PIPOCA NET

Eis os vencedores do Festival de Cannes 2011. Ano de algumas polêmicas, ótimos filmes, fracassos, vaias e aplausos; em outras palavras: o costumeiro Festival de Cannes.

Prêmio Palma de Ouro: "A árvore da vida", de Terrence Malick
Melhor Atriz: Kirsten Dunst, por "Melancolia"
Melhor Ator: Jean Dujardin, por "The artist"
Melhor Diretor: Nicolas Winding Refn, por "Drive"
Melhor Roteiro: "Footnote", de Hearat Shulayim
Grande prêmio: "Garoto de bicicleta" e "Once upon a time in anatolia", de Nuri Bilge Ceylan .
Melhor Curta-metragem: "Cross country", de Marina Vroda
Prêmio Câmera de Ouro (para o diretor estreante em Cannes): "Las acacias", de Pablo Giorgelli
Prêmio de júri: "Polisse", de Maiwenn Le Besc

A colcha de retalhos que a Marvel costura desde Homem de Ferro, em 2008, ganha mais uma peça com Thor, o Deus do Trovão, filho de Odin. É claro que as ideias vindas das mentes da Marvel são ótimas, os detalhes que unem os filmes são excelentes, mas ás vezes tudo parece um prólogo para o que vai acontecer em Os Vingadores, que será o momento em que todos os herois se reúnem. A preocupação dos produtores em largar pistas no decorrer do filme, ainda que interessantes, muitas vezes desviam a atenção do espectador, como a breve aparição do Gavião Arqueiro ou as constantes referências a Tony Stark. Esses detalhes fazem Thor parecer uma simples peça de um quebra-cabeça, e não um filme solo de um interessante super-heroi. Mas este detalhe não prejudica a nova investida da produtora em seu universo graças ao ótimo elenco, a produção caprichada e a ótima direção de Kenneth Branagh.

Thor (Chris Hemsworth) estava prestes a receber o comando de Asgard das mãos de seu pai Odin (Anthony Hopkins) quando forças inimigas quebraram um acordo de paz. Disposto a se vingar do ocorrido, o jovem guerreiro desobedece as ordens do rei e quase dá início a uma nova guerra entre os reinos. Enfurecido com a atitude do filho e herdeiro, Odin retira seus poderes e o expulsa para a Terra. Lá, Thor acaba conhecendo a cientista Jane Foster (Natalie Portman) e precisa recuperar seu martelo, enquanto seu irmão Loki (Tom Hiddleston) elabora um plano para assumir o poder. A trama parece infantil, mas tal adjetivo não diz respeito ao roteiro e, sim, às versões originais de Thor. O conflito entre irmãos: o mau que deseja roubar o poder do bom (que é o favorito do pai) e todos os fatos que vêm acarretados; tudo é um clichê, mas bem utilizado em Thor, em parte pelo mundo em que tal conflito é ambientado, cheio de Deuses e cenários grandiosos, em parte pelo roteiro coeso escrito a quatro (!) mãos.

O grande acerto de Thor, desde o início, foi a contratação de Kenneth Branagh para o comando da fita. O cineasta, conhecidamente shakespeariano, que levou às telas Hamlet e Henrique V, usa todo o seu conhecimento acerca da mitologia e dos conflitos familiares para dar vida ao deus nórdico Thor. É bem verdade, diga-se, que Branagh exagera em alguns vícios (como o constante uso de planos inclinados), porém, o diretor enche os olhos do espectador com cenas vertiginosas e espetaculares. A sequência em Jotunheim, reino dos Gigantes de Gelo, por exemplo, é sensacional e certamente um dos melhores pontos do filme. Branagh, diferente de muitos cineastas, sabe manusear a câmera e fundir - sem confundir o espectador - efeitos visuais com cenários e pessoas reais. A sequência é eletrizante e divertida, o cartão de visitas perfeito. É nesse momento que Branagh mostra que é capaz de comandar uma aventura do cacife de Thor e prende o espectador levando-nos a uma emocionante aventura que passa pelo reino gelado de Jotunheim, pelo soberbo mundo de Asgard (o design é perfeito, e o longa poderia se passar inteiramente no reino governado por Odin) e pela Terra, onde o todo-poderoso Deus do Trovão conhece seu affair, Jane Foster (Natalie Portman).

