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Começa hoje Relembrar é viver, novo especial do Pipoca Net. Este especial trás minhas listas particulares acerca dos melhores filmes de cada ano. Cada edição do especial trará uma lista, começando pelo Top 10 - 2000. Relembrar é viver cobrirá apenas a última década, começando pelo ano 2000 e terminando em 2009. As listas trarão breves comentários sobre as obras e após todas serem publicadas, divulgo minha lista com os melhores da década passada (que já começara a ser revelada aqui no blog, mas que fora abandonada na metade há meses atrás). Após essa breve introdução, vamos ao que interessa:

01 - À Espera de um Milagre

Frank Darabont é indiscutivelmente o melhor adaptador de Stephen King. Ele é um dos poucos que souberam transpor as cargas dramáticas das obras do escritor para as telas de maneira verdadeira e visceral. Sua primeira adaptação de King (mais duas viriam após, À Espera de um Milagre e O Nevoeiro), Um Sonho de Liberdade é um drama de emoções complexas e que já se tornou um jovem clássico do Cinema americano. É interessante constatar, diga-se, que tanto a primeira quanto a segunda empreitada de Darabont nos terrenos de King basearam-se em obras com pouco ou nada de fantasia, horror ou ficção. E ambas se passam em celas, cadeias, entre prisioneiros e guardas. À Espera de um Milagre (da novela O Corredor da Morte) é uma tocante história que esmiúça as relações entre os detentos e os guardas da Milha Verde (apelido de um dos pavilhões de uma prisão da Louisiana, na década de 30). Diferente do longa de 1995, que contava com Morgan Freeman no elenco, esta fita apresenta algum elemento fantástico, ainda que contido e bem incluso na trama. O elenco - e inclua aí o Mr. Jingles - é soberbo e conter as lágrimas ao final é quase impossível.

02 - Clube da Luta

David Fincher analisou a atualidade com frieza há pouco tempo em A Rede Social, mas o cineasta já dissecara a sociedade e seus costumes com mais gelidez e de forma bem mais crua em 1999, com Clube da Luta. O drama, que acompanha a triste vida de... do Narrador, é seco em suas abordagens e trás uma visão pessimista do consumismo e do abismo que se alonga à frente da humanidade. Obra pesada, Clube da Luta não foi bem recebido à época de seu lançamento, e ganhou status de cult com o passar dos anos. Hoje, a fita é referência, tanto narrativa quanto esteticamente, já que os planos e quadros criados por Fincher não são menos que geniais. Reservando acidez durante toda sua duração e uma deliciosa surpresa pro final, Clube da Luta é sagaz e provocante, violento e verdadeiro.


03 - O Sexto Sentido

Domínio técnico e narrativo era o que M. Night Shyamalan apresentava ainda no início de sua carreira em O Sexto Sentido. O suspense, com fortes doses dramáticas, segue a história de um menino que vê gente morta e um psicólogo que tenta ajudá-lo com suas visões e problemas pessoais. O filme é muito mais do que um simples exemplar do suspense, com sustos espalhados pelo caminho e narrativa superficial. Preocupando-se com o desenvolvimento de seus personagens, Shyamalan criou um complexo quebra-cabeça de detalhes, que, espalhados pela obra inteira - através de imagens e diálogos -, enriquecem o resultado final. Impossível não querer retroceder e começar tudo de novo ao início dos créditos finais. Revisitar a obra e achar detalhes que escaparam a um primeiro olhar é divertido e recompensador. O Sexto Sentido é daqueles filmes que lhe apresentam coisas novas a cada visita, mesmo que você já saiba o final e que seja a segunda ou décima vez que você o assiste

04 - Beleza Americana

As primeiras linhas do roteiro de Beleza Americana, escrito por Alan Ball, entregam o que será o filme inteiro. É o exemplo perfeito de como agarrar um plateia e mantê-la curiosa durante toda a trama. Kevin Spacey está perfeito na pele de Lester Burnham, escritor de uma revista que se apaixona por uma adolescente, amiga de sua filha, quando está no ápice da crise de meia-idade. O roteiro é genial; os diálogos cortantes e a trama firme, aliados ao belo trabalho de direção de Sam Mendes, interpretados pelo elenco primoroso, garantem essa jóia cinematográfica. Cínico, Beleza Americana trás uma pequena metáfora em seu próprio título: American Beauty é o nome de uma flor, belíssima, de cor vívida, mas sem aroma algum, vazia em seu âmago. Tais qualis os personagens aqui apresentados.


05 - Magnólia

Paul Thomas Anderson concebeu em Magnólia um dos mais fascinantes quebra-cabeças dramáticos envolvendo diversos personagens do Cinema recente. As histórias, ligadas ou não, tratam, basicamente, das ironias do destino. Das coincidências, do tempo e lugar. Muitas das metáforas e nuances do roteiro escrito por Anderson podem não ser compreendidas ou mesmo descobertas, o fato, notável, diga-se, é que elas estão ali. Cabe ao espectador achá-las e desvendá-las. Quem não fez cara estranha ao ver a chuva de sapos e não discutiu depois? Repleto de momentos memoráveis, Magnólia se dá ao luxo de se aprofundar intimamente em cada personagem. No transcorrer da trama dá impressão de que nem todos terão um desenvolvimento digno até o término. Ledo engano e precipitada subestimação acerca do brilhante roteirista/diretor que é PTA. Todos os vícios do cineasta estão aqui: os longos planos e as narrativas em off que dizem muito sobre quem está contando a história são alguns exemplos. Longos diálogos e ideias mirabolantes também fazem parte do pacote.

06 - Alta Fidelidade

John Cusack é um dos melhores atores de sua geração. Nem feio para ser coadjuvante ou figurante, nem belo para ser galã, Cusack tem talento suficiente para segurar um filme inteiro nas costas. Não é o caso deste Alta Fidelidade, que possui várias qualidades, entre elas o roteiro, que divide o peso com o protagonista, o diretor e o restante do elenco. Deliciosa comédia-romântica (ou não...), Alta Fidelidade conta a história de Rob Gordon, dono de uma loja de discos à beira da falência. Rob tem mania de compilar listas com "os(as) 5 mais...", e é aí que está o cerne da fita. Levado pelo presente a relembrar o passado e separar acontecimentos importantes de sua vida, Rob se abre com o espectador numa conversa bacana que revela muito de sua personalidade e de sua história. Podemos chegar ao fim sem sermos amigos de Rob (o que é difícil), mas é impossível ficar indiferente àquela figura que nos acompanhou com um papo legal e uma história cativante.

