PIPOCA NET

Melhor Filme - Drama

Vence - Os Descendentes
A Associação gosta bastante de Alexander Payne, e a obra é, ao lado de The Artist, a favorita da temporada de premiações.

Pode vencer - Hugo
Hugo ainda nutre certo apreço na temporada, e premiar Scorsese sempre é uma ótima escolha.

Melhor Ator - Drama

Vence - George Clooney por Os Descendentes
Ele não sairá de mãos vazias, e como dificilmente levará como diretor, leva como ator. Ser o franco favorito ajuda.

Pode vencer - Brad Pitt por Moneyball
Pitt teve um ótimo ano. Sua atuação em A Árvore da Vida, ainda que relativamente pequena, foi elogiada, e seu trabalho em Moneyball arranco elogios calorosos da crítica.

Apêndice: Michael Fassbender, por Shame, seria uma boa escolha; o problema é que o filme é pesado demais, e não corresponde aos padrões da Associação. A indicação, infelizmente, parece ser o prêmio máximo.

Melhor Atriz - Drama

Vence - Meryl Streep por A Dama de Ferro
Considero uma categoria difícil. Não temos uma favorita e a temporada de prêmio se mostrou bem diversificada. O fator que desempata aqui é o carinho da Associação pelas indicadas. Streep já levou seis (!) Globos de Ouro, e tem grandes chances de levar mais um. Afinal, quem negaria um prêmio a Meryl Streep, poxa?

Pode vencer - Viola Davis por Histórias Cruzadas
Venceu em algumas premiações e o filme não deve sair com mãos vazias. Aqui está uma categoria onde o drama pode vencer.

Apêndice: A categoria é uma das - se não a - mais acirradas da edição. Glenn Close ainda tem suas chances; Rooney Mara tem atuação elogiada e Tilda Swinton tem, em Precisamos Falar sobre o Kevin, uma atuação magistral. Grandes chances de errar nessa categoria...

Melhor Filme - Coméda ou Musical

Vence - The Artist
The Artist goza da adoração da crítica, e o aval desta deve levar a curiosa comédia-dramática muda e sem cores ao palco como a grande vencedora.

Pode vencer - Meia-Noite em Paris
Woody Allen é Woody Allen, e sua ode à Paris merece reconhecimento. Ainda que o diretor/roteirista não nutra muita simpatia por premiações - o que pesa contra em se tratando de Globo de Ouro -, o filme tem algumas chances.

Apêndice: O superestimado Missão Madrinha de Casamento simplesmente não pode vencer aqui. Não consigo entender tamanha admiração por este filme tão imbecil, tão inócuo e clichê. É incrível a adoração que os críticos e o público nutrem por esta péssima comédia.

Melhor Ator - Comédia ou Musical

Vence - Jean Dujardin por The Artist
O filme é prestigiado, e a atuação de Dujardin já angariou prêmios na temporada, inclusive o de Melhor Ator em Cannes, quando a enxurrada de prêmios ainda não começara. Parece escolha certeira.

Pode vencer - Owen Wilson por Meia-Noite em Paris
Aqui eu simplesmente escolhi o que mais simpatizo, pois o prêmio deve ficar mesmo com Dujardin. De qualquer forma, seria interessante ver Ryan Gosling vencer, já que teve um ano magnífico, com atuações primorosas, porém, sua atuação neste filme e a obra em si não têm força na categoria.

Apêndice: John C. Reilly merecia uma indicação aqui. Já que as duas atrizes de Carnage foram indicadas na categoria principal de Atriz em Comédia ou Musical, Reilley poderia muito bem ter uma vaga. Sua atuação no excelente Carnage é a melhor do quarteto (que ainda conta com Christoph Waltz), e merecia mais reconhecimento que a atuação de Gosling que, como disse anteriormente, teve um ótimo ano, apenas foi indicado pelo filme errado.
Melhor Atriz - Comédia ou Musical

Vence - Michelle Williams por Uma Semana com Marilyn
William vem concebendo atuações maravilhosas a cada projeto, talvez tenha chegado a hora de reconhecer seu trabalho. O fato de que o longa pelo qual concorre ter sido colocado na categoria "Comédia" dá uma pista da "chance" que a Associação quis dar à "ex-Dawson's Creek".

Pode vencer - Charlize Theron por Jovens Adultos
Apenas um nome para não deixar o palpite em branco. O globo dourado deve ser relegado à Williams mesmo.

Apêndice: O que Kristin Wiig faz aqui, alguém pode me explicar? Sua atuação em Missão Madrinha de Casamento só não é tão ruim quanto o roteiro que co-escreveu. Basta assistir a vergonhosa cena que se passa no avião para ter uma ideia. Absurda e exagerada, a atriz, que se mostrava mais eficiente quando não precisava fazer graça, poderia muito bem assistir o evento direto de sua casa...

Melhor Ator Coadjuvante

Vence - Christopher Plummer por Toda forma de Amor
Além de ser uma ótima atuação do veterano, tem-se a chance aqui de premiar a carreira do ator. Depois de vencer prêmios importantes (o Critic's Choice Awards é o mais recente), suas chances de vitória parecem sólidas.

Poder vencer - Albert Brooks por Drive
Drive foi praticamente esquecido pela Associação, e a indicação solo para ator coadjuvante não deve acabar com vitória, de qualquer forma, é o ator com mais cacife e currículo premiado da temporada para desbancar Plummer.

Apêndice: ver Viggo Mortensen vitorioso seria uma grande e ótima surpresa.