O elenco é um grande acerto. Chris Hemsworth é carismático e talentoso, e as dúvidas acerca da capacidade do ator caem por terra ao ver que o australiano sabe segurar o filme praticamente sozinho. As presenças de Kat Dennings e Stellan Skarsgård, ainda que secundárias, são interessantes. O único "porém" é Natalie Portman. O papel da atriz é pequeno, simples e mal desenvolvido. O relacionamento entre Thor e sua cientista é superficial, e, ainda que a atriz se esforce, o público não consegue sentir empatia por sua personagem, já que pouca coisa relevante sobre ela é dito. Anthony Hopkins, ainda que pareça atuar no piloto automático, parece, ao menos, se divertir interpretando Odin, e o velho Hannibal Lecter na pele do rei de Asgard é, certamente, a escolha mais acertada da produção. A surpresa mesmo fica por conta de Tom Hiddleston, que interpreta Loki, meio-irmão de Thor e vilão da história. Hiddleston concebe um interessante antagonista e seu maior feito foi não deixar que seu personagem se tornasse uma figura caricata, um mero vilão de quadrinhos. O talento do ator também impede que seu personagem, claramente um clichê ambulante na mitologia de Thor, se torne algo fútil na trama.

Tecnicamente irrepreensível e com bom roteiro (uma falha aqui e ali, mas nada que prejudique o resultado final), Thor é divertido e certamente uma das mais interessantes peças do quebra-cabeça da Marvel. É sempre bom ver um blockbuster do tamanho de Thor ter esse tratamento, repleto de boas escolhas e boas ideias. Depois desse ótimo exemplar, resta esperar pela óbvia sequência e por Capitão América, que estreia no badalado verão americano. A única certeza é que o super soldado vai ter que rebolar para ser melhor que Thor, e Chris Evans talvez seja ofuscado quando Os Vingadores aportarem nos cinemas, afinal, Robert Downey Jr. e Chris Hemsworth também estarão lá. Um defendendo sua armadura, o outro seu martelo. No meio de tantos astros, há o talentoso Mark Ruffalo. É, Chris Evans também vai ter que rebolar. Mas isso é outra peça nesse interessante mosaico de herois.

Matheus Pereira

As obras de Philip K. Dick parecem pedir para serem adaptadas para o cinema. Os textos do autor são, na falta de uma palavra melhor, cinematográficos; parece que foram concebidos com o intuito de serem adaptados. "Blade Runner", de Ridley Scott, "Minority Report", de Steven Spielberg, "O Homem Duplo", de Richard Linklater, são alguns exemplos de adaptações de seus textos. Recentemente, George Nolfi (roteirista de "Doze Homens e outro Segredo" e "O Ultimato Bourne", por exemplo) roteirizou e dirigiu "Os Agentes do Destino", mistura de romance e ficção científica bem ao estilo de Dick. "Os Agentes do Destino", assim como outras adaptações das obras do escritor, é um filme que lida com assuntos delicados. Os temas não são tabus ou tópicos para longos debates, mas as histórias exigem bom senso e, muitas vezes, paciência do espectador. Ainda que a ficção científica seja um terreno onde os autores e diretores podem brincar tranquilamente, é difícil crer em "anjos" que usam chapéu e controlam o destino a mando de Deus. Alguns detalhes fazem com que a obra perca um pouco da seriedade, tendo em vista o cenário onde tudo ocorre, mas nada que interfira no resultado final.

A trama é interessante: David Norris (Matt Damon) é um político. Sozinho no mundo desde cedo, Norris parece ter achado suas razões de ser e é o favorito a ocupar um importante cargo da política americana. Porém, antes da eleição, alguns fatos antigos vêm à tona, e Norris acaba perdendo votos, sendo assim derrotado. No dia da derrota, Norris conhece Elise Sellas (Emily Blunt), uma dançarina que desperta um amor quase inacreditável no congressista. Alguns dias depois eles se reencontram num ônibus, e aí as coisas complicam. Norris não pode ficar com Elise. Segundo os agentes do destino (anjos, em outras palavras), Elise não fará bem ao político e será a causa da derrocada de todos os seus sonhos. Seguindo os planos de "Deus" (ou Presidente, como é dito no longa), os agentes fazem de tudo para impedir o relacionamento do casal. Com detalhes interessantes e um bom embasamento, "Os Agentes do Destino" é um ótimo entretenimento inteligente, que só peca por ser absurdo e implausível em certos instantes.