07 - O Informante

O Informante é daqueles engajados em alguma causa, em alguma teoria ou ideia. Daqueles que usam um acontecimento para tecer críticas e opiniões acerca de algo bem maior. Dirigido por Michael Mann e protagonizado por Russel Crowe (brilhante) e Al Pacino, O Informante não perdoa o espectador e joga informações preciosas e complexas a todo o momento, cabe a cada um prestar o máximo de atenção e ir acompanhando os personagens numa tensa corrida a favor da verdade. Num estilo semi-documental, Mann transpõe uma guerra verbal com inteligência e agilidade para as telas, sem deixar o público perdido, apenas atento. Entretenimento adulto e pensante.



08 - Quero ser John Malkovich

Estranho? Sim. Louco? Com certeza. Sem sentido? Também. Ilógico? Sem dúvidas. Um bom filme? Do início ao fim. Quero ser John Malkovich é do tipo que ninguém nunca imaginou/pensou antes. Nenhum roteirista (ou pessoa normal) na face da terra poderia ter um argumento igual. É completamente normal mais de uma pessoa ter a mesma ideia, o fato é que é simplesmente impossível alguém ter bolado algo tão estranho e original como essa fita escrita por Charlie Kaufman. Estrelado por John Cusack em outra atuação digna de aplausos, o filme de Spike Jonze segue um homem que descobre um pequeno portal que o leva à mente de John Malkovich. Com tantas mentes por aí, escolher a de Malkovich é outro fator estranho...



09 - A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça

A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça exala Tim Burton. É uma história que foi criada para que pessoas como Burton a transponha para outras mídias. Estrelado por Johnny Depp, o suspense que retrata a investigação de crimes supostamente cometidos pelo Cavaleiro Sem-Cabeça tem o humor negro típico do diretor e a técnica única impregnada em cada frame. A direção de arte, fantástica, é notável, tal qual a fotografia. Divertido e descompromissado, A Lenda do Cavaleiro ainda trás uma jovem Christina Ricci e um sádico e enlouquecido Chistopher Walken.




10 - Gladiador

Gladiador não é "o" épico que muitos alardeiam. O roteiro é cheio de furos e a direção de Ridley Scott é, muitas vezes, capenga, mas é uma aventura que merece atenção. Não é uma obra didática, longe disso. Os erros históricos são gritantes e o patriotismo (sim, em Roma, no Coliseu!) é anacrônico. Aqui não se busca a veracidade, apenas o espetáculo. E é isso que se alcança. Com batalhas vibrantes e combates na arena impactantes, Gladiador é um primor técnico irrepreensível e ainda trás Russel Crowe em atuação inspirada. O jeito é não se ater aos detalhes e mergulhar na ação.

***

Na próxima parte deste especial Os 10 Melhores Filmes de 2001 serão divulgados. Enjoy.

Matheus Pereira

Começa aqui um especial dividido em três partes sobre a filmografia de Steven Spielberg, um dos maiores cineastas de todos os tempos. As duas primeiras partes são constituídas de pequenas resenhas da maioria dos filmes realizados pelo diretor (poucos foram os que ficaram de fora). A terceira parte trás as críticas das novas obras de Spielberg, Cavalo de Guerra e As Aventuras de Tintim. É bem verdade que esse especial chega com certo atraso, mas a temporada de premiações tomou boa parte do blog, adiando outros planos. Mas agora que os ânimos cinéfilos estão, por hora, mais calmos, voltamos à programação normal.

Tubarão (1975)



O primeiro sucesso de Spielberg, e seu primeiro filme conhecido pelo "grande público" é até hoje o melhor suspense envolvendo animais perigosos já feito. O lendário "problema que se tornou dádiva" merece um destaque: o tubarão mecânico, que não ficara com um visual bacana, teve de ser escondido sempre que possível; Spielberg, com receio de mostrar a estranha "máquina", não revelava a criatura completamente, mantendo-a em sombras ou, geralmente, imersa. O grande tubarão branco foi sendo apresentado gradativamente e o "problema" acabou se tornando o grande coringa da obra, afinal, ao não vermos o animal, o tememos muito mais; na angústia de encontrá-lo a qualquer momento, ou de a ameaça estar à espreita, a plateia fica imóvel e sobre tensão constante. A trilha sonora, clássica, de John Williams marca o suspense, tornando a obra inesquecível. Nascia aqui o Midas de Hollywood.

Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977)



No filme que lhe rendeu a primeira indicação ao Oscar, Spielberg inaugura aquela que se tornaria uma de suas marcas: a paixão por alienígenas. Ainda que não tenha a força de Tubarão, Contatos Imediatos de Terceiro Grau é uma ficção inteligente e contemplativa, daquelas que mescla o fantástico e os efeitos especiais com o drama de seus personagens e suas inspirações. É bem verdade que a obra poderia ser um pouco menor, e alguns probleminhas de ritmo poderiam ser evitados, mas é uma fita tão bonita e tão intrigante, que merece a alcunha de clássico. Serviu para alicerçar a carreira, ainda promissora, apenas, de Spielberg.

Os Caçadores da Arca Perdida (1981)



Com Os Caçadores da Arca Perdida Spielberg se torna o queridinho de Hollywood, o diretor que todos adoram e todos querem acompanhar. Também pudera. Ainda que tenha tropeçado feio com 1941, o cineasta se redimiu com honra e perfeição na aventura do arqueólogo interpretado por Harrison Ford. Hoje imortalizado, o herói tornou-se outra marca na carreira do diretor, o que não pesou contra, já que o homem deu jeito de conceber outros projetos e ter uma identidade própria e variada. O que fez "Os Caçadores ..." ser um sucesso foi o fato de unir aventura descontrolada a mistérios, tramas bem amarradas, ótimo elenco e personagens marcantes. O terceiro clássico na carreira ainda jovem de Steven.


ET - O Extraterrestre (1982)



Na sua segunda incursão no universo alienígena Spielberg entrega uma obra tocante e de alma irretocável. Simples em sua trama, mas profundo nas suas nuances emocionais, ET - O Extraterrestre emocionou toda uma geração e segue arrancando lágrimas e suspiros até hoje, de velhos e crianças. Spielberg revela aqui sua veia melodramática - contida, dosada - e segue com suas histórias divertidas e cheias de aventuras. Nada de política, violência, tristeza, sexo, nudez e drogas, a onda do diretor era entreter e ganhar o público de maneira simples e pura. E ganhou. Mais um clássico...



Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984)



Mais sombria e levando o nome do heroi no título, a segunda aventura do arqueólogo de Spielberg continua com mais mirabolantes mistérios e viagens pelo mundo. Aqui, Jones vai de Xangai a Índia e encara forças do mal de uma "tribo" assustadora, com direito a um simpático homem que arranca corações e tudo mais. Com direito a cérebro de macaco servido na recepção dos protagonistas, Templo da Perdição merece créditos por não copiar seu antecessor, mas trilha outros caminhos, o que acrescenta novas camadas à série e aos personagens.



A Cor Púrpura (1985)



O primeiro drama "adulto" de Spielberg parece não ter sido assistido por muita gente. E realmente não foi. É uma pena, já que esta obra intimista merece ser descoberta. Há de se apontar um melodrama um tanto exagerado e algumas escolhas narrativas - e até mesmo de cunho moral - duvidosas, mas a estreia de Woopie Goldberg é notável. Contando com Danny Glover e Oprah Winfrey como coadjuvantes, A Cor Púrpura é um tocante retrato sobre mulheres negras e os problemas que estas enfrentam. Spielberg talvez tenha abusado demais na sua primeira incursão num drama emocional e moralmente complexo, já que trata da violência e da opressão contra as mulheres e de racismo; são temas muito fortes para uma estreia e a demasiada segurança do diretor, que basicamente nunca errava, pode ter afetado alguns detalhes. Nada que comprometa o resultado final, um belo e emocionante drama.


Império do Sol (1987)



Outra fascinação do diretor começa aqui: a guerra. Tudo bem que ele já ensaiara os primeiros passos em 1941, mas esqueçamos aquela fatídica comédia e atenhamo-nos a este curioso retrato da guerra. Através dos olhos inocentes de um garoto (Christian Bale, em notável revelação), Spielberg descortina uma guerra muitas vezes irreal, fantasiosa, o que acaba se tornando uma grande sacada da fita. Ora, estamos vendo tudo da ótica de uma criança, nada mais natural do que enxergarmos sua imaginação aflorando, tentando amenizar os horrores de uma batalha entendível, ilógica para sua inocência. É fantástico acompanhar os passos do garoto e conhecer figuras e presenciar acontecimentos notáveis pelo caminho (a explosão da bomba atômica é, particularmente, não só um dos melhores momentos do filme, mas um dos momentos mais marcantes da carreira do cineasta). A longa duração não prejudica e a obra tem ótimo dinamismo. Sem monotonia e discursos patrióticos, Império do Sol falha raramente (algumas relações que o garoto trava durante a trama são mal exploradas e algumas ilógicas). Um dos meus filmes favoritos na carreira do diretor.

Além da Eternidade (1989)



Pela primeira vez a lado melodramático de Spielberg não conta a seu favor e acaba soando exagerado em alguns momentos. A história do bombeiro que morre e volta para ajudar a namorada nunca convence e a previsibilidade atrapalha. O diretor pesa a mão da emoção e tem aqui um pequeno tropeço numa carreira já brilhante e consolidada. Hoje poucos conhecem a obra, e é, ao lado de 1941 o filme menos citado e lembrado do diretor em rodas cinéfilas e fóruns na internet. Não é ruim, longe disso, só prova que muito sucesso faz um artista tropeçar e ficar cego de vez em quando. O bom da situação é que com esses erros os melhores e mais competentes sempre aprendem e voltam ainda mais surpreendentes e imperdíveis.


Indiana Jones e a Última Cruzada (1989)



O capítulo final da então trilogia do aventureiro Indiana Jones em nada deve aos filmes anteriores. Cheio de aventura e contando com Sean Connery como o pai de Indy, A Última Cruzada tem um leve modernização em sua concepção, o que não é um defeito, apenas prova o avanço da série e que esta é capaz de mudar de um exemplar a outro. Para alguns, a terceira aventura do arqueólogo supera o sombrio antecessor, para outros, é apenas um término correto de uma história que já apresentara momentos melhores. George Lucas e Spielberg apresentam novos personagens e dão novo frescor ao personagem e os acontecimentos que o cercam. É interessante e admirável a escolha dos responsáveis aqui: eles souberam quando parar; assim, acabaram com sucesso e honra. Até 2008.


Hook - A Volta do Capitão Gancho (1991)



Convenhamos que Hook não é esse erro que muitos dizem que é. A fita é muito divertida e trama bem interessante. A direção de arte e fotografia são impecáveis e o elenco em sintonia - Dustin Hoffman se diverte e apenas Julia Roberts parece estar incomodada com tudo à sua volta. Robin Williams interpreta um crescido e amargurado Peter Pan, que retorna à Terra do Nunca para resgatar seus filhos, que foram sequestrados pelo cruel Capitão Gancho. O próprio Spielberg diz não ter ficado satisfeito com o resultado final de sua obra, mas o clima de nostalgia permeia o filme que merece, sim, ser visto.





Jurassic Park (1993)



Steven Spielberg gosta de fazer dobradinhas. O ano de 2011 (quando lança Cavalo de Guerra e As Aventuras de Tintim no Brasil; 2010 nos EUA) não é o primeiro a ter dois filmes do diretor em cartaz. O ano de 1993 foi o primeiro a ter duas ótimas produções lançadas: Jurassic Park e A Lista de Schindler. É interessante notar a diferença entre as duas obras: uma aventura descompromissada e um drama intimista sobre a Segunda Guerra Mundial. Este fato se repetiu anos depois, sempre com um filme divertido e outro mais sério. Jurassic Park foi mais um estouro de bilheteria, o maior blockbuster depois de ET... Este termo, aliás, foi criado, basicamente, por Steven. O já considerado Midas de Hollywood presenteou as plateias do mundo todo com efeitos extraordinários, inacreditáveis. Os dinossauros são, até hoje, incríveis e fantásticos (os melhores dinossauros ainda são os daqui). Qualquer adjetivo para descrever o que foi - e é - Jurassic Park para o Cinema e para as pessoas é pouco. Puro entretenimento aliado a um roteiro impecável, simples, direto e inteligente.

