizera o devido sucesso, pois mostrou a realidade, pegou o público pelo pescoço e lhe esfregou na cara toda a realidade. "É esta a realidade, encare-a. Olhe como tudo é feio e cheio de problemas!" o filme parece nos dizer em alguns momentos. Alguns aguentam, outro viram o rosto ou param de assistir o filme. Como é duro para os seres humanos aguentarem a realidade. A decisão de um certo personagem na reta final do filme é surpreendente.
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"O verdadeiro amor dura a vida inteira."Simplesmente Amor - Ah, o amor! O amor está em todos os lugares: na política, no trabalho, em casa. O amor acontece para todos: políticos, secretárias, amigas, homem, mulheres, crianças, amantes. O amor alegra, entristece, trai. Simplesmente Amor, fala sobre amor, simplesmente sobre o amor. O amor em todos os lugares, em diferentes pessoas e de diferentes maneiras. É triste ver, que um homem dá de Natal à sua esposa um simples CD, enquanto à sua amante ele dá uma cara jóia. Detalhe: a esposa tinha conhecimento da jóia, pois vira a caixa da embalagem, mas na noite de Natal a surpresa veio acompanhada de lágrimas. Enquanto o primeiro ministro tece uma paixão pro sua secretária, um menino descobre o amor através de uma colega, enquanto um homem luta para conseguir a mão de uma estrangeira em casamento, um homem sofre, pois sabe que sua amada acabara de se casar com seu melhor amigo. Nesta brilhante comédia romântica, o amor é retratado das mais diversas e curiosas maneiras. O elenco de peso interpreta um texto muito inteligente dirigido com excelência por Richard Curtis. Destaque para Rowan Atkinson, que mesmo aparecendo pouco, chama atenção e faz rir. O final do filme, que mostra várias pessoas se abraçando formando um mosaico é inteligente e inesquecível.
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"A Inglaterra está sob ameaça de invasão, e apesar de sermos do outro lado do mundo, este navio é a nossa casa. Este navio é a Inglaterra." Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundo - Como eu já havia dito aqui mesmo no blog, Russell Crowe é um ator versátil. Já foi de um gladiador para um matemático esquizofrênico, de um lutador de boxe a um policial, de um fora da lei a um comandante de um navio. O filme que enganou a todos (todos achavam que seria um tenso filme de guerra, com explosões e batalhas) até chegou a ser apontado como "o único que pode desbancar o filme de Peter Jackson"(embora eu achasse o filme de Eastwood o único capaz de tal feito), não conseguiu tal feito, mas abocanhou dois Oscar: Fotografia (bela, perfeita) e Edição de Som. A história do capitão da marinha e do cirurgião que tornam-se amigos durante as batalhas em alto mar, no período Napoleônico é justamente sobre isso: sobre amizade, camaradagem. Peter Weir opta por mostrar o dia a dia da tripulação da embarcação, e não as batalhas. Weir mostra suas tarefas, seus descansos, seus problemas, seus medo, constrói cada personagem na maior calma, com vários diálogos e cenas muito bem feitas. O filme com certeza não agrada a todos, principalmente por vender a imagem de um filme que não é (o cartaz do filme mostra uma embarcação em plena batalha, coisa que na realidade, quase não acontece). No final, percebemos que acabamos de presenciar uma obra única e corajosa. Não merecia o Oscar, e felizmente levou apenas o merecido, mas foi uma grande recompensa ao menos ser indicado. A batalha final é tecnicamente excelente e marca.
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"Oi meu nome é Dory."Procurando Nemo - Uma aventura inesquecível até mesmo para a esquecida Dory. A Pixar chega a seu ápice com a aventura do peixe palhaço que vai atrás de seu filhote sequestrado. No caminho, encontra Dory (a esquecida), tubarões tentando ser bonzinhos, um bando de tartarugas doidas, e muitas surpresas. Com a técnica perfeita, já conhecida da Pixar e com um roteiro extremamente inteligente, Procurando Nemo ganhou o Oscar de Animação e foi um enorme sucesso. Tudo devido ao poder insuperável da Pixar. O jeito inconfundível de contar uma história, as cores realistas, os detalhes, tudo junto fazem de "Nemo" uma das melhores obras do gênero. O filme causou polêmicas e chegou a ser acusado de plágio. No fim, a Pixar saiu ganhando, ao menos nas bilheterias. Nunca infantil e sempre original, Nemo conquistou o mundo, e escolher uma cena favorita é difícil. Escolho as cenas em que as tartarugas aparecem. Estas são impagáveis!