É difícil acreditar, por exemplo, na rapidez com que o amor entre o casal floresce. Ainda que tal amor estivesse escrito nos planos, predestinado há muito tempo, chega a ser absurdo a velocidade com que as coisas acontecem. Tal absurdo só não é insuportável graças à incrível dinâmica entre Damon e Blunt. Os improvisos e a química entre a dupla é tanta, que a veracidade do relacionamento se deve apenas aos dois. O casal exala carisma, e o espectador acaba torcendo pelo futuro de ambos. A existência dos agentes, por exemplo, soa mais crível, afinal, sabemos que se trata de uma peça ficcional da trama, algo irreal que só existe na obra cinematográfica. Ao ver o "anjos" de chapéu, impossível não lembrar os observadores de "Fringe", que no seriado desempenham praticamente a mesma função.

Como dito, "Os Agentes do Destino" é um ótimo entretenimento, mas nunca esquece a história em prol da ação. O objetivo da fita é o suspense e o romance, dosando, entre os gêneros, algumas cenas mais intensas e um humor agradável. Sem tentar ser mais inteligente do que é e sem ser didático, "Os Agentes do Destino" não desperta longas discussões ou intensas reflexões, é um produto divertido com boas doses de criatividade e inteligência. Nolfi, que estreia na direção, não acrescenta nada de novo ao gênero e faz o serviço como deve ser feito, muitas vezes apenas posicionando a câmera e deixando os bons atores fazendo o resto.

"Os Agentes do Destino" é uma boa dica para uma sessão no sábado à noite, ou depois de um longo dia de trabalho ou estudo. É uma fita descompromissada divertida e centrada, não exige muito do espectador, porém não o trata com retardado.

Matheus Pereira

Com "A Lenda dos Guardiões", Zack Snyder prova, de uma vez por todas, que é um cineasta que liga mais para a estética de seus filmes do que para o roteiro. As tramas de suas obras não são terríveis ou desinteressantes, mas não possuem o escopo, a força que outros filmes têm. "A Lenda dos Guardiões", por exemplo, poderia seguir os rumos da infalível Pixar e ser uma animação profunda cheia de nuances e interpretações. Mas o que se tem é um belíssimo filme que até tenta alçar alguns voos mais altos, mas que fica num terreno seguro que faz com que se iguale a outras produções do gênero. "A Lenda dos Guardiões" (primeira animação de Snyder e concebida simultaneamente a "Sucker Punch") é - e não tenho medo de afirmar - a animação mais linda do ano passado. As imagens impressionam e o uso constante da câmera lenta não incomoda tanto, pois o espectador entra na onda do diretor e se vicia nos maneirismos do cineasta. Se Snyder se diverte e se deslumbra com a câmera e com o que os computadores podem fazer com uma animação, nós nos divertimos e nos deslumbramos com belos quadros em movimento. O realismo quase tátil da animação a eleva num patamar invejável, patamar esse tão respeitável que faz com que esqueçamos os vários erros do roteiro. Clichê e ousado na mesma medida (corujas não são os animais mais carismáticos do mundo e fazê-las críveis e interessantes deve ser um trabalho difícil), "A Lenda dos Guardiões" falha principalmente por ser uma animação que não sabe se direciona suas ideias para o público jovem ou para os adultos, já que sua violência e algumas passagens em nada lembram filmes infantis. "A Lenda dos Guardiões" é um filme interessante e belo, ainda que frágil na sua estrutura.