A Lista de Schindler (1993)



Quando Spielberg despe-se de suas próprias características e abraça, sem medo, os tabus e os assuntos polêmicos, acaba criando suas melhores obras-primas. A Lista de Schindler, O Resgate do Soldado Ryan e Munique, por exemplo, são três filmes que fogem à regra que permeia a filmografia do diretor, e mostram que ele também sabe tocar em feridas e conduzir histórias pesadas e profundas. Em Schindler Spielberg revisita a Guerra e tem um de seus melhores momentos ao retratar Oscar Schindler em sua luta por um modo melhor de se conviver. O longa esconde o lado obscuro de seu biografado, o que passa uma imagem irreal do suposto heroi. É verdade, também, que o cineasta maquia certos acontecimentos e dramatiza outros para dar maior vazão à emoção e aos fatos que fazem a trama girar e se aproximar do público. Nada prejudica, apenas afasta a fita de uma visão mais verídica dos fatos. A fotografia em preto e branco é soberba. As atuações de Liam Neeson, Ben Kingsley e Ralph Fiennes são memoráveis e o resultado de tudo isso rendeu a Steven seu primeiro Oscar de Melhor Filme e o primeiro de Melhor Direção.

Nunca fui fã do SAG Awards. Parece estranho alguém gostar do Oscar e não gostar de uma premiação que possui os mesmos votantes. O fato é que o SAG não desperta curiosidade, e tem uma áura de "irresponsabilidade" que não é bacana. Seriedade o evento parece não ter, e, assim como o Globo de Ouro, este já perdeu o meu respeito. Nem os próprios atores parecem respeitar a premiação. Como respeitar pessoas que dão o quinto prêmio consecutivo para Alec Baldwin, como melhor Ator em Série de Comédia, quando se tinha Ty Burrel e Eric Stonestreet ali, merecendo e clamando por uma lembrança? Ou então: como respeitar uma premiação que entrega, pela segunda vez, o prêmio de Melhor Ator em Série Dramática para Steve Buscemi. O ator é ótimo e seu trabalho merece reconhecimento, o problema é que ele já ganhou ano passado e esta última temporada de Boardwalk Empire fora extremamente irregular. Pensar que Bryan Cranston, por Breaking Bad, concorria, indigna ainda mais. Além do mais, o ótimo Kyle Chandler, por Friday Night Lights, tinha, neste ano, sua última chance de vitória. O prêmio de elenco para Bordwalk Empire também não foi muito bom. Mas até agora só falei sobre as categorias de TV. E o Cinema? Oras, Histórias Cruzadas ganhou o grande prêmio da noite, o de Melhor Elenco. Depois disso, não se precisa de mais nada...

Melhor ator

O tempo é curto; logo, sem rodeios, vou direto às minhas apostas para o SAG 2012, que acontece hoje à noite.

Cinema

Elenco
O Artista
Pode vencer: Histórias Cruzadas

Ator
George Clooney, por Os Descendentes

Atriz
Meryl Streep, por A Dama de Ferro
Pode vencer: Viola Davis, por Histórias Cruzadas

Ator Coadjuvante
Christopher Plummer, por Toda Forma de Amor

Atriz Coadjuvante
Octavia Spencer, por Histórias Cruzadas

Equipe de dublês
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2

TV

Melhor Elenco - Série Dramática
Boardwalk Empire
Pode vencer (e torcendo por): Breaking Bad

Melhor Elenco - Série Cômica
Modern Family

Ator - Drama
Bryan Cranston, por Breaking Bad
Pode vencer: Kyle Chandler, por Friday Night Lights

Atriz - Drama
Julianna Margulies, por The Good Wife

Ator - Comédia
Steve Carrel, por The Office

Atriz - Comédia
Julie Bowen, por Modern Family
Pode vencer: Betty White, por Hot in Cleveland

Ator - Minissérie ou Telefilme
Laurence Fishburne por Thurgood

Atriz - Minissérie ou Telefilme
Kate Winslet, por Mildred Pierce

Elenco de dublês
Game of Thrones

Neste ano a corrida pela estatueta do Oscar está se mostrando cada dia mais difícil. Se em outros anos tínhamos, logo depois da revelação dos indicados, um ou dois favoritos em cada categoria, em 2012 são mínimas as áreas em que se tem certeza de quem vai vencer. Na verdade, não vem à mente nenhum favorito em nenhuma categoria. Os prêmios dos sindicatos, que pipocam aqui e ali, servem apenas para dificultar ainda mais a corrida.

O DGA (Directors Guild of America, o sindicato dos diretores) tornou a peleja dos diretores ainda mais acirrada. Particularmente, considerava Martin Scorsese como o "pré-favorito" ao prêmio. Dois motivos embasavam minha teoria: este ano a Academia parece querer dividir os prêmios, distribuir estatuetas para quase todos os filmes em diferentes categorias, assim, não seria errôneo pressupor que O Artista venceria como Melhor Filme e Scorsese como Diretor. A vitória de Michel Hazanavicius na noite de sábado (28/01) atesta contra minhas apostas. O sindicato dos diretores não erra há quase uma década. Todos os vencedores dos últimos oito (!) anos levaram a melhor também no Oscar. Ano passado, quando Tom Hooper foi galardoado com o prêmio máximo da premiação, muitos achavam que sua sorte não surgiria na noite do Oscar; muitos apostavam na vitória de sua obra como Melhor Filme, mas não acreditavam num prêmio de Melhor Direção. A cerimônia de 2011 chegara ao fim entregando quatro prêmios ao longa britânico, entre eles Direção e Filme, comprovando mais uma vez que o DGA raramente erra (o sindicato errou apenas 6 vezes desde de sua criação, sendo a última ao premiar Rob Marshall, por Chicago, enquanto os acadêmicos preferiram Roman Polanski, merecidamente, por seu trabalho em O Pianista). O segundo motivo é simples: Scorsese merece mais um Oscar. Grandes nomes já levaram duas estatuetas para casa, e Martin não ter esse detalhe no currículo é um absurdo. Até Tom Hooper (quem era - é - Tom Hooper?) tem um Oscar precoce na estante, por que o velho Scorsese não pode receber outro num curto espaço de tempo (Martin vencera na categoria em 2006, por Os Infiltrados)?

OBS.: A única surpresa do ano no DGA foi a vitória de Patty Jenkins, por seu trabalho no Piloto de The Killing. Concorria também Vince Gilligan, de Breaking Bad, verdadeiro merecedor da honraria.

Assim, sem mais delongas, confira os vencedores nas principais categorias.