Melhor Atriz Coadjuvante
Vence - Octavia Spencer por Histórias Cruzadas
A vitória no Critic's Choice Awards aponta para uma vitória aqui também. Os votantes não são os mesmos, mas a atuação de Spencer e o filme receberam elogios da critica em geral, além de ser o "queridinho" do ano. A mensagem batida por trás da história toda e a superação que permeia cada frame sempre contam.

Pode vencer - Jessica Chastain por Histórias Cruzadas
A adoração que público e crítica demonstraram à chamada "revelação do ano" foi surpreendente, levando a atriz levar até mesmo prêmios especiais em algumas premiações pelo grande ano que apresentou, além, claro, de louros pela atuação coadjuvante na obra em questão.

Melhor Direção

Vence - Michael Hazanavicius por The Artist
O sujeito com nome difícil levou o Critic's e diversos prêmios durante a temporada. Foi indicado ao DGA e é constante em cada lista da crítica especializada. Seu trabalho é, em análise superficial, o que envolveu mais pesquisa e "mão-de-obra" na concepção, afinal, trás cada característica do Cinema de outrora, além de se expressar apenas com imagens e nenhum diálogo. O trabalho prestado para com o Cinema deve ser reconhecido, a não ser que...

Pode vencer - ...a Associação resolva premiar outra homenagem ao Cinema. Sim, falo de Martin Scorsese, por Hugo. O cineasta é adorado pela Associação e Hugo é um filme que merece ser reconhecido (diferente de Os Infiltrados, que só foi reconhecido na temporada de sua época para ajustar erros do passado, e não por merecimento). Scorsese venceu em vários prêmios da crítica, dividindo louros justamente com o... bem, o sujeito com o nome difícil. Um dos dois deve vencer, a não ser que...

Apêndice: ...Alexander Payne, também querido pela Associação, chute a porta e leve o globo para a casa. Tudo pode acontecer e esta é uma das categorias mais incertas.

Melhor Roteiro

Vence - Meia-Noite em Paris
Woody Allen é Woody Allen e, com Meia-Noite em Paris, tem-se a chance verdadeira e justa de premiar o veterano. Allen tem forte concorrência, já que tanto Moneyball quanto Os Descendentes tem grandes chances de levar; porém, o primeiro tem roteiro de Aaron Sorkin, que venceu no ano passado, e o segundo já deve levar prêmios em Melhor Drama e Melhor Ator. Assim, para dividir e ser democrática, a Associação deve relegar o prêmio a Allen.

Pode vencer - Os Descendentes
Ainda que Moneyball esteja forte e tenha chances de levar, os votantes do Globo de Ouro preferem Alexander Payne, e este apreço deve prevalecer.

Apêndice: Categoria fortíssima. The Artist e Tudo pelo Poder possuem grandes roteiros, e completam e excelente lista.

Melhor Trilha Sonora

Vence - Millenium - Os Homens que não Amavam as Mulheres
A dupla de A Rede Social deve levar mais uma vez, e uma vitória consecutiva aqui não deve importar...

Pode vencer - W.E.

Melhor Canção

Vence - "Masterpiece" - W.E.

Série Dramática

Vence - Game of Thrones
Boardwalk Empire já venceu, além disso, não teve um grande ano. Sem falar, claro, que Game of Thrones tem o aval de público e crítica. Um sucesso que deve ser reconhecido.

Série Cômica

Vence - Modern Family

Minissérie ou Telefilme

Vence - Downton Abbey

Atriz - Drama

Vence - Julianna Margulies por The Good Wife

Ator - Drama

Vence - Bryan Cranston por Breaking Bad
Está na hora de premiar esse monstro da televisão. Steve Buscemi já levou e não merece esse ano.

Atriz - Comédia

Vence - Amy Poehler por Parks and Recreation

Ator - Comédia

Vence - Alec Baldwin por 30 Rock
Ver Thomas Jane vencer aqui seria bacana. A série foi cancelada recentemente e homenagear o ator e o programa seria uma boa escolha.

Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme

Vence - Maggie Smith por Downton Abbey
Deve ficar entre as veteranas. Se não for Maggie, pode ser Jessica Lange, por American Horror Story...

Ator Coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme

Vence - Peter Dinklage por Game of Thrones

Atriz - Minissérie ou Telefilme

Vence - Kate Winslet por Mildred Pierce

Ator - Minissérie ou Telefilme

Vence - Idris Elba por Luther
Realmente não sei quem pode vencer aqui, mas torço por Elba, que tem grande atuação nessa magnífica série britânica.

Dando início aos "serviços" de 2012, começo o ano aqui no Pipoca Net com os filmes que espero com mais euforia, os mais aguardados. Ainda que todos já saibam, gosto de repetir: trata-se de uma lista pessoal, com os filmes que mais quero assistir, assim, não estranhe se um grande filme para você não é um grande filme para mim. Este é um Preview daquelas obras que considero as mais empolgantes, e não um Preview geral de todos os lançamentos deste ano que se inicia.

1 - O Hobbit

Com Guillermo Del Toro na direção O Hobbit já prometia, mas com Peter Jackson no comando a coisa muda de figura. Nada como o pai de Senhor dos Anéis no cinema para dar vida, novamente, aos seres fantásticos da Terra Média. O trailer empolgou, e até dezembro dá para decorar o nome de todos os anões...

2 - Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge

Vejo Batman - O Caveleiro das Trevas Ressurge no topo de várias listas como o mais aguardado do ano. Entendo, mas o morcego tem que tomar umas vitaminas para chegar ao patamar de O Senhor dos Anéis. A trilogia do anel é uma garantia maior e melhor para O Hobbit do que os dois - fabulosos - filmes de Christopher Nolan para este último exemplar da história do heroi. O trailer é excelente, e Nolan promete encerrar a franquia de maneira épica e irretocável.

3 - Gravity

Alfonso Cuarón lançou, em 2006, a ficção que considero, com o perdão do possível exagero, uma obra-prima: Filhos da Esperança. Diretor de talento inestimável, de total domínio da técnica cinematográfica (vide as longas tomadas de Filhos da Esperança e o fantástico E Tua Mãe Também), não surpreende a premissa de Gravity. Estrelado por George Clooney e Sandra Bullock, o filme, já rodado e atualmente em pós-produção, conta a história de duas pessoas perdidas, literalmente, no espaço. Soltas na imensidão espacial, presas uma a outra por uma corda/cabo. Guillermo Del Toro, amigo de Cuarón, já prometeu uma revolução no gênero. Há como não salivar por algo assim?

4 - O Espião que Sabia Demais

O trailer mostra um filme extremamente elegante e bem dirigido. Thomas Alfredson estreia na língua inglesa com um suspense baseado no livro de John le Carré, estrelado por Gary Oldman e coadjuvado por Colin Firth. Nada mal, não é? O estilo, a direção de arte e a fotografia prometem um show à parte. O roteiro e direção já são, praticamente garantidos, tal qual a elogiada atuação de Oldman.

5 - Prometheus

Com direito a pré-trailer, fragmentos prévios soltos e sem sentido da prévia, Prometheus mostrou, de início uma campanha de divulgação estranha. Havia mesmo necessidade de fazer o trailer do trailer? Ainda mais de um trailer que nem dois minutos possui! É empolgante? Com certeza; a curiosidade, aliás, acentua-se com a prévia lançada no fim do ano passado, mas o marketing pode melhor, para aguçar ainda mais a vontade de conferir a nova empreitada espacial de Ridley Scott, retornando ao universo cultuado de Alien.

6 - John Carter

John Carter está cheirando a fracasso. Pena. O material parece realmente interessante. Dirigido por Andrew Stanton, na sua estreia em live-action, a ficção abraça o CGI sem dó, e toda a fantasia no estilo Avatar pode já ter cansado. Culpa desse fracasso premeditado se dá pela péssima campanha, ao menos fora dos EUA. Poucos trailers, pouca divulgação. Pode ser uma jogada arriscada do estúdio, que possivelmente quer esconder o produto. De qualquer forma, todo o segredo tem prejudicado o filme, que parece ser bem divertido.

7 - 360

Fernando Meirelles, o orgulho brasileiro, volta à direção com 360, drama estrelado, entre outros, por Jude Law e Anthony Hopkins, que conta diversas histórias sobre as várias formas de amor e seus afluentes ao redor do mundo. As críticas lançadas não foram tão amistosas como se gostaria, e o filme foi empurrado para o fim do primeiro trimestre de 2012. Eu confio no cara que concebeu "apenas" Cidade de Deus, O Jardineiro Fiel e o subestimado Ensaio sobre a Cegueira.

8 - Os Descendentes

Alexander Payne é queridinho da crítica. Também pudera. É a mente dele por trás de Eleição, As Confissões de Shimidt e o meu favorito Sideways. Os Descendentes, estrelado por George Clooney, parece beber na mesma fonte de Sideways, e o característico humor negro do roteirista/cineasta parece impregnado em cada frame. A obra tem se mostrado forte na atual temporada de premiações, principalmente, como já esperado, seu roteiro, adaptado de um livro que parece, assim como aquele que deu origem ao longa com Paul Giamatti, escrito para Payne adaptar.

9 - Hugo

Todos sabemos que Martin Scorsese é o cineasta mais cinéfilo de Hollywood. Sua preocupação com os grandes clássicos perdidos - ou que estão se perdendo - da Sétima Arte e com o futuro do Cinema são notáveis, e sua homenagem à sua paixão não é menos que "imperdível". É bem verdade que os primeiros vídeos de A Invenção de Hugo Cabret não empolgaram, e tom infantil parecia um pouco exagerado. Muito já desconsideravam a participação da fita na temporada de prêmios. O fato é que duvidamos do mestre, e o tapa de luva de pelica veio naquele que parece ser o mais belo filme de 2012.

10 - Dark Shadows

Tim Burton no universo que parece ter sido criado para ele dirigir não pode ficar de fora. Retomando sua irmandade - pareceria? É pouco! - com Johnny Depp, o cineasta parece tentar fugir daquela feia imagem de "diretor de estúdio"- vide Alice, dos Estúdios Disney - e mostra que quer voltar ao coração dos fãs como o louco e original criador de Edward Mãos de Tesoura e Peixe Grande. O visual, ao menos, como bem se sabe, é garantido.

11 - O Corvo

Pode espantar a colocação de O Corvo por aqui; o fato é que James McTeigue desperta curiosidade e John Cusack, querendo fazer as pazes com o público, na pele de Edgar Allan Poe já é motivo suficiente para me levar ao cinema. A trama não é o que se pode chamar de original, mas a abordagem, na mesma onda de Sherlock Holmes - um pouco mais contida -, parece ótima. McTeigue tem um apuro estético notável e o clima de época ajuda muito nessa hora.

12 - Os Vingadores

O enorme quebra-cabeça da Marvel se forma com Os Vingadores. A reunião de herois não parece muito democrática (todos nós sabemos que Downey Jr. vai roubar os minutos que estiver em cena; Jeremy Renner, coitado...), mas a diversão parece garantida. Torçamos que este exemplar saia do lugar comum que Thor e Capitão América estacionaram, e alce voos mais altos.

13 - Frankenweenie

Tim Burton - olha ele novamente! - revisitando seu clássico curta metragem, numa animação em stop-motion e em preto e branco. São motivos mais do que suficientes para esta obra ser aguardada. Além do mais, tem grandes chances de ser a animação do ano.

14 - Um Método Perigoso

David Cronenberg retoma a parceria com Viggo Mortensen - um dos melhores atores da atualidade - e trás Michael Fassbender - uma das melhores revelações dos últimos anos - em mais uma atuação elogiada. O fato de o talentosíssimo diretor unir forças com esses grandes atores para contar uma história envolvendo Freud e Jung é algo que faz qualquer cinéfilo aguradar ansioso por sua estreia.

15 - Shame

O polêmico Shame quase que fica sem distribuição no Brasil, mas, pelo visto, as coisas andam se ajeitando. Michael Fassbender parece ter a atuação do ano e o trailer prometeu isso. A direção também chamou atenção na prévia e o roteiro parece bem corajoso. Deverá ser difícil assistir a obra com facilidade nos cinemas, visto sua temática e sua abordagem. Resta, como nós, amantes do Cinema, sempre fazemos, irmos atrás e fazermos mágica para que possamos assistir essa intrigante fita.


2012 promete ser um ótimo ano. Tanto para os "grandes" quanto para os "pequenos" filmes. O leitor deve ter estranhado a falta de filmes como Django Unchained, de Quentin Tarantino. O fato é que o faroeste do cineasta deve chegar aqui, em terras brasileiras, apenas em 2013, visto que sua estreia nos Estados Unidos acontece em 25 de dezembro. Basta relembrar todos os filmes do diretor e ver que nenhum chega aqui no Brasil num curto espaço de tempo com sua estreia original, um atraso aqui, enfim, é quase certo. O mesmo ocorre com Lincoln, de Steven Spielberg. A cinebiografia do ex-presidente americano seria o meu segundo filme mais esperado, atrás apenas de O Hobbit, mas a obra deve chegar por aqui só em 2013, já que chega nas telas americanas em dezembro, perto da temporada de premiações do ano que vem. Situação idêntica ocorre com World War Z, que não deve dar as caras por aqui ainda este ano. Filmes como Cosmopolis, de David Cronenberg, e Cloud Atlas, dos Irmãos Wachowski, que sequer possuem datas de estreia definidas, não entraram na lista. Filmes como Skyfall, o novo 007 sob o comando de Sam Mendes, O Espetacular Homem-Aranha, Mib - Homens de Preto 3, Valente e Jack - O Matador de Gigantes, não entraram na lista por não despertar tanta curiosidade, ainda que sejam aguardados.

Obras já assistidas também não entraram: Drive (5 estrelas), Carnage (4 estrelas), Precisamos falar sobre o Kevin (4 estrelas) e Moneyball - O Homem que Mudou o Jogo (5 estrelas). Outras fitas nem precisavam existir; entre elas: Os Mercenários 2 (o primeiro é péssimo, o segundo deve ser pior...), Amanhecer - Parte 2 (...) e G.I. Joe 2 - Retaliação (o primeiro é uma afronta ao bom senso, e ainda que este prometa coisas novas, não convence).

Enfim, esta foi minha pequena lista. Torçamos que não nos decepcionemos e que 2012 seja um ano repleto de filmes excelentes e inesquecíveis.

Grande abraço e feliz 2012!

Matheus Pereira

"Eu apenas quero ser perfeita!" - Nina Sayers

Darren Aronofsky dialoga sobre temas complexos e muitas vezes intocáveis. Ele vai onde outros cineastas jamais se atreveriam a ir, numa zona onde poucas coisas são palpáveis e muitas estão apenas no subconsciente. Réquiem para um Sonho, perturbador filme sobre drogas e os efeitos que esta causa em seus usuários, tratava de um tema polêmico com fibra e coragem, sem amenizar momento algum, entregando uma experiência sensorial irrepreensível, mas que de tão forte, deve ser assistida apenas uma vez. Uma única e marcante vez. Mas a parte "física" da fita não era o grande atrativo ou o grande choque. A degradação física chocava (Ellen Burstyn raquítica, Jared Leto com braços praticamente putrefatos devido injeções e uma Jennifer Connely chegando ao nível mais baixo que se pode imaginar), mas era a psicologia da coisa toda que deixava os sentidos à flor da pele. E é isso que o diretor buscava e sempre buscou durante sua incrível filmografia. Até mesmo o recente O Lutador, que para muitos parece apenas um filme sobre luta livre sem muito sentido, busca nas emoções de seu protagonista, uma forma de existir além do "simples Cinema". O ambicioso e subestimado Fonte da Vida ia além de tudo que o cineasta até então fizera. Viajava no tempo e espaço costurando uma narrativa filosófica e cheia de sentidos, cheia de simbolismos que nem mesmo seu criador consegue explicar. Em Cisne Negro o balé é apenas o pano de fundo para Aronofsky pintar mais um quadro perturbador e fascinante. Aqui, assim como nos demais exemplares, há a degradação física (unhas caindo, pedaços da pele sendo arrancados, espelhos quebrados sujos cacos perfuram a carne...), mas quando o longa mergulha na mente do cisne é que as dimensões tornam-se incomensuráveis. Cisne Negro é o tipo de filme que te transporta para fora da sala de cinema com uma dúvida, um diabinho, com um tridente vermelho e um par de chifres, que lhe indaga questões profundas, que te faz lembrar cada metáfora e simbolismo da obra recém assistida e faz o cérebro criar teorias e paralelos tentando montar o grande quebra-cabeças psicológico. É esse "diabinho" que provoca perguntando se você realmente entendeu o filme, fazendo-nos retornar e apreciar a obra mais uma vez. Não temos aqui várias camadas de sonhos e piões que não param de rodar, temos apenas uma bailarina, sua mente e sua busca pela perfeição.

02 - A Árvore da Vida (dir.: Terrence Malick)

"O único jeito de ser feliz é amando; se não amar, a vida apenas passará por você." - Mrs. O'Brien

Não clamemos Terrence Malick como um gênio. O recluso senhor concebe uma nova obra de anos em anos, e cada trabalho seu é realizado com esmero e paciência, mas nem por isso ele se torna um gênio. Sua filmografia é rica e acima da média? Com certeza. Até mesmo seus filmes menores, como Novo Mundo, por exemplo, são excelentes; mas a superestimação acerca da figura enigmática do cineasta é incabível. Dito isso, posso afirmar que não sou um cinéfilo que se curva para o diretor como muitos fazem, nem brado superlativos aos quatro cantos para descrever suas obras. Considero A Árvore da Vida fantástico, e a direção do longa é a melhor deste ano, mas tenho tal opinião pelo filme em si; não o elogio devido a elogiosa carreira de seu realizador, mas porque o filme, sozinho, merece tais regalos. A Árvore da Vida é, assim como Cisne Negro, uma obra sensorial; porém, na obra de Malick, os sentidos são ainda mais aguçados do que na de Aronofsky. O espetáculo de sons e imagens vai fundo na alma daqueles que compram a ideia da obra, mas perturbam aqueles que não conseguem aceitar as filosofias do diretor. Entende-se, afinal de contas, A Árvore da Vida toma algumas decisões de cunho filosófico e religioso um tanto pessoais e radicais, o que afasta aqueles de opiniões divergentes ou aqueles que não foram ao cinema ouvir a opinião dos outros. É um filme difícil, e compreende-se aqui, mais do que em qualquer outro exemplar lançado este ano, a reclusa de certos espectadores. E aqui, desviando das metáforas e filosofias da obra, faço um comentário: que mágico é o Cinema, não é mesmo? Capaz de tocar profundamente alguns, emocionando-os e fazendo-os refletir, e incomodando tantos outros, que saem durante a sessão. O Cinema é isso, é universal, é um livro em branco propício a receber em suas páginas linhas das mais diversas opiniões; nem que estas não sejam aceitas e ganham, em muitos casos, as vaias e as costas da plateia enraivecida. É uma pena, mas aceitável.

03 - Bravura Indômita (dir.: Joel Coen e Ethan Coen)

"Você deve pagar por tudo neste mundo, de uma forma ou outra. Não há nada de graça, exceto a graça de Deus." - Mattie Ross

Joel e Ethan Coen entregam, mais uma vez, um roteiro magnífico em que os personagens são definidos em poucos segundos. Com algumas palavras e gestos, os perfis de cada um são traçados com elegância e perícia. Cogburn, por exemplo, poderia ser um clichê ambulante, um câncer maligno em toda a trama, mas o roteiro o trata como um homem surrado pelo tempo e pela vida, uma caixa velha cheia de segredos que, diferentes do que muitos pensam, tem medo de muita coisa. Valente e desprovido de muitas emoções, Cogburn em hipótese alguma deve ser considerado herói. Anti-herói, talvez, mas nunca um homem cujos atos devem ser seguidos. Cogburn não é um exemplo, apenas um homem que vive e tira vidas por dinheiro. E o carisma infindável de Bridges faz com que torçamos por um sujeito de características tão reprováveis. Não fosse a sutileza da atuação magnífica do veterano agraciado com um Oscar no ano passado, sentiríamos nojo, desprezo e não nos importaríamos com o destino do mercenário, mas o que acontece é a clara percepção de que o sujeito tem um bom coração; um homem que, mesmo corrompido pelo efeito do tempo e das coisas, pode surpreender com atos de pura bravura. Uma "Bravura Indômita". Mas quem detém o poder da "Bravura Indômita" do título? Todos os personagens são bravos, indômitos. Talvez sejam os Coen; os caras que puseram o western de volta no mapa cinematográfico.

04 - Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2 (dir.: David Yates)

"Até o fim!" - Sirius Black

"Olhe para mim... Você tem os olhos da sua mãe." - Severus Snape

Há uma magia na série Harry Potter que fez com que esta durasse dez anos. Não a magia vista nos filmes, com pinturas que se mexem; carros que voam; salgueiros que lutam; mas sim, uma magia pura, simples e inestimável. Algo que ninguém - nem mesmo os responsáveis pela série - pode explicar. A magia a qual me refiro é aquela que moveu uma legião de fãs durante anos e anos; aquela que incentivou crianças a lerem e a escreverem; aquela que apresentou a fantasia e ativou a imaginação na mente de várias pessoas, de diversas idades; aquela incomparável magia que hoje faz com que várias pessoas derramem lágrimas sinceras durante o último e derradeiro filme da maior saga cinematográfica de todos os tempos. A triste despedida já passou. Foi difícil. O que ficou foi um imenso vazio. Foi triste ver aquelas figuras, que acompanhamos por tantos anos, ficarem para trás. Foi um estranho misto de tristeza e alegria ouvir o tema da saga ecoando nos créditos finais. Não posso afirmar, pois o tempo é remoto e imprevisível, mas duvido, realmente, que algo como Harry Potter surja novamente nos cinemas e na literatura. Tenho orgulho de dizer, com uma tristeza inimaginável no coração: eu cresci com Harry Potter.

05 - Meia-Noite em Paris (dir.: Woody Allen)

"Eu sou um sujeito ciumento e confiante. É uma dissonância cognitiva." - Gil

É estranho quando um filme de Woody Allen faz o sucesso que Meia-Noite em Paris fez. Os filmes de Allen são, em geral, semelhantes na sua abordagem visual e todos se debruçam basicamente em um roteiro esperto e original. Digo que o sucesso é estranho pelo fato de que Meia-Noite é aquilo que o diretor está acostumado a fazer; segue a regra do apelo visual simples e do roteiro afiado aliado a um elenco soberbo. Várias outras obras do cineasta, também fabulosas, não ganharam os louros que este ganhou. Talvez a "grande" diferença seja um "pequeno" detalhe. Talvez seja a cidade-personagem da vez, Paris, bela em qualquer enquadramento. Talvez seja o carisma de Owen Wilson - num dos melhores papéis de sua carreira - ou talvez seja a originalidade/inteligência de Allen em alta, ainda mais perceptível do que nos outros filmes. É um filme de Woody, nota-se a sua assinatura em cada diálogo, em cada cena, mas este tem algum segredinho, algum pontinho que o difere dos demais. Tem aquela analogia a sua própria filmografia, aquela volta ao passado deliciosa. Tem Paris e Allen ao mesmo tempo... Ei, aí está o segredo!

06 - Super 8 (dir.: J.J. Abrams)

"Coisas ruins acontecem..." - Joe Lamb

O que há de mais belo em Super 8 é a homenagem de um fã a seu ídolo e à época em que cresceu. J.J. Abrams pega os saudosistas pela mão e os leva de volta à década de oitenta, ao estilo que Steven Spielberg, seu mestre, ajudou a construir. O resultado é uma ode ao inconfundível período que trouxe Os Goonies, ET - O Extraterrestre, Conta Comigo, entre outros, e que marcou Spielberg não só como uma eterna criança, mas como o criador do que hoje conhecemos como "blockbuster". Um grupo de amigos - garotos em sua maioria, com uma garota e outra para equilibrar a coisa toda - e uma situação anormal, uma aventura. Um tesouro, um alienígena cujo peito brilhava, a ponta do dedo acendia e que vivia falando "ET; fone; minha casa" ou o cadáver de um menino eram pretextos para aventuras e descobertas. Na época eram aventuras simples, diversões de uma tarde no cinema, hoje ganham contornos mais complexos. Hoje, cada obra é um portal, uma nostalgia. Hoje são clássicos, exemplos, manuais de como fazer um bom e divertido filme. Foi lendo e relendo estes manuais que Abrams concebeu Super 8. Aqui temos um trem que descarrila e libera de seu âmago de aço uma estranha e perigosa criatura alienígena. Abrams une as características oitentistas com uma abordagem mais atual e pop; o resultado é um longa divertido e emocionante - o final, tocante, é de partir o coração de qualquer nostálgico -, uma obra que, além de tudo, ainda presta uma homenagem ao Cinema em si, revelando-se levemente metalinguístico com os meninos que querem completar seu pequeno filme a qualquer custo, remetendo ao próprio Abrams, a Spielberg, a qualquer diretor ou cinéfilo que, quando jovem, já tentou realizar o seu próprio filme. Há como não se render a uma obra dessas?

07 - Tudo pelo Poder (dir.: George Clooney)

"Você pode começar uma guerra, quebrar o país, mas nunca, nunca durma com a estagiária. Eles te pegarão por isso!" - Stephen Meyers

Tudo pelo Poder tem o melhor - e em maior sintonia - elenco do ano. George Clooney - também diretor da fita -, Ryan Gosling (ótimo, mais uma vez), Philip Seymour Hoffman (numa das melhores atuações coadjuvantes do ano), Paul Giamatti (como o vilão - aparentemente - mais simpático) e Evan Rachel Wood (que se revela o centro da trama a certa altura). Tudo pelo Poder já merece créditos simplesmente pelo fato de não ser um filme político metido a intelectual que complica sua trama e a vida do espectador com diálogos absurdos e traminhas complexas que agradam apenas aqueles que realmente adoram a política; merece elogios também por escapar da armadilha do tédio, fugindo de diálogos massivos, longos e puramente políticos. Com um roteiro coeso e inteligente, o filme caminha com perfeita fluidez, apresentando personagens e situações totalmente críveis, jamais sendo previsível. Clooney, ainda que apresente uma direção convencional, conduz sua obra com firmeza e economia, deixando o elenco e o texto, praticamente sozinhos, fazerem o trabalho. Ninguém é santo e todos estão susceptíveis à corrupção, aos caminhos escusos do poder.

08 - Não me Abandone Jamais (dir.: Mark Romaneke)

"Nunca me ocorreu que nossas vidas, tão intimamente entrelaçadas, poderiam se desmanchar com tal velocidade..." - Kathy