O "mockumentary" (falso documentário) não é nenhuma novidade. Por mais que os criadores tentem inovar o estilo de diversas formas, a essência é sempre a mesma. Ainda que as ideias mudem de filme para filme, o âmago é sempre o mesmo. "The Troll Hunter", fita norueguesa que tem sido bem elogiada nos lugares onde foi exibida, é mais um exemplo desse estilo cinematográfico. Assim como nos ótimos "A Bruxa de Blair" e "Cloverfield" e no ruim "Atividade Paranormal", - e uma série de outras obras que beberam da mesma fonte - "The Troll Hunter" brinca com o espectador dizendo que tudo que é visto ali é real, que as imagens foram encontradas ou entregues anonimamente e que a veracidade é genuína, que nada ali fora alterado. O que antes era uma ideia nova e interessante e que chegava a enganar as pessoas (como em "A Bruxa de Blair" que fez com que muitos acreditassem na lenda), agora não passa de uma muleta de estilo, um subgênero que mostra sinais de fraqueza cada vez que é revisitado. A graça foi embora. É claro que acreditar em trolls gigantes é impensável e que nunca "The Troll Hunter" enganaria alguém, mas quando a ideia é bem elaborada e bem executada, o absurdo das coisas torna-se quase palpável e muito divertido, como em "Cloverfield". O que impede a produção norueguesa de se tornar um novo "Cloverfield" não é o fato da incompetência do cinema norueguês ou dos realizadores da obra, mas sim, o simples fato de que o tal "mockumentary" já cansou. É uma piada que já não funciona mais. O que impede "The Troll Hunter" de ser apenas mais um falso documentário é a competência de seus responsáveis e por debochar das produções feitas no estilo, injetando um humor por vezes estranho, mas muito bem vindo. Porém, como acontece com alguns exemplares da série "Pânico", o deboche ás vezes é um paradoxo, pois o filme acaba se rendendo às mesmas armadilhas e cometendo as mesmas gafes que as produções que busca tirar sarro, o que pode fazer com que o deboche se torne uma desculpa para repetir mais uma vez o que já foi mostrado. Tecnicamente irrepreensível, a produção não deixa a desejar nos efeitos visuais, equiparando-se a produções americanas sem problema algum. A direção de André Ovredal funciona em quase todos os aspectos. Sabendo manusear a câmera e manter um bom ritmo no decorrer da trama, Ovredal só falha (e isso talvez não seja totalmente sua culpa) na adaptação do roteiro, já que alguns de seus personagens são mal desenvolvidos. Os únicos personagens que têm um bom desenvolvimento são: o caçador, que aos poucos vai mostrando seu lado humano (e Ovredal por vezes é sutil ao mostrar o desenvolvimento do personagem, como no momento em que a câmera foca, por pouquíssimos segundos, os olhos marejados do caçador através do retrovisor) e Thomas, o "líder" do trio de estudantes. Contando com uma excelente fotografia (a baixa qualidade da câmera e as várias cenas noturnas poderiam acabar com a experiência) e um ritmo lento, "The Troll Hunter" é um interessante projeto bem humorado (ás vezes o bom humor do filme chega a surpreender), corajoso (confiar num filme com trolls gigantes e narigudos é apontar a arma para o pé) e despretensioso, que funcionaria ainda melhor se não apelasse para alguns clichês e se fosse feito há uns anos atrás.

Matheus Pereira

Dizer que o cinema argentino vem crescendo ou está surpreendendo é redundância. Basta citar "O Segredo dos Seus Olhos", de Juan José Campanella, e este "Abutres", de Pablo Trapero, para comprovar tão afirmação. Sem querer renegar a nação ou cuspir na bandeira, mas sejamos francos: olhando os filmes brasileiros lançados recentemente, é necessário no mínimo uns três ou quatro dos nossos filmes para se chegar à perfeição de "O Segredo dos Seus Olhos". Os cineastas brasileiros (tirem Fernando Meirelles e Walter Salles dessa equação), por exemplo, devem aprender com Campanella e Trapero como conduzir uma câmera, ou então como criar planos sequência tão maravilhosos como os vistos nos dois filmes supracitados. Não me entendam mal. O Cinema brasileiro é rico em vários aspectos. Possui atores e atrizes maravilhosos e diretores excelentes, mas não há como não se envergonhar ao ver que nós lançamos "Bruna Surfistinha" enquanto eles lançam "Abutres". Nem os superestimados "Tropa de Elite 1 e 2" alcançam os resultados artísticos destas duas obras argentinas. Não estou supervalorizando os argentinos. Como todo brasileiro, não simpatizo com os "hermanos", mas não posso ser hipócrita e fechar os olhos para as coisas que estão claras.