Filme (longa-metragem)
Michel Hazanavicius, por O Artista

Filme para TV ou Minissérie
Jon Cassar, por The Kennedys

Série - Drama
Patty Jenkins, por The Killing

Série - Comédia
Robert B. Weide, por Curb Your Enthusiasm

Documentário
James Marsh, por Project Nim

Os indicados ao Oscar deste ano polarizaram opiniões. Enquanto muitos viram grandes surpresas, outros enxergaram o velho academicismo imperando. Enquanto alguns consideram a lista uma das melhores e mais acirradas dos últimos anos, outros consideram uma compilação fraca e sem sentido. Devo declarar que gostei - e muito - dos indicados e fiquei muito surpreso com algumas indicações e alguns esquecimentos. Na verdade, há muito tempo eu não ficava tão surpreendido com os nomeados à maior celebração do Cinema. Há muito tempo, também, não vibrava ao ver nomes impossíveis serem lembrados, nomes estes que eu torcia a favor.

As Surpresas

Não se pode negar: este ano a Academia surpreendeu, para o bem ou para o mal. As surpresas não são tão surpreendentes, pois muitas delas haviam sido apontadas superficialmente em vários sites e blogs, mas não deixa de ser curioso ver alguns nomes no lugar de outros mais cotados. Algumas surpresas são mais que bem vindas (Terrence Malick e seu A Árvore da Vida), outras causam estranhamento (Tão Forte e Tão Perto numa "vaga" que poderia ser de Millenium); o fato é que este ano os cinéfilos terão muito que discutir até a premiação definitiva em fevereiro. Não se tinha favoritos antes da revelação dos indicados, e agora, com algumas reviravoltas, a coisa fica um pouco mais enevoada. Muita água ainda passará debaixo dessa ponte, resta-nos supor quem sairá vivo dessa...

As 05 maiores surpresas

01 - Terrence Malick e seu filosófico A Árvore da Vida figurar em Melhor Direção e Melhor Filme

Desde que A Árvore da Vida foi anunciado muito já bradavam: "Oscar, na certa". O filme estreou e estes clamores foram abrandados. A fita angariou algumas críticas negativas e sofreu considerável queda antes e durante e temporada de premiações, sendo lembrada em alguns eventos menos importantes. Assim, aquela certeza que todos tinham sobre a obra de Malick ser indicada caiu por terra; os cinéfilos erroneamente largaram seus argumentos e desistiram. O dia da revelação dos indicados chegou e poucos - muito poucos - esperavam ver o longa indicado nas duas mais importantes categorias da premiação. A AMPAS surpreendeu e deu chance ao filme e se diretor, provando que gosta do recluso cineasta e que, às vezes, previsões desacreditadas também podem se tornar realidade... E que não podemos duvidar de um filme com a cara do Oscar.

02 - Tão Forte e Tão Perto e Max Von Sydow figurando, respectivamente, como Melhor Filme e Melhor Ator Coadjuvante

Ninguém apostava. A palavra "ninguém" é muito forte, e usá-la é perigoso, pois não sei como estavam as apostas estrangeiras, mas pela reação geral quando a fita de Stephen Daldry foi anunciada provou que ninguém - ou quase ninguém - esperava uma indicação do filme que vem recebendo duras críticas por onde tem passado. O primeiro motivo que vem à mente para explicar a inclusão da obra na categoria principal é o fato desta ser dirigida por Stephen Daldry, que, como todos sabem, é venerado pela Academia. Mas este não foi o único fato determinante. Precisa-se atentar a alguns outros pontos: o filme conta uma história extremamente emotiva, com um evento histórico recente e marcante como pano de fundo; há aqui a boa e velha superação, que os votantes adoram homenagear; o produtor Scott Rudin tem apreço entre os membros da AMPAS; tem um elenco estrelado: Tom Hanks, Sandra Bullock, Max Von Sydow, John Goodman e Viola Davis, para citar alguns; é um filme de apelo universal, ainda que tenha em seu cerne um evento basicamente norte-americano. Como apontei no transcorrer deste texto, é uma surpresa não tão surpreendente. O mesmo se aplica à nomeação de Von Sydow. O veterano ator precisava deste reconhecimento. Não é preciso dizer que a Academia lembra-se dos veteranos temendo arrependimentos futuros. O tempo é incerto, afinal. Christopher Plummer, por exemplo, fora indicado a Melhor Coadjuvante em 2010 numa tentativa da Academia se redimir e homenagear a longa carreira do ator. Ninguém poderia prever que o velho ator entregaria outra atuação elogiável e ser favorito à estatueta dois anos depois. Está pode ser a última chance de Sydow no Oscar, assim, sua indicação também não é tão surpreendente.

03 - Demián Bichir, ator, por A Better Life

O mexicano fora indicado ao SAG, mas poucos apostavam em sua presença entre os cinco finalistas ao Oscar de Melhor Ator, "roubando" a vaga que poderia ter sido de Leonardo DiCaprio ou Michael Fassbender. Muitos apontam a indicação de Gary Oldman como surpresa, o que é errado. Oldman sempre se mostrou como forte candidato, e ainda que sua indicação estivesse ofuscada e enfraquecida, seu nome era constantemente citado em várias listas de apostas. Já Bichir não gozava de tal apreço do público ao ponto de entrar em muitas apostas.

04 - O Espião que Sabia Demais, como Melhor Trilha Sonora

Surpresa agradável. Ainda que alguns tenham apontado a trilha como possível indicada, eu não acreditava em sua nomeação. É um trabalho contido, conciso; sem floreios. Enquanto apostava em Alexandre Desplat, por seus fenomenais trabalhos em Relíquias da Morte - Parte 2 e A Árvore da Vida, John Williams, por exemplo, recém dupla-indicação

05 - Chico e Rita e Um Gato em Paris, indicados a Melhor Animação

Não é uma grande surpresa a presença destas duas animações, o fato é que se esperava filmes mais conhecidos e bem cotados aqui. Operação Presente e As Aventuras de Tintim, por exemplo, eram quase certos na categoria, mas ficaram de fora dando lugar a uma áurea mais "acadêmica" dos votantes.

Os Esquecidos

Todos Oscar tem os esnobados, os esquecidos. A maioria das vezes são injustiças, afinal, ninguém reclama quando alguém que não merece ou que não gostamos é deixado de lado; acontece que às vezes, nomes que não simpatizamos muito não entram, mas sabemos, inegavelmente, que eles eram quase certos em suas respectivas categorias. Albert Brooks, por exemplo, foi esnobado como Melhor Ator Coadjuvante. Foi esquecido? Claro, mas a indignação aqui, particularmente, é devido a aposta perdida e não pelo merecimento do ator; explico: acho que Brooks não concebeu uma atuação digna de tantas indicações a prêmios, então, a falta de seu nome entre os finalistas não me decepciona pois eu não queria que ele fosse indicado, mas sim pelo fato de que apostei nele, devido ao hype que sua atuação trazia. Já Tilda Swinton é uma ausência sentida: além de torcer pela atriz, tudo apontava para uma segunda indicação para a britânica; neste caso, a decepção é ainda maior.