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"Então, ela começa, a grande batalha do nosso tempo."O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei - É verdade. Aqui se confirma que nunca mais sentiremos aquele friozinho na barriga. Aquela ansiedade descontrolada para assistir o filme. Eu posso dizer, hoje ou daqui a alguns para meus filhos: Eu presenciei um importante capítulo da história do cinema ser escrito diante de meus olhos. Eu estive lá. Eu vi a Terra Média em guerra. Eu torci. Eu chorei. Eu fui um dos seres mais sortudos do mundo simplesmente por estar aqui, vivo para presenciar este importante capítulo. Eu me tornei amigo, cúmplice dos membros da sociedade. Eu senti raiva de Gollum, e pena ao mesmo tempo. Nada se igualará a este filme. Nenhum cineasta conseguiu o que Jackson conseguiu. Ninguém na face da terra conseguirá o mesmo feito que Jackson e sua fiel equipe conseguiram. Jackson conquistou o mundo. Jackson com toda a sua coragem arrebanhou onze Oscar. Eu digo com todas as letras e sem medo: O Retorno do Rei é o melhor filme de todos os tempos! Não há espaço para gangster bochechudo nem alienígenas assassinos. Não há espaço para uma gangue futurística vestida de branco nem para um hotel clássico. O Retorno do Rei é o melhor, simplesmente por ser único, insuperável, corajoso e excelente. Existem filmes que nos conquistam, que fazem com que nós ame-os. O Retorno de Rei está em outro patamar. Não merece entrar em listas, pois sempre estará no topo. Não merece concorrer, pois não há concorrente a altura. O Retorno do Rei está correndo sozinho. Não há ninguém em suas costas e ninguém na sua frente. O Retorno do Rei foi, simplesmente, o acontecimento mais importante para o cinema nas últimas décadas. E eu lhes digo: Eu estive lá!
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E a saga é difícil. Eu sigo firme e forte. Chegarei lá. Espero que gostem. Ainda esta semana postarei a quarta parte, afinal, não consigo parar de escrever......e comentem.
Anos 2000 -
Por Matheus Pereira
Por Matheus Pereira
Com certeza, esta década que está se findando, foi muito boa para o cinema. Muita coisa aconteceu, muita gente talentosa surgiu. Choramos, rimos, esperamos horas na frente do computador, incomodamos o jornaleiro por nossas revistas sobre cinema, ficamos de olho nos programas de TV que falam sobre cinema, fomos atrás de notícias, tudo em prol do cinema. Tudo pra alimentar a insaciável paixão pelo cinema. Olhe para trás, feche seus olhos enquanto escuta uma linda música que faz parte da trilha do seu filme favorito e lembre dos melhores momentos que teve no cinema. As melhores cenas, os melhores filmes, as melhores atuações, depois de lembrar, você vai notar, que, se uma lágrima não escorreu por sua face, provavelmente isso quase aconteceu. Lembre de cada momento. De cada ingresso, de cada amigo, familiar ou namorada(o) que o(a) acompanhou em cada seção, lembre de cada DVD alugado e das horas que você passou acordado para assistir o final de um filme. Lembre das salas de bate-papo e das comunidades do Orkut em que você participou ou participa e dá suas opiniões. Lembre de cada início de filme, de cada fim. De cada ângulo. Lembre de cada lágrima que você deixou escapar. Lembre de cada sorriso que você esboçou. Lembre de cada gargalhada que ecoou pela sala de cinema (ou de casa). Lembre de cada indignação, raiva ou tristeza que um filme lhe proporcionou. Lembre das horas que você passou discutindo sobre certa cena, ato, fala ou roteiro. Lembre daquela música que entrou em seu coração e lhe acompanhou durante esta década. Eu, neste momento, enquanto escrevo este texto, escuto a música Maybe Tomorow, uma das músicas do filme Crash-No Limite, e confesso-lhes: estou emocionado.