De qualquer forma, este não é um texto para discutir qual é o melhor Cinema ou sobre os valores do nosso Cinema ou do deles. "Abutres" conta a história de Sosa (Ricardo Darín), um "abutre" que vive da tragédia das pessoas. Funcionário de um escritório especializado em indenizações por acidentes, Sosa vive procurando acidentes de trânsito nas ruas. Quando acha um, vira advogado da vítima e a usa para conseguir o dinheiro das indenizações, por isso o apelido. Perseguindo ambulâncias e indo a hospitais em busca de clientes, Sosa conhece a paramédica Luján, e um romance cresce a partir daí.

Começo a comentar sobre os dois melhores elementos de "Abutres": a direção de Trapero e a atuação de Ricardo Darín. Trapero é daquele tipo de diretor que se faz notar. Não confunda com aquele que quer se aparecer e faz qualquer coisa com a câmera para que o espectador saiba que há um diretor "talentoso" por trás de tudo. Trapero é aquele que conduz tão bem sua ferramenta de trabalho que notamos mesmo sem querer. Cada movimento ou plano sequência (e há vários - e ótimos - durante todo o filme) saltam aos olhos. Nada exagerado. Tudo muito bem pensado e executado; tudo é introduzido na trama para servi-la, não para apagá-la. Mas a direção de Trapero não é apenas excelente no quesito técnico da profissão. O cineasta conduz o roteiro com precisão, e um de seus méritos é não dificultar a trama, tornando-a um emaranhado de informações enroladas. O roteiro, aliás, merece créditos pela originalidade e pela confiança que credita na inteligência do espectador.

Já Ricardo Darín prova mais uma vez seu talento encarnando um personagem multifacetado e misterioso. Humano, acima de tudo, seu personagem é um homem cansado que vê sua vida chegar num ponto crítico. Vivendo sempre no perigo e na busca por um cliente, Sosa é um homem cheio de falhas, mas que não esconde o coração em alguns momentos. Darín injeta toda a humanidade, o sofrimento e os possíveis segredos do personagem com sutileza e total entrega. Não há nenhuma cena do tipo "marcante na carreira", ou digna de Oscar, mas todo o filme é seu. A câmera o procura e o mantém em foco, seu talento faz o resto. Mas não podemos esquecer Martina Gusman, que dá vida a sua personagem com veracidade e, além de ser o par romântico do protagonista, é também seu catalisador de emoções. Na maioria das vezes em que Sosa demonstra afeto, carinho, amor ou arrependimento é com ou para ela. Cenas simples entre o casal mostram muito sobre a vida de ambos. Quando a paramédica acorda em casa, por exemplo, e encontra o abutre em sua casa e é tapada de beijos e abraços, podemos perceber o quão o abutre era - e é - solitário, e o medo de perdê-la e o impulso de vingá-la comprovam a tese.

"Abutres" não se torna em nenhuma momento cansativo, sensacionalista ou sentimentalista. É um filme inteligente e muito bem executado. O plano sequência final é angustiante e excepcional. Empalidecido se comparado a "O Segredo de Seus Olhos" (o que não é um demérito tendo em vista que o filme de Campanella é fenomenal), "Abutres" não é um romance barato, tampouco um drama conspiratório ou sentimental. A melhor forma de classificá-lo, creio, é como "imperdível".

Matheus Pereira

Universos paralelos são constantes nos filmes de Zack Snyder. Até mesmo "Madrugada dos Mortos", seu primeiro filme, era calcado em algo que não aconteceu e nunca acontecerá. "300" se passava claramente num mundo alternativo. Alterando os rumos da história com total liberdade, o longa que acompanhava as aventuras dos trezentos guerreiros espartanos certamente não levou a realidade e os fatos históricos para se "criar". "Watchmen", terceira obra do cineasta, é, sem sombra de dúvidas, um filme ambientado num universo paralelo. Basta constatar as reeleições de Nixon e os demais diferentes rumos históricos para comprovar isso. A conclusão que se pode chegar é a de que só um universo paralelo é capaz de suportar, de afugentar, os vícios, a imaginação louca e as ambições de Snyder. As lutas, a força sobre-humana, a liberdade histórica em si. Toda essa liberdade, essa despretenção, exige um pouco de paciência e bom senso do espectador. É preciso sentar e embarcar na viagem proposta pelo cineasta. É impossível crer em algumas coisas; não culpo. Mas é hipocrisia criticar um filme como "Watchmen" sabendo de quem é e de onde vem. O que se pode apontar como desfavorável: os constantes flashbacks. Ainda que alguns flashbacks sejam belos e muitos deles funcionem narrativamente e servem positivamente à trama, alguns surgem deslocados e sem propósito. Ainda assim, a maioria dos flashbacks (até mesmo todos), mostra um pouco de cada personagem. A atenção dada a cada personagem, aliás, é excelente. Cada um tem sua personagem e ponto certo na história. Todos têm um posicionamento moral, cada um tem sua complexidade e suas facetas, o que afasta a obra do simples "filme de herois". Como todo projeto de Snyder, este tem visual fabuloso e é muito divertido.