Mas vamos aos maiores esquecidos deste ano:

Os 10 esquecidos

01 - Tilda Swinton, Melhor Atriz por Precisamos falar sobre o Kevin

Precisamos falar sobre o Kevin é excelente, e a atuação de Swinton é magnífica, assim, a única explicação para tal esquecimento é que a Academia não gostou do filme, achou-o muito pesado. É bem possível. Filmes polêmicos, violentos ou que tratam de tabus de forma seca, crua, muitas vezes são esquecidos pelos votantes; o fato da fita não ser norte-americana e ser realizada por pessoas relativamente desconhecidas, contou contra na hora de escolher se entrava ou saía.



02 - As Aventuras de Tintim, Melhor Animação

Muitos já tentaram explicar a ausência de Tintim na categoria de Melhor Animação. A maioria tem alegado que a captura de movimentos não é bem quista pelos votantes dessa área e que filmes puramente animados - sem qualquer tipo de captura - têm mais espaço. Pode até ser verdade, mas a ausência do longa de Steven Spielberg possivelmente se dá por outros fatores. Creio que aqui o que contou foi a preferência: Operação Presente, animação elogiada e dada como certo entre os finalistas, também ficou de fora, e é uma animação pura, sem captura. O fato de a fita natalina ter ficado de fora pode ser o mesmo de Tintim ser esquecido: haviam outros filmes "melhores" para serem indicados. O caso de o longa ser prejudicado por ser rodado por captura de movimentos (ou emoções...) é correto, mas é precipitado afirmar que este foi o único motivo que limou a divertida aventura da corrida pela estatueta.

03 - Millenium - Os Homens que não Amavam as Mulheres, Melhor Filme

Não estava muito esperançoso quanto a indicação para David Fincher, já que Hazanavicius, Payne e Scorsese não seriam esquecidos e que as outras duas vagas seriam de Allen e outro diretor qualquer (Spielberg, imaginei), mas estava convicto de que Millenium seria indicado para Melhor Filme. Ledo engano. A fita, baseada no best-seller de Stieg Larsson, não apresentava muita força no início da temporada, mas tomou gás na corrida e se mostrou firme até a revelação dos indicados. O baque veio quando o título não apareceu entre os finalistas. O que mais causa espanto é que a Academia preferiu indicar nove filmes e resolveu deixar de fora obras como Millenium, Drive e Tudo pelo Poder. Por que não arredondaram logo para dez e deram a vaga para um bom filme? É uma das coisas inexplicáveis do Oscar.

04 - Michael Fassbender, Melhor Ator por Shame

As polêmicas que circundam Shame podem tê-lo prejudicado. A fita, que conta a história de um viciado em sexo, apela para cenas pesadas que podem ter afastado muitos acadêmicos. Fassbender, que teve em 2011 o ápice de sua carreira, foi ignorado no Oscar enquanto fora lembrado em várias outras prestigiadas premiações. Ainda que os votantes possam não ter aprovado a atuação do ator, os costumes da Academia apontavam para uma indicação, já que, quando um artista concebe mais de um trabalho elogiado num ano, é bastante possível que ele seja lembrado por um deles. Fassbender esteve ótimo em Um Método Perigoso, sensacional - segundo críticas de terceiros, visto que não assisti a fita - em Shame e roubou a cena em First Class. Sem citar aparições em filmes menores, como Jane Eyre, para citar um.

05 - Project Nim, Melhor Documentário

A surpresa é extrema. Project Nim, que era tido como favorito ao prêmio (!) de Melhor Documentário, sequer foi indicado. Ninguém sabe explicar sua ausência. Em seu lugar, filmes menores e bem menos badalados tiveram seus trinta segundos de fama.





06 - Ganhar ou Ganhar, Melhor Roteiro Original

Ganhar ou Ganhar tem um roteiro soberbo e o filme é uma jóia que aos poucos vem sendo descoberta. É uma pena que a Academia o tenha esnobado, pois muitos poderiam tê-lo conhecido a partir de uma indicação...

07 - Trent Reznor & Aticcus Ross, Melhor Trilha Sonora por Millenium

Os vencedores do Oscar na categoria do ano passado eram tidos como certos entre os finalistas. O golpe da AMPAS foi duro, e a dupla ficou de fora. O pessoal que vota resolveu indicar John Williams duas vezes, ao invés de agraciar outra pessoa com uma vaga.

08 - Steven Spielberg, Melhor Direção por Cavalo de Guerra

Cavalo de Guerra não tinha prestígio suficiente para receber uma indicação aqui, mas Spielberg merecia uma lembrança, já que seu Tintim fora esquecido. A última indicação do Midas fora em 2006, pela obra-prima Munique.

09 - Alexandre Desplat, Melhor Trilha Sonora por Harry Potter e as Relíquias da Morte e A Árvore da Vida

Desplat fez um trabalho magnífico em Relíquias da Morte, e, além de lembrar o trabalho do artista, seria uma bela foram de homenagear as - ótimas - trilhas de toda a série. Além disso, o compositor merecia uma lembrança por A Árvore da Vida. Não escolher um ou outro, deixando um deles de fora, tudo bem; mas renegar os dois títulos é imperdoável.

10 - Leonardo DiCaprio, Melhor Ator por J. Edgar

Segue abaixo os indicados ao Oscar 2012. Abaixo de cada categoria coloco o percentual de acertos e aponto os nomes que errei e os nomes que entraram nessas vagas.

Filme

O Artista
A Árvore da Vida
Cavalo de Guerra
Os Descendentes
Histórias Cruzadas
O Homem que Mudou o Jogo
A Invenção de Hugo Cabret
Meia-Noite em Paris
Tão Forte e Tão Perto

Acertos: De 80% a 85%. Apontei que seriam oito indicados. Foram nove. Indiquei dois "runer-up", mas ambos ficaram de fora. Dos oito que indiquei, errei apenas um. Indiquei Millenium, que ficou de fora cedendo seu lugar a A Árvore da Vida. Ainda não vi o longa de Fincher, mas a presença de The Tree of Life me deixa muito, muito feliz. A melhor surpresa de todas. Errei também, assim como cada apostador no planeta, ao não apontar Tão Longe e Tão Perto. Ou alguém aqui achou que o filme seria indicado. Tolos fomos nós. A fita é de Stephen Daldry, afinal.