Nesta matéria especial, não escreverei sobre os melhores filmes da década, pois isto eu deixarei para o final, bem pro final da década. Aqui, falarei sobre os melhores momentos. Os momentos que mais me marcaram. A cena, a fala, o diálogo, até porque, o filme pode possuir uma cena marcante, mas não ser um dos melhores da década. Sinceramente, não sei até onde esta matéria vai. São tantas cenas e momentos, que não sei se me lembrarei, não sei em quantas partes esta matéria será dividida. Não sei quantos momentos colocarei. Depois de que ela estiver completa, eu volto e edito-a corretamente, dividindo-a em partes (Parte 1, 2, 3...). Não sei até onde vai, deixarei meu coração falar...
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"Em menos de um ano estarei morto. É claro que ainda não sei disso. De certa maneira, eu já morri."Beleza Americana - Esqueça o tal "sonho americano". Aqui, tudo é desmascarado e somos apresentados ao verdadeiro cotidiano de uma família norte-americana. De que adianta a fachada bonita se por dentro está tudo ruindo? De que adianta o bom trabalho se a única recompensa é a financeira? Aqui, a metáfora fala alto. A flor que dá nome ao filme "American Beauty" é o verdadeiro retrato da vida norte americana. Bonita por fora, feita de pétalas de um vermelho bem vivo, mas que não possui aroma, não passa de uma flor bonita para os olhos, feia para o interior. Assim é o ser humano, bonitinho por fora, mas podre em seu âmago. Suas atuações dedicadas e excelentes andam lado a lado com a direção concisa de Sam Mendes e com um dos roteiros mais originais, ousados e inteligentes da década.
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"O que vocês fazem na vida, ecooa na eternidade!"____________________________________________________________________
"Sr. Wilson! Sr. Wilson"
Náufrago - Sim, o coadjuvante mais lembrado da década não é um ser humano, e sim uma bola de vôlei. Isso mesmo, uma bola chamada Wilson. Nesta mistura de drama com toques de aventura, Tom Hanks dá uma aula de atuação e de como carregar um filme inteiro nas costas. Um dos filmes, em minha opinião, mas completos desta década. Com um início que mostra o que tem que mostrar, um desenvolvimento excelente e um desfecho perfeito. O filme não se limita apenas ao resgate do personagem principal, e sim a todo o seu retorno, mostra como o personagem se reabilita a tudo aquilo que não tinha na ilha onde ficou (em certa cena, Hanks pega um isqueiro e o acende apenas apertando um botão, enquanto na ilha, ele machucava as mãos para conseguir uma pífia chama). A construção/desconstrução do personagem principal é perfeita. Sua única companhia era uma bola, a qual ele conversava a todo o momento. A cena em que Hanks está em alto mar e perde o Sr. Wilson e começa a gritar o nome do amigo é um dos mais marcantes momentos da década!
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"Eu sou um menino!"A.I. Inteligência Artificial - Muitos odeiam este filme. Eu amo. Considero-o um dos melhores filmes da década. Inteligente (obviamente, saiu da mente de Stanley Kubrick) e emocionante(claro! É dirigido por Steven Spielberg, o diretor que mais sabe mexes com nossos sentimentos), A.I. conta a história de um menino-robô que fora criado para substituir crianças que morreram ou para ser filhos de casais que não podem reproduzir, mas um deles é especial: ele ama. Depois de ser largado pela "família" (ou seriam donos?), o robozinho parte em busca da Fada Azul, que é supostamente o único ser capaz de transformá-lo em um garoto de verdade, de carne e osso, e talvez assim a mãe volte a aceitá-lo, pois o robô acha, que sua "mãe" só não o aceita por ser um robô. Junto a um ursinho de brinquedo robótico que fala, anda e faz um monte de coisas, o garoto-robô segue seu caminho enfrentando perigos e encontrando pessoas e robôs pelo caminho. O final, muito criticado por se alongar mais do que o necessário, é perfeito no meu ponto de vista, além de muito inteligente. Com um final muito interpretativo, A.I. é inteligente, bem-feito e emocionante. A cena final em que o ursinho Teddy sobe na cama e senta é inesquecível, tal qual a cena do balão que assemelha-se com a Lua.