Matheus Pereira

"300" é uma experiência visual arrebatadora. As imagens são tão belas que nem percebemos os furos no roteiro e os clichês. "300" é um filme divertido. É daqueles que tiram as pessoas de suas casas, que fazem com que elas vão ao cinema, afinal, a maioria vai ao cinema para se divertir, para ver movimentação. Tem gente que vai ao cinema porque o filme em questão é grandioso, é belo e merece ser assistido em tela grande. "300" se encaixa nesses atributos. É o tipo de filme que, através de seu visual e sua fantasia de épico, move as pessoas e, incrivelmente, se torna uma experiência mais gratificante. Zack Snyder é, segundo jornalistas e amigos, um apaixonado pelo Cinema. É possível ver isto em "300". Os closes, os planos, os quadros. Tudo, além de invencionismos e exercício de estilo, são prova de seu amor e devoção à Sétima Arte e à obra que tem em mãos. "300" pode não ser uma obra filosófica, cheia de questões interessantes e metáforas, ou repleta de simbolismos; é, para os detratores, um belíssimo quadro em movimento. Mas a narrativa do segundo trabalho de Snyder não é ruim. Tem erros, é claro, mas não se trata de um roteiro sofrível ou covarde para com a obra em que se baseia. Não trás ótimos desenvolvimentos de personagens, mas não limita, felizmente, as figuras em cena à meras descrições ou maneirismos. É importante que se diga que, embora Snyder tenha na maior parte do tempo uma boa direção, o cineasta ás vezes exagera, e a simplicidade vista em seu filme anterior ("Madrugada dos Mortos") não se faz presente. Com tropeços aqui e ali, "300" ainda consegue ser uma obra satisfatória e divertida. Este é o filme que lançou Snyder definitivamente.

Matheus Pereira

Você pode não saber, mas os blogs de cinema estão muito bem representado. A SBBC (Sociedade Brasileira de Blogueiros Cinéfilos) reúne blogueiros de todo o Brasil num só lugar. Unir, divulgar e organizar os blogs de Cinema são alguns dos objetivos da Sociedade.

Todo ano, a Sociedade abre vagas para novos membros. Nos meses de março e outubro, os blogueiros interessados podem se inscrever para tentar integrar o grupo. Pois há uns dias atrás me inscrevi. Já acompanhava a Sociedade há um tempo, mas sempre perdia a data das inscrições. Dessa vez foi diferente. Mandei meus dados e, confesso, não estava muito confiante. São muitos blogs e a concorrência é forte e acirrada.

Nove blogs foram aceitos. O "Pipoca Net" foi um deles. É com muita felicidade e orgulho que digo: o "Pipoca" faz parte da SBBC.

Depois da "peneira", em que os blogs são avaliados e os melhores são escolhidos, eis que o "Pipoca" está entre os escolhidos.

O que resta fazer? Agradecer, claro. Aos membros da SBBC, por escolherem e confiarem em mim e no "Pipoca Net". A todos os leitores e visitantes. Vocês fazem o "Pipoca". A todos os parceiros, a todos os amigos que sempre estiveram aqui e sempre apoiaram o blog. À titia, Ana, que já passou por aqui e sempre me apoia; aos irmãos Richar e Fernando, que também colaboraram com o blog; ao Caio, que foi um dos fundadores, parceiro desde o início. Aquele que concebeu o belo design do blog e que também colaborou nos primeiros textos.

Enfim, obrigado a todos. Este é mais um importante passo.

SBBC:
http://blogueiroscinefilos.wordpress.com/

Novo site da SBBC:
http://blogueiroscinefilos.com.br/

Matheus Pereira