Terence Mallick por A Árvore da Vida

Martin Scorsese por A Invenção de Hugo Cabret

Woody Allen por Meia-Noite em Paris

Michel Hazanavicius por O Artista
Alexander Payne por Os Descendentes

Drive
Millenium - Os Homens que não Amavam as Mulheres
A Invenção de Hugo Cabret
Transformers: O Lado Oculto da Lua
Cavalo de Guerra

Todo ano compilo uma lista com os nomes que devem compor o hall dos indicados ao Oscar. É um exercício interessante para qualquer cinéfilo. Analisar os comentários da crítica nacional e internacional, averiguar os boatos que correm pelos bastidores da temporada de premiações e dar uma breve contextualizada nos indicados em cada setor, em cada sindicato. (DGA, PGA, WGA, prêmios do sindicato de figurinistas, diretores de arte...). Em uma empreitada que guarda, para o futuro, muitos erros, visto que é impossível acertar a lista de indicados oficial em sua completude. O jeito é tentar se aproximar o máximo possível e comparar as apostas com outros blogueiros.

Há de se apontar dois fatores que tornar o trabalho de apontar os possíveis indicados um pouco mais difícil do que nos anos anteriores. Este ano a Academia poderá indicar de cinco a dez filmes, não estipulando o número de indicados, limitando assim o palpite certeiro dos apostadores. Afinal, podemos ter apenas cinco, seis ou até mesmo nove ou dez. É impossível prever. Por isso, indicarei dez filmes - embora acredite, realmente, que serão oito obras mencionadas pela AMPAS na manhã desta terça-feira. O outro fator é que este ano não temos favoritos. Três filmes despontam como os queridinhos: The Artist, Os Descendentes e Hugo. Porém, tratando-se de indicados, a coisa muda, já que é difícil prever se filmes como Os Homens que Não Amavam as Mulheres, A Árvore da Vida e O Espião que Sabia Demais terão vez na cobiçada lista de Melhor Filme. A discrepância de uma premiação a outra acirra a disputa: se por um lado o Critic's Choice Awards foi acadêmico ao apontar seus favoritos, o BAFTA foi, novamente, bairrista e surpreendeu ao indicar títulos curiosos a prêmios importantes e dividir os favoritos ainda mais: Hugo foi indicado a Melhor Direção, mas não a Melhor Filme, já Os Descendentes foi indicado a Melhor Filme, mas não a Melhor Direção; já Cavalo de Guerra, de Steven Spielberg, que deve figurar tanto como Melhor Filme como Melhor Direção no Oscar ficou de fora de ambas as categorias na premiação britânica. O que pode render bom embasamento nas apostas são mesmos os sindicatos, que também não acertam completamente várias vezes.

Vale lembrar que a Academia leva muito em conta a pessoalidade. Aproximações, laços de amizade e admirações influenciam nos indicados e nos vencedores. Assim, acredito que Spielberg será indicado ao prêmio de Melhor Direção, mesmo tendo ficado de fora do DGA (prêmio do sindicato de diretores (as)). Este ano temos filmes que dialogam com o passado e prestam homenagem ao Cinema de outrora. Filmes que versam pelo modo antigo de se fazer Cinema e de se contar uma boa história. Filmes que utilizam de tecnologias atuais para mostrar um pouco do Cinema antigo. Três obras saltam à mente. O primeiro deles, claro, é The Artist, filme mudo e em preto e branco que surge como o favorito em número de indicações. Hugo é outro destes filmes que homenageiam diretores e filmes de épocas passadas; também pudera: concebido pelo maior cinéfilo de Hollywood, Martin Scorsese, era o que se esperava. O outro longa é Cavalo de Guerra. Claramente inspirado por clássicos, Spielberg construiu um filme de história simples, narrativa ligeira e estrutura de clássico. War Horse - título original da obra - conjectura sobre as características dos filmes que moldaram a personalidade e o estilo do diretor, e as referências escondidas em um trecho e outro é a prova disso.

Mas paremos com divagações e vamos direto ao ponto, com meus palpites e alguns comentários abaixo de cada categoria.

Melhor Filme

The Artist
Cavalo de Guerra
Os Descendentes
Histórias Cruzadas
O Homem que Mudou o Jogo
Os Homens que Não Amavam as Mulheres
Hugo
Meia-Noite em Paris

Tudo pelo Poder
O Espião que Sabia Demais

Acredito que o número de indicados irá variar de oito a dez indicados. Sendo assim, aponto os oito que acredito terem chances concretas e dois que acredito terem chances, mas que podem ficar de fora. Neste caso, acredito que Tudo pelo Poder tenha boas chances de ser indicado. Apontado em várias premiações e dirigido por George Clooney, a fita reúne boas características para colocá-lo entre os indicados. Já O Espião que Sabia Demais tem chances remotas. Indicado ao Bafta, mas esquecido em uma porção de outras premiações, a participação do longa de Thomas Alfredson é incerta. Drive seria uma indicação interessante, mas não acredito que a Academia preteriria um Clooney em favor de um Refn.

Melhor Direção

Michel Hazanavicius por The Artist
Steven Spielberg por Cavalo de Guerra
Alexander Payne por Os Descendentes
Martin Scorsese por Hugo
Woody Allen por Meia-Noite em Paris

Há anos uma lista não apresentava tantos nomes bons na categoria de Melhor Direção. Acredito que David Fincher tenha chances de ser indicado e eu realmente torço por isso. Adoraria vê-lo indicado mais uma vez, mas para a entrada dele um destes nomes deveria sair; o nome mais provável seria o de Spielberg, porém, duvido que a Academia deixe o veterano de fora. Fincher não é muito social, é antipático, não dá tanto valor a prêmios e fora indicado ano passado. Spielberg, por sua vez, tem Hollywood nas mãos e a adorado pelos votantes. Ler os nomes de Scorsese, Allen e Spielberg numa mesma categoria beira o surreal, ver Fincher fazendo companhia a estes monstros seria ainda melhor, mas Hazanavicius e Payne não serão preteridos. O fato de que Spielberg provavelmente será indicado por Lincoln no próximo ano com boas chances de vitória (é cedo, mas alguém duvida?) pode tirar sua vaga aqui.