"Mais cedo ou mais tarde, eles irão encontrá-lo!"
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"Mais cedo ou mais tarde, eles irão encontrá-lo!"Os Outros - Como bem disse um crítico de cinema em sua crítica sobre este filme, muitos são os filmes que nos proporcionam sustos, poucos são os que nos arrepiam por um longo tempo, que nos prendem e nos deixam mal. Se na década passada O Sexto Sentido fora o mais importante dessa categoria, nesta década Os Outros provavelmente foi o mais importante ou um dos mais. Chamando, puxando para perto, arrepiando e surpreendendo em seu final, Os Outros pode guardar semelhanças com outros filmes, mas talvez devido a sua direção e a um roteiro mais cuidadoso, o filme se sobressai. Nicole Kidman, aos meus olhos: sempre linda, faz um ótimo trabalho. A cena em que Kidman se aproxima da suposta filha que está sentada no chão vestida com a roupa da Primeira Comunhão e se surpreende com o que vê por baixo do véu é um dos momentos mais angustiantes do suspense da década.
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"Dizem que este tem um final surpreendente."Corpo Fechado - Gosto da filmografia de M. Night Shyamalan no geral. O único filme que não gosto de sua carreira é Fim dos Tempos, os outros, todos me agradam. É claro que O Sexto Sentido é o mais lembrado e o mais instigante, mas Shyamalan não é homem de um truque só, e neste suspense protagonizado por Bruce Willis e Samuel L. Jackson ele prova que sua inteligência não tem limites, e possui um poder incomum: surpreender o público mais de uma vez, logicamente em menor escala, mas ainda assim é uma surpresa. Instigante e envolvente, Corpo Fechado é um dos melhores exemplos do suspense e da carreira de Shyamalan. Os encontros entre o "homem-de-vidro" e o "superman" e seus diálogos são ótimos e a cena da revelação surpreende.
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"Você é um bruxo, Harry!"
Harry Potter e a Pedra Filosofal - O primeiro filme da franquia, dirigido por Christopher Columbus pode não ser o melhor dos seis lançados até agora, mas temos que assumir que nossos olhos brilharam ao ver tanta ousadia e tanta magia no cinema. Fomos apresentados a algo que era parcialmente experimental, ou seja, se desse errado, terminaria ali. Nós, meros trouxas, não tínhamos noção do que a série se tornaria. Nunca, que ali, sentados assistindo ao filme, imaginaríamos o que aconteceria nos anos seguintes: bilhões arrecadados e uma horda de fãs nunca vista, Harry Potter "arrecadou" fãs no mundo inteiro, vendeu inúmeros livros, ingressos, DVDs, entre outros produtos. Feitos inimaginável e nunca visto. O sucesso assemelha-se ao que foi Star Wars, que também obteve um sucesso inacreditável. Caiu nas graças do público, e por incrível que pareça, na da crítica também. A cena em que Harry recebe a visita de Hagrid, sabe que é um bruxo e entra pela primeira vez em Hogwarts são coisas que para sempre estarão guardadas na memória.
"Você quer saber o que é real? Isto é real!"
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"Você quer saber o que é real? Isto é real!"Uma Mente Brilhante - Como já escrevi em uma crítica minha, Ron Howard é um cineasta estranho e irregular. Faz filmes ótimo mas também faz filmes péssimos. É incrível como um diretor pode alternar tão drasticamente entre um filme e outro. Este, Uma Mente Brilhante, se encaixa na categoria de ótimos filmes. Tudo bem que não merecia o Oscar de Melhor Filme e Direção, mas mereceu a indicação. Nunca enfadonho ou clichê, a construção do personagem central é excelente e a atuação de Russel Crowe é marcante. A loucura é exposta de várias maneira possibilitando várias interpretações. No final, será que aquilo tudo era realmente loucura, ou apenas um fuga ou fruto de sua genialidade? A cena em que Nash (Crowe) descobre que seus amigos são, na verdade, imaginários chega a surpreender, mesmo desconfiando, somos surpreendidos pelo acontecimento.