Não me Abandone Jamais poderia muito bem ser uma aventura futurística cheia de efeitos visuais, cenas de ação e clichês do gênero. Poderia se passar numa realidade paralela cheia de mistérios e segredos mirabolantes. A base da trama ajuda. Mas não é isso que acontece. O filme dirigido por Mark Romanek (do bom Retratos de uma Obsessão) é um drama intimista repleto de questões filosóficas. É, também, um romance que foge das convenções do gênero e emociona genuinamente. Melancólico, Não me Abandone Jamais é um filme difícil. Trás personagens tristes afogados num mundo igualmente triste. Da trilha sonora a fotografia, tudo remete a uma tristeza que parece nunca acabar. É uma obra que certamente não irá agradar quem busca histórias de amor e redenção com finais felizes e reconfortantes. Romanek guia o brilhante texto de Alex Garland (o mesmo roteirista do ótimo Extermínio) - baseado na obra de Kazuo Ishiguro - com firmeza. Sem revelar as surpresas da trama antes do tempo e criando um clima opressor e melancólico com sabedoria, o cineasta não se rende a exercícios de estilo ou devaneios tolos, seu objetivo é mostrar a vida e as questões que movem as ações dos personagens. O roteiro de Garland, aliás, desenvolve os personagens com cuidado, revelando detalhes mínimos no decorrer da trama que tornam as pessoas vistas na fita em seres críveis e multifacetados. Não muito rebuscado do ponto de vista técnico, mas profundo se analisarmos sua narrativa, Não me Abandone Jamais é cult sem forçar. Não obriga ninguém a considerá-lo assim. Apenas é. É um drama "simples" que passa sua mensagem sem apelar a sentimentalismos baratos e a clichês desnecessários. Uma obra para ser apreciada e guardada com gosto.

09 - Planeta dos Macacos - A Origem (dir.: Rupert Wyatt)

"Caesar is home." - Caesar

Mas são três pontos que elevam Planeta: a direção de Rupert Wyatt; os efeitos especiais que beiram a perfeição e a atuação cheia de humanidade de Andy Serkis. A direção de Wyatt (e aqui temos um ponto realmente surpreendente) é o pilar do filme: conduzindo com inteligência e talento as cenas de ação e com cuidado e calma as cenas mais dramáticas, Wyatt, que é um estreante nesse tipo de produção, mostra fibra e criatividade durante todo o tempo. Os planos abertos que revelam a cidade ou os closes que focam as mais sutis reações/emoções de Cesar, merecem atenção. E isto nos trás aos efeitos especiais do longa: com realismo impressionante, os símios de Planeta parecem reais. Os pêlos, os movimentos, os olhos; tudo é perfeito e detalhado. E isso ajuda na construção dos personagens e dão aos atores total liberdade. E assim chegamos ao terceiro item: a atuação de Serkis. Perito nesse tipo de projeto, Serkis já interpretou o lendário Gollum, em O Senhor dos Anéis, o King Kong e em dezembro chega aos cinemas em As Aventuras de Tintim, também vestindo os trajes da captura de movimento. Aqui, Serkis prova mais uma vez o seu talento interpretando não apenas um chimpanzé, mas sim, um ser dotado de inteligência e emoções, e cada olhar do ator e movimento, denotam o estudo aprofundado do mesmo com relação ao personagem e ao animal que ele teve de interpretar. É possível ver Serkis ali; podemos ver alguns traços de seu rosto em Cesar, o que dá ainda mais veracidade à atuação do ator. A obra trás também pontos interessantes da própria metalinguagem cinematográfica: até que ponto torcemos pelo "mocinho"? Quem representa o bem e o mal aqui? Tais questões podem soar maniqueístas, mas se tornam interessantes quando percebemos que os humanos são seres desprezíveis - e sabemos disso - e passamos a torcer pelo símio que, sem falar, nos agarra e nos faz pensar como e com ele. E isso é um grande feito dos roteiristas, do diretor, de Serkins e do filme como um todo.

10 - Rango (dir.: Gore Verbinski)

"Socooooooooorro! Abram a porta! Ok; plano B!" - Rango

Ainda que a animação abra inúmeras portas e proporcionem altos voos aos realizadores, deve ser muito difícil escolher um tema para transformar em filme. Tendo em mente que o processo de criação de uma animação é muito longo e complicado, é preciso saber com total certeza o que se deseja fazer. É algo que envolve riscos, talvez seja a área do cinema mais perigosa. Fazer um filme sobre pinguins que dançam é algo muito arriscado. Criar uma obra que conte a história de um robô solitário que não fala é algo perigoso e que pode dar errado; investir anos de trabalho na história de um rato que é cozinheiro também é um feito que pode não ser reconhecido. Assim, chegamos a Rango. É importante que se diga, que, mesmo sabendo que a imaginação das crianças "aceite" bastante coisa, é complicado ter como personagens principais um camaleão solitário e magricelo e uma porção de personagens atípicos que fogem completamente do "desenho bonitinho". São animaizinhos que, mesmo tornando-se fofinhos com o passar do tempo, são esquisitos e podem afundar uma boa ideia. Afinal, ainda que os pequenos "aceitem" bastante coisa, eles são bem exigentes. Rango merece atenção só por isso. Investir em personagens atípicos, estranhos e que tenham algo a dizer. Em resumo, Rango é a melhor animação do ano. E o segundo melhor western, logo atrás de Bravura Indômita.

10 - Win Win (dir.: Thomas McCarthy)

"Merda" - (Quase) Todos os personagens

Juro que quebrei a cabeça pensando em como colocar Win Win na lista de melhores do ano. Eu realmente não queria retirar nenhum outro filme, mas também não gostaria de deixar esta encantadora obra de Thomas McCarthy de fora. Assim, resolvi colocá-lo em décimo lugar empatado com Rango. Você pode considerar isso injusto ou contraditório, já que o TOP 10 passa de uma forma ou outra, para um TOP 11. Têm-se dez posições para onze filmes. De qualquer forma, tive que abrir um pequeno espaço e encaixar essa pequena jóia independente aqui. Estrelado por Paul Giamatti - um dos meus atores favoritos -, Win Win (Ganhar ou Ganhar - A Vida é um Jogo, aqui no Brasil) não é o tipo de filme independente que aposta em personagens tolos e atípicos para contar uma história. Cada personagem aqui é real, crível. As situações aqui retratadas - ainda que absurdas num contexto geral - são perfeitamente aceitáveis, e as resoluções fogem do óbvio ou do maniqueísmo. Esta obra é a típica representação artística simples, mas que rouba nossa atenção pelas suas nuances e camadas. Um bom roteiro, um bom elenco. Um bom filme.

A Árvore da Vida

Bravura Indômita
Cisne Negro
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
Meia-Noite em Paris
Não me Abandone Jamais
Tudo pelo Poder

Melhor Direção


Terrence Malick por A Árvore da Vida
Darren Aronofsky por Cisne Negro
Woody Allen por Meia-Noite em Paris
Lars Von Trier por Melancolia
Pedro Almodóvar por A Pele que Habito

Melhor Ator


Jeff Bridges por Bravura Indômita
James Franco por 127 Horas
Colin Firth por O Discurso do Rei
Ryan Gosling por Namorados para Sempre
Mel Gibson por Um Novo Despertar

Melhor Atriz


Natalie Portman por Cisne Negro
Juliette Binoche por Cópia Fiel
Jennifer Lawrence por Inverno da Alma
Kirsten Dunst por Melancolia
Michelle Williams por Namorados para Sempre

Melhor Ator Coadjuvante


Geoffrey Rush por O Discurso do Rei
Alan Rickman por Harry Potter as Relíquias da Morte - Parte 2
John Hawkes por Inverno da Alma
Andy Serkis por Planeta dos Macacos - A Origem
Christian Bale por O Vencedor

Melhor Atriz Coadjuvante


Hailee Steinfeld por Bravura Indômita
Mila Kunis por Cisne Negro
Helena Bonham Carter por O Discurso do Rei
Keira Knightley por Não me Abandone Jamais
Melissa Leo por O Vencedor

Melhor Animação


Kung Fu Panda 2
Rango
Rio

Melhor Roteiro Original

Cisne Negro
Meia-Noite em Paris
Namorados para Sempre
A Pele que Habito
Reino Animal

Melhor Roteiro Adaptado
Bravura Indômita
127 Horas
Inverno da Alma
Não me Abandone Jamais
Tudo pelo Poder

Melhor Edição

A Árvore da Vida
Bravura Indômita
Cisne Negro
127 Horas
Tudo pelo Poder

Melhor Fotografia

A Árvore da Vida
Bravura Indômita
Cisne Negro
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
Melancolia

Melhor Direção de Arte

A Árvore da Vida
Bravura Indômita
O Discurso do Rei
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
Thor

Melhor Figurino
Bravura Indômita
Burlesque
O Discurso do Rei
Um Sonho de Amor
A Última Estação

Melhor Trilha Sonora

A Árvore da Vida
127 Horas
Cisne Negro
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
Os Muppets

Melhores Efeitos Especiais

A Árvore da Vida
Gigantes de Aço
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
Planeta dos Macacos - A Origem
Transformers - O Lado Oculto da Lua

10 - Namorados para Sempre

Todos os posters de Namorados para Sempre são bacanas. E todos eles se tornam mais belos - e trágicos - depois que assistimos ao filme. Um momento particular, uma bela fotografia, cores combinantes, uma bela história por trás de tudo e simplicidade fazem do pôster um literal "retrato" da excelente obra de Derek Cianfrance.










09 - Deixe-me Entrar

Deixe-me Entrar é quase tão bom quanto o original Deixa Ela Entrar. Só não é tão bom pelo fato de ser uma refilmagem, não ter aquele frescor original. É brilhantemente conduzido por Matt Reeves e faz algumas mudanças na história. O material promocional do longa é ótimo. O destaque são os cartazes.










08 - Poder sem Limites

Mais um no estilo "Bruxa de Blair" e "Cloverfield". Se é bom? Não se sabe. O filme de super herois "reais" foca em um grupo de adolescentes que ganham poderes e saem cometendo crimes e saindo da linha de diversas formas. Até que um deles exagera e... Bem, não é tão difícil imaginar a trama. O projeto tem chamado atenção devido a internet. Nomes em português escolhidos através de enquetes, posters bacanas visando um tipo de público, efeitos especiais e nerds que dão gás a esse tipo de filme fazem Chronicle (título original) ser conhecido.







07 - Hugo

Que Hugo, de Martin Scorsese, será um espetáculo visual, já sabemos. Prova disso são os belos posters. A fotografia, que desponta como um das favoritas ao Oscar, já mostra sua cara no material promocional. O branco da neve aliado às cores vivas da obra contrapõem lindamente. A aura nostálgica é a cereja do bolo.










06 - Drive

Drive é cool. O longa inteiro é cool. Do primeiro ao último segundo. Com jeitão "oitentista" e um clima tenso, Drive é o tipo de filme que poucos assistem, o filme cult que foge da regra "filme cult é filme chato". A obra, vencedora do prêmio de Melhor Direção em Cannes, estreia em janeiro aqui no Brasil, e talvez fique mais conhecida pelo grande público, já que apenas cinéfilos e blogueiros atentos ao cinema que o conhecem bem. Os cartazes aqui exemplificados dão uma ideia do filme.









05 - O Corvo

James McTeigue é um diretor de estilo. O ótimo V de Vingança é cheio de personalidade e visualmente impecável. Ninja Assassino pode não ser bom, mas tem uma interessante plasticidade. O Corvo parece unir as melhores características do cineasta, com belíssima fotografia e John Cusack no elenco. Edgar Allan Poe recebe uma dose de adrenalina, deixa as páginas de lado e vai resolver crimes baseados em suas obras. É original? Claro que não, mas o visual e a diversão parecem garantidos.