Melhor Ator

Juan Dujardin por The Artist
George Clooney por Os Descendentes
Brad Pitt por O Homem que Mudou o Jogo
Leonardo DiCaprio por J. Edgar
Michael Fassbender por Shame

Adoraria ver Gary Oldman indicado, mas a categoria está extremamente acirrada este ano. Oldman entraria, provavelmente, na vaga de DiCaprio. Michael Shannon pode surpreender por sua atuação em O Abrigo, fato que, creio, não irá se concretizar.

Melhor Atriz

Glenn Close por Albert Nobbs
Meryl Streep por A Dama de Ferro
Viola Davis por História Cruzadas
Michelle Williams por My Week With Marilyn
Tilda Swinton por Precisamos Falar sobre o Kevin

Rooney Mara, por Os Homens que não Amavam as Mulheres, ainda tem chances, podendo roubar a vaga de Swinton. Ainda assim, acredito que esta categoria se manterá como apontado acima.

Melhor Ator Coadjuvante

Albert Brooks por Drive
Nick Nolte por Guerreiro
Jonah Hill por O Homem que Mudou o Jogo
Kenneth Branagh por My Week With Marilyn
Christopher Plummer por Toda forma de Amor

Viggo Mortensen, que fora indicado ao Globo de Ouro por seu trabalho em Um Método Perigoso, infelizmente, deve ficar de fora. Andy Serkis também seria interessante, mas não deve ser indicado.

Melhor Atriz Coadjuvante

Janet McTeer por Albert Nobbs
Berenice Bejo por The Artist
Jessica Chastain por Histórias Cruzadas
Octavia Spencer por Histórias Cruzadas
Melissa McCarthy por Missão: Madrinha de Casamento

McCarthy é uma excelente atriz. E no superestimado Missão: Madrinha de Casamento ela é o único elemento que funciona. Ainda assim, não merecia uma indicação ao Oscar. Não por um filme tão ruim, ao menos. Shailene Woodley por Os Descendentes pode aparecer na vaga de McTeer, provavelmente.

Melhor Roteiro Original

The Artist
50%
Ganhar ou Ganhar
Jovens Adultos
Meia-Noite em Paris

Se Missão: Madrinha de Casamento for indicado nesta categoria... Já não basta uma nomeação ao WGA, o roteiro clichê e besta desta produção simplesmente não pode receber uma indicação. O pior de tudo é que é bem possível.

Melhor Roteiro Adaptado

Os Descendentes
Histórias Cruzadas
O Homem que Mudou o Jogo
Hugo
Os Homens que não Amavam as Mulheres

O Espião que Sabia Demais pode entrar aqui, na vaga de Os Homens que não Amavam as Mulheres.

Melhor Animação

As Aventuras de Tintim
Gato de Botas
Operação Presente
Rango
Kung Fu Panda 2

Chico e Rita, O Ursinho Pooh, Rio e até mesmo Carros 2 podem aparecer aqui.

Melhor Filme Estrangeiro

In Darkness (Polônia)
Footnote (Israel)
Monsieur Lazhar (Canadá)
A Separação (Irã)
Pina (Alemanha)

Melhor Edição

The Artist
Cavalo de Guerra
Os Descendentes
Os Homens que não Amavam as Mulheres
Hugo

Segui basicamente os indicados do sindicato de editores. Ainda que muitos apontem A Árvore da Vida (que deve ficar de fora devido o número elevado de editores e o fato de que o filme perdeu força no caminho até aqui), O Espião que Sabia Demais e Os Homens que não Amavam as Mulheres. Alguns não acreditam na indicação de Cavalo de Guerra, porém, sua presença no prêmio do sindicato e o apreço da Academia pelo montador contam aqui.

Melhor Fotografia

The Artist
A Árvore da Vida
Cavalo de Guerra
Os Homens que não Amavam as Mulheres
Hugo

O sindicato dos diretores de fotografia deixaram Cavalo de Guerra de lado e apontaram O Espião que Sabia Demais, que tem boas chances de figurar na categoria; porém, acho difícil o habitual parceiro de Spielberg, Janusz Kaminski, ficar de fora.

Melhor Direção de Arte

The Artist
O Espião que Sabia Demais
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
Histórias Cruzadas
Hugo

Quase apontei Anônimo aqui, mas o escopo do filme deve impedir que ele chegue até aqui.

Melhor Figurino

The Artist
O Espião que Sabia Demais
Histórias Cruzadas
Hugo
Jane Eyre

Melhor Trilha Sonora

The Artist
A Árvore da Vida
Cavalo de Guerra
Os Homens que não Amavam as Mulheres
Hugo

As Aventuras de Tintim tem chances aqui. Não tenho certeza sobre a indicação a A Árvore da Vida, porém, por se tratar de um compositor prestigiado e por um filme que, ainda que enfraquecido, merece pelo menos o mínimo de atenção.

Melhor Maquiagem

A Dama de Ferro
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
Hugo

The Artist e Albert Nobbs ainda estão vivos...

Melhores Efeitos Especiais

A Árvore da Vida
Gigantes de Aço
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
Hugo
Planeta dos Macacos - A Origem

Um lado de meu cérebro grita para que aposte na indicação de Transformers, porém, o outro diz para apostar em Gigante de Aço. O critério de desempate? Transformers é péssimo e os robôs chatos e antipáticos; Gigantes de Aço é divertido e os robôs mais simpáticos... A Árvore da Vida tem boas chances aqui por ter um gênio por trás de seus efeitos.

Melhor Mixagem de Som

O Homem que Mudou o Jogo
Hugo
Piratas do Caribe - Navegando em Águas Misteriosas
Planeta dos Macacos - A Origem
Super 8

Melhor Edição de Som

Cavalo de Guerra
Os Homens que não Amavam as Mulheres
Hugo
Planeta dos Macacos - A Origem
Super 8

Transformers pode aparecer em ambas as categorias de som, Harry Potter também. O fato de nenhum dos filmes ter sido indicado pelos respectivos sindicatos vai contra a nomeação ao Oscar.

Obs.: Prefiro não opinar na categoria de Canção Original. Primeiro: ninguém entende os critérios de avaliação da Academia, nem os próprio votantes, creio. Não conheço todos os indicados e mesmo se os conhecesse preferiria não opinar aqui. Assim, está é a única categoria, afora as de Documentário e Curtas, que não apontarei os possíveis indicados.