"Pegue minha mão, chefe."
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"Pegue minha mão, chefe."À Espera de Um Milagre - Frank Darabont foi uma das melhores descobertas do cinema da década passada. Apesar de ter dirigido um filme apenas, Darabont já mostrou seu potencial. Claramente fã de Stephen King (sim, pois já adaptou três livros do autor para o cinema), Darabont volta ao mundo da prisão e nos presenteia com um dos melhores filmes da década. Emocionante e inteligente, o filme nos prende durante três horas (!), e nunca, nunca nos sentimos cansados, em nenhum momento sequer bocejei, levantei ou parei de assisti-lo. Fiquei ali, com os olhos presos na tela, deixando meu cérebro processar as informações e meu coração sentir cada emoção que o filme proporciona. Sou um grande fã de King, e o fato de ser fã não faz com que goste mais do filme, gosto do filme porque é uma obra-prima, gosto do filme porque ele sobrevive sem o livro, é perfeito como filme. Simplesmente isso. Gosto, não porque leva o nome de King, Darabont e Tom Hanks em sua bagagem. Gosto, simplesmente por ser perfeito. Mr. Jingles é o melhor mascote da década e a cena em que John Coffey (Michael Clarke Duncan, perfeito) cura Paul Edgecombe (Tom Hanks, sensacional) impregnam na alma e no coração. [SPOILER] A cena que John Coffey morre na cadeira elétrica, é um dos momentos mais tristes da década.
"E algumas coisas que não deveriam ter sido esquecidas foram perdidas. História se tornou lenda; lenda se tornou mito."
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"E algumas coisas que não deveriam ter sido esquecidas foram perdidas. História se tornou lenda; lenda se tornou mito."O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel - Nascia aqui a melhor franquia de todos os tempos. Esta é a primeira parte de uma história que ainda guardava o melhor para o final. Os três filmes juntos, ganharam nada mais, nada menos, que 17 Oscar, um feito quase que insuperável. Peter Jackson fez o que nenhum outro faria. Jackson enfrentou gigantes de estúdio e monstros no cinema. Ganhou todos, e com vasta diferença. Ninguém acreditava naquele homem gordinho que fizera trashs no passado, ninguém achava que o livro poderia ser adaptado, ninguém levava muita fé. O resultado: o mundo curvou-se, o público saudou, a crítica beijou seus pés e os colegas babaram. O Senhor dos Anéis é com certeza, uma das melhores coisas que aconteceram no cinema e nas artes do mundo de todos os tempos. Coisa igual só daqui a décadas e décadas, ou nunca mais. Em pensar que nunca mais voltaremos ao cinema ou teremos aquela sensação única ao vermos o filme pela primeira vez. Tudo acabou em 2004 quando o melhor filme da história foi lançado. Não estará mais vivo nos cartazes e nas salas de cinema, mas permanecerá vivo em nossos corações para sempre. Não escolherei a melhor cena ou o melhor diálogo. Sua existência já é um grande e inesquecível momento.
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Bem, por enquanto é só. Esta é apenas a primeira parte de muitas e muitas. São tantos filmes que nem sei quando a matéria terminará. Estou muito entusiasmado com essa matéria. Além de escrevê-la para você, leitor, escrevo para mim mesmo, para meu próprio coração. Sinto que tenho que liberar estas palavras, que tenho que torná-las públicas. Amo escrever sobre cinema, amo que as pessoas leiam os textos. Gosto de pensar que pessoas dividem comigo mesmas opiniões e que divergem em algumas delas. Esta é com certeza a matéria que mais estou gostando de escrever. Espero que esta seja a que você mais está gostando de ler. Ainda esta semana posto a segunda parte. Espero que gostem e que acompanhem...
...e comentem...
Matheus Pereira
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