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Tenha medo, muito medo. Tenha medo quando fazem uma propaganda enorme sobre um filme. Ou aquele filme é muito bom ou a superestimação é imensurável. Atividade Paranormal cabe entre os dois grupos, é um filme bom, mas também é superestimado. Essa história de "não assista sozinho" ou "os pesadelos estão garantidos" é puro marketing. Algumas cenas assustam, mas nada que tire o sono, como as cenas de O Exorcista tiram (sim, tiram até hoje). A maioria dos bons sustos estão no trailer, embora alguns bons ainda estão reservados no longa íntegro. A febre dos filmes no estilo "não pare de filmar" como Cloverfield, Rec e A Bruxa de Blair (pioneiro oficial no estilo) parece não parar, e até agora essa tal febre só ocorreu em filmes de suspense, até agora a febre não me cansou, ainda rende boas e originais cenas, não sei até quando, mas Oran Peli aproveitou e bebeu dessa fonte enquanto a água ainda está potável. Dos filmes filmados neste estilo, Atividade Paranormal talvez seja o menos interessante, mas ainda assim é um bom filme.

Odeio fazer comparações, mas estas são inevitáveis. A primeira é com o filme A Bruxa de Blair, a qual a única semelhança que atribuo seja o estilo. As semelhanças estão mais voltadas a Rec e Arraste-me Para o Inferno (!). A Rec por usar e abusar dos efeitos sonoros e do breu predominante. E a Arraste-me Para o Inferno por se tratar de um espírito demoníaco que atormenta uma mulher. E é aí que as comparações aparecem: em minha opinião faltou "atormentação", ou seja, acho que o demônio foi muito bonzinho com a protagonista. Ele mais fazia barulhos e batia portas do que realmente assombrar. São poucas as vezes que ele realmente parte para ignorância, diferente do filme dirigido por Sam Raimi: o demônio realmente atormenta. Joga a pobre moça para o alto e para os lados, faz com que a vida da pobre rapariga vá por água abaixo e faz com que a coitada tenha fortes alucinações. Essa garota sim sofreu. Pra mim, o filme de Raimi foi mais assustador, os sons assustavam mais, as cenas eram mais impactantes e a tensão era alta. Já no longa de Peli, a tensão acontece em alguns momentos, caindo sempre quando a luz do dia aparece. As melhores partes do longa estão nas filmagens noturnas em que a entidade aparece. De dia a tensão cai, o clima cai, e o filme perde o ritmo com diálogos desnecessários e repetitivos.

Oren Peli sabe dirigir muito bem suas cenas noturnas, mas as quem mostram os conflitos entre o casal, Peli deixa a desejar, não compromete o resultado do longa, mas faz o ritmo cair. A monotonia torna-se presente quando o casal briga e discute as mesmas coisas a todo o momento. Várias vezes os dois conversam exatamente as mesmas coisas sobre Ouija. A obsessão de Micah irrita. O homem não desliga a câmera em momento algum. Até mesmo quando sua namorada grita pedindo por socorro ele leva sua câmera para filmar o que se passa. Acho que nenhum ser humano racional continuaria filmando ao ver que a situação estava se agravando. A coragem de Micah também soa, ás vezes, absurda. Sem saber o que se esconde atrás da porta, Micah a abre sem medo, coisa que nenhuma outra pessoa faria na pele dele.

A direção de Peli se basea nos improvisos, a câmera guiada pelos próprios atores, creio eu, recebe poucas interferências do diretor. O roteiro também debruça-se nos improvisos, e ás vezes os diálogos se repetem. Apesar de ter custado apenas onze mil (será?), o filme é bem feito. Os onze mil parecem ser muito bem usados, os atores até que fazem bem sua parte, mas parece que o filme (roteiro, direção e atuações ) está todo voltado apenas para as cenas em que a entidade está envolvida. O resto também é bom, mas parece não ter o mesmo cuidado que as noturnas e de horror.

O final original de Oren Peli: Katie levanta da cama por volta das três horas da madrugada. Fita Micah por um tempo e desce para a cozinha. De lá, dá um grito. Micah acorda assustado e desce correndo. De lá gritos são ouvidos. Katie grita sem parar, de repente ouve-se o grito de Micah. Nada pode ser visto, afinal a câmera ficou no quarto. Apenas pode-se ouvir os gritos. Katie volta pro quarto com a roupa ensanguentada e com uma faca na mão. Senta no chão, ao lado da cama e lá permanece se balançando para trás e para frente durante uma noite e um dia. O telefone toca, mas ela ignora. Uma amiga de Katie chega na residência, se depara com o cadáver de Micah e sai da casa. Chama a polícia que minutos depois chega. Os policiais entram na casa, acham o corpo de Micah no chão da cozinha e sobem. No quarto, acham Katie sentada na mesma posição e do mesmo jeito: se balançando. Eles pedem para ela soltar a faca, ela ouve as vozes dos policiais e se levanta atordoada perguntando por Micah. Ela vai até os policiais. A porta do closet se bate sozinha, um dos policiais se assusta e dispara contra Katie ferindo-a ou matando-a. O filme termina com uma foto e uma dedicação ao casal.

O final de Steven Spielberg: Katie levanta ás três horas da madrugada. Fita Micah por um tempo, o lençol que cobria Micah cai da cama sem interferência humana. Katie, possuída, caminha até o lado que Micah está deitado. Segundos depois, desce para cozinha. De lá, grita. Micah acorda assustado e desce para ver o que se trata. Gritos são ouvidos. Segundos depois o corpo de Micah é jogado contra a câmera que cai. Katie se aproxima, se abaixa, fita a câmera, ri ironicamente e ataca a câmera. O filme acaba dizendo: "O corpo de Micah foi encontrado pela polícia um tempo depois" "O corpo de Katie nunca foi encontrado".

Nenhum dos finais possui créditos.

Particularmente gostei bastante dos dois finais. Os dois são ótimos. O primeiro encerra o filme, completa, dá um fim objetivo. Já o segundo deixa o final em aberto, já que o corpo de Katie não foi encontrado. Em compensação, o segundo final soa mais assustador, tanto pela situação quanto pelos efeitos sonoros aterradores. Os sustos são mais garantidos no segundo, mas a satisfação final é mais garantida com o primeiro final. Os dois são muito bons, é difícil escolher o melhor, talvez eu escolho o primeiro, por completar o filme, de não deixá-lo subjetivo, e não deixa de ser assustador. Escrevi o segundo como se fosse de Spielberg, pois foi o cineasta que idealizou a refilmagem do final. Peli mandou um DVD exclusivo para a DreamWorks, um dos responsáveis da empresa mandou o DVD para Spielberg que assistiu o filme, adorou, mas deu ideia para Peli refilmar o final, alterando algumas cenas, retirando umas e acrescentando outras. Spielberg deu algumas ideias e financiou a refilmagem. Notem, no final de Peli, que ao fundo a luz do closet acende e apaga sozinha, e antes do policial disparar o tiro, a porta do fundo se bate violentamente, e creio que foi devido ao barulho da batida que o policial tenha atirado. Dois finais bons, um assustador e outro completo. Difícil escolher.

Nota: 6,5

Vida. O que é vida para você? Uma experiência? Uma missão? Um tempo?Uma chance? Tudo? Morte. O que é morte para você? Uma nova experiência? Uma passagem? Uma outra "vida"? O fim de tudo? Tempo. O que é tempo para você? O ontem, o hoje e o amanhã? O sempre? O agora? São coisas tão difíceis de ser compreendidas, são tão paradoxais, tão complexas. A vida austera, a morte certeira e o tempo indelével. Não percebemos, mas cada uma delas andam lado a lado. Como nos versos de Vinicius de Moraes: a gente mal nasce e já começa a morrer. A vida é um sopro, a morte é um piscar de olhos e o tempo é simplesmente inexorável. Importaria para você se nasceste normalmente ou com quase oitenta anos de idade? Você deixaria de se apaixonar? De conhecer as mesmas pessoas? De beijar os mesmos lábios? De ter a mesma namorada? Deixaria de ter os mesmos filhos? A vida é perfeita, seja do início ao fim ou do fim ao início.

Para Benjamin Button a vida é atípica: nasceu com quase oitenta anos de idade, e gradativamente vai rejuvenescendo. Imagine você, rejuvenescendo enquanto o mundo segue em sua evolução normal, imagine seus filhos envelhecendo enquanto você vai tornando-se, aos poucos, uma ingênua criança. Para Ben Button tudo passa, tudo envelhece, ele parece se distanciar a cada ano, fica mais jovem. No lugar das rugas, as espinhas. No lugar dos cabelos grisalhos, os cabelos claros de Brad Pitt. Em sua vida, Button conhece várias pessoas, beija várias mulheres, comete vários erros, mas ama apenas uma mulher. Em toda sua vida, Button só teve olhos para Daisay (Cate Blanchet, perfeita em todos os aspectos), o amor, teoricamente impossível, é belo. Os dois se conheceram ainda crianças: ela uma bela garotinha, ele um velho enrugado. Eles sempre mantêm contato. Desse amor nasce a filha do casal. É aí que o longa torna-se ainda melhor e repleto de mensagens, pois nos faz pensar sobre o tempo e as oportunidades. Oportunidade de ficar ao lado da filha, oportunidade de vê-la crescer e de simplesmente brincar com ela. Mas isso é praticamente impossível, já que um tempo depois, a filha seria quase adulta e Button seria uma criança. Como seria para Button ser um pai com cinco anos? E pior: como seria para a garota ser filha de uma criança de cinco anos? É por estas e outras escolhas do roteiro que o longa de David Fincher é tão interpretativo e significante.

Confesso que sou perfeccionista, e muitas vezes já fui criticado por querer tudo perfeito ou, ao menos, perto da perfeição. E para os perfeccionistas, O Curioso Caso de Benjamin Button é um prato cheio, não por ter vários erros para que os perfeccionistas apontem e critiquem, mas por estar isento de erros. Sim, é isso mesmo que você leu. O longa de David Fincher não tem erros, não tem imperfeições. Tudo, cada cena, cada segundo, tudo é feito com extremo cuidado. É impossível distinguir as cenas, é impossível notar o que é real e o que é feito digitalmente. Os efeitos de última geração impressionam, a transformação de Brad Pitt em um homem velho e cheio de rugas é assustadora, e o cuidado da produção em ir rejuvenscendo-o é de uma perfeição e de uma dedicação imensurável. Fincher sabe como ninguém como dirigir uma cena com efeitos especiais, sabe lidar com os efeitos em cena e misturar o digital com o real de maneira que ambos se fundam. Fincher sabe dirigir uma boa cena de ação, e a cena de batalha entre o submarino e o rebocador está entre as melhores e mais emocionantes do ano. Mas Fincher se sobressai ao dirigir cenas emocionalmente fortes. Fincher em momento algum faz de seu roteiro ou de suas cenas um melodrama barato. Fincher concebe um drama forte, poderoso, cheio de mensagens e extremamente complexo. Conhecido por sua intelectualidade, Fincher trata dos assuntos mais complexos com maestria, e consegue o que nenhum outro diretor conseguiria com tanta perfeição: construir uma história de trás pra frente. Fincher não se perde em meio a diálogos e cenas longas e difíceis, Fincher mantém seu roteiro equilibrado e faz com que o filme nunca se torne monótono ou massante. Fincher comprova aqui, que é o melhor diretor da atualidade.

Eric Roth foi duramente criticado pelas semelhanças com um outro roteiro seu: Forrest Gump. Eu, sinceramente, não acho essas semelhanças graves ou tão grandes. Agora um cineasta não poderá fazer um filme sobre pecados capitais porque David Fincher já mexeu com o assunto em Seven, um cineasta não poderá fazer uma cena de guerra de trinta minutos só porque Spielberg já fez isso em O Resgate do Soldado Ryan, por exemplo. É burrice dizer que Benjamin Button seja idêntico a Forrest Gump só porque ambos possuem vidas atípicas, amam uma única mulher e são filhos de mães protetoras. Comparações errôneas são feitas, também, entre Quem Quer Se Um Milionário? e Cidade de Deus, e ultimamente com os filmes Atividade Paranormal e A Bruxa de Blair, de cinco críticas ou comentários sobre o primeiro, quatro possuem o nome do segundo em meio a suas palavras, a mesma acontece com o longa de Fincher: em noventa e nova por cento das críticas e comentários o nome do longa de Robert Zemenckis aparece. A semelhança torna-se ainda maior por se tratar do mesmo roteirista, coisa que eu também acho pífia. Nada, nem comparações e nem críticas descerebradas diminuirão o brilho de "O Curioso Caso...". Eric Roth talvez seja, juntamente a de Fincher, a mente mais corajosa da equipe, Roth lidou com temas complexos e transformou o conto de F. Scott Fitzgerald em uma complexa odisséia. Além de transformar certas ideias, Roth dá novas ideias ao conto, cria suas próprias conclusões e transforma um bom conto em um ótimo longa (imagino o roteiro de Roth na forma de um romance literário...), o que poderia se tornar uma maçante e repetitivo longa, torna-se um dos filmes mais completos dos últimos anos, Roth mantém o longa vivo, nunca deixa o ritmo cair.

Brad Pitt faz um trabalho surpreendente. O ator que pendia entre a canastrice e a atuação mediana, prova aqui, que o tempo foi gentil, o passar dos anos lhe proporcionou dedicadas atuações, basta lembrar de Babel, Queime Depois de Ler, Clube da Luta e 12 Macacos. Pitt usa e abusa de sua expressão facial. Mesmo sem usar sem corpo nas cenas em que Button é um garotinho, seu rosto é posto digitalmente em um corpo de uma criança, Pitt faz um trabalho excelente, do olhar até um simples movimentos com os lábios, tudo e minuciosamente interpretado por Pitt e captado pelas câmeras de última geração. Pitt não apenas interpreta o personagem, ele vive o personagem, ele encarna todos os sentimentos, todos os trejeitos, em um simples olhar sabemos o que Button está sentindo. A atuação de Pitt é baseada nos detalhes, e é isso que a torna tão primorosa. Cate Blanchett, como sempre, entrega uma atuação magnífica, mesmo sendo secundária na história, Blanchett rouba a cena com sua beleza estonteante e tamanho profissionalismo. Sua personagem é ambígua, nunca sabemos se ela realmente ama Button ou a qualquer momento pode largá-lo, e Blanchett passa essa ambiguidade perfeitamente. Todo o elenco secundário é ótimo, com destaque, é lógico, para Taraji Henson, numa emocionante atuação.

Vencedor dos Oscar de Efeitos Visuais, Maquiagem e Direção de Arte, O Curioso Caso merecia muito mais, estava à frente de todos os outros indicados, mereceu o prêmio de melhor arte, pois o filme é extremamente detalhista com a recriação da época, merecia o prêmio de melhor fotografia e melhor trilha sonora, mas o mundo não é justo e nem perfeito como o filme. Fincher já não precisa provar mais nada para o mundo, já lançou no mínimo, três obras-primas, coisa que muitos cineastas que estão no ramo há anos, não conseguiram.


Nota: 10,0

Ao tomar conhecimento das histórias à respeito de astros que são assombrados, minha maior ambição passou a ser, depois de devidamente morta, fazer parte dessa elite que compartilha da intimidade dos famosos na condição de personal ghost. Aqui vai o relato de celebridades que estão ou estiveram às voltas com meus futuros colegas de trabalho:
Hugh Grant teve o privilégio de ser assombrado pela grande diva Bette Davis, durante a época em que viveu em sua casa em Los Angeles. Bette, que costumava dizer que era boa, mas quando era malvada era melhor ainda, deve ter se divertido muito a cada expressão de pânico que conseguia plantar na cara de Grant. A história terminou com a mudança do astro e penso que isso é o que queria minha querida Bette. Parece que tudo não passou afinal, de um caso sobrenatural de incompatibilidade entre inquilino e proprietário.
Marlon Brando, nos anos 90, considerou-se assombrado pelo espírito de Doug, ex namorado de sua filha Cheyene assassinado por seu filho Christian. Segundo Brando, os lençóis voavam de sua cama e várias vezes teria sentido lábios frios sussurando palavras de revolta em seu ouvido. Doug em vida já não era boa coisa. Costumava espancar Cheyene até que Christian, cansado dessa história, carimbou-lhe o passaporte para o além. Brando teria se livrado finalmente do genro mala com o auxílio de um médium que dizem, nada lhe cobrou.
Jack Lemmon ocupava um camarim assombrado no London's Haymarket Theatre. Janelas e portas fechadas abriam-se sozinhas e voltavam a fechar batendo com força, quase matando o velho Lemmon do coração. Funcionários do teatro disseram que aquilo era obra de um antigo administrador do local chamado Buckstone. Lemmon, temendo um dia morrer de susto e nem um pouco interessado em tomar satisfações com Buckstone cara a cara, desistiu de atuar no velho teatro.
Nicholas Cage nunca mais se hospedou na casa de seu tio Francis Ford Copolla, após ter visto um fantasma no sótão onde costumava dormir. Algo me diz que o fantasma estava ali à convite de Copolla, que preferia hospedar o fantasma ao sobrinho canastrão. Keanu Reeves e sua babá foram assombrados pelo fantasma de uma mulher de branco quando o astro ainda era criança em New Jersey. Creio ter sido esse o único caso registrado até hoje de um fantasma farejador de talentos!
Neve Campbell afirma ser assombrada pelo fantasma da antiga residente de sua casa, assassinada no local seis anos antes de sua mudança. Agora entendo porque na série Pânico a atriz teve as únicas interpretações convincentes de sua carreira. Ethan Hawke e Uma Thurman foram forçados a mudar-se de sua casa dos sonhos em Sneden's Landing em Nova York, apenas dois anos após sua mudança para o local. Um insistente fantasma praticamente expulsou-os, proporcionando-lhes uma experiência da qual até hoje recusam-se a falar. Coincidentemente durante esses 2 anos, Ethan esteve envolvido na produção de uma versão atualizada e horrorosa de Hamlet, o que provocaria a ira de qualquer fantasma de bom senso.
Fantasmas assustam até os caras mais durões e Jean Claude Van Damme afirma ter arrepios até hoje, ao lembrar do que teria visto no espelho de sua casa. Segundo conta o ex astro, a aparição era branca, azul esfumaçada e desapareceu tão repentinamente como sua carreira. O astro de Tubarão, Richard Dreyfuss, afirma ter abandonado o vício em cocaína auxiliado pela aparição de uma menina; após bater seu carro Dreyfuss passou a ter repetidas visões dela que segundo ele, poderia ser tanto uma menina que ele não chegou a atropelar, como a filha que ele nunca teve. Confuso, não? Algo me diz que esse fantasma chegou atrasado demais.
Tim Robbins abandonou seu apartamento em 1984 antes mesmo de esvaziar as caixas da mudança. O grandão chegou em casa tarde da noite e encontrou seus gatos em pânico; sentiu uma presença maligna e disse que o apartamento estava invadido por baratas, fazendo-me pensar se este seria um caso para dedetização ou exorcismo. Elton John afirma que um fantasma camarada afasta dele os paparazzi que por sua vez, afirmam agradecidos a mesma coisa.
Finalizando deixo aqui para meus leitores fantasma, uma lista das celebridades que eu gostaria que fossem assombradas: Dakota Fanning, Luciano Hulk, Oprah Winfrey, Matthew McConaughey, Haley Joel Osment, Jô Soares, Carla Bruni, Demi Moore, Lars Von Trier e o síndico do meu prédio.

Costumo me preocupar com minhas críticas. Sempre procuro escrever de forma justa e correta, e acho que quanto melhor o filme, melhor deve ser a crítica. Mas parece que é o contrário. Quanto melhor é o filme, mais difícil de escrever a crítica. Algumas críticas são concebidas já prontas, outras demoram para ser construídas. A última crítica que escrevi, sobre (o ótimo) Arraste-me Para o Inferno, foi fácil de ser escrita. O texto fluiu, pulou para ponta dos meus dedos e digitei. Mas a análise para Distrito 9 parece não surgir. Parecem que as palavras me fugiram. O filme é ótimo, indiscutivelmente é um dos melhores filmes do ano, mas inexplicavelmente está difícil escrever.

Posso começar dizendo que Distrito 9 não é um filme subjetivo. Suas mensagens (visuais e interpretativas) não são totalmente escondidas. Um exemplo disso é a alusão óbvia ao apartheid. Neill Blomkamp não é nem um pouco discreto ao ligar cartazes de "Proibido Aliens" diretamente aos que eram lidos na época do apartheid, "Proibido Negros". Na parte inicial do longa, onde os aliens são apresentados, a imagem que Blomkamp nos passa é que os alienígenas são seres ruins, que transmitem doenças e cometem crimes, aos poucos vamos vendo que a verdade não é essa. E que, nesta história, os aliens são seres bons, e que os humanos são os vilões. Essa talvez seja a melhor e a mais perigosa escolha, já que os americanos adoram ser as vítimas e mostrar os aliens em seres ruins que só querem destruir a casa branca. Uma das melhores e mais corajosas escolhas, foi também, a escolha de colocar uma nave espacial pairando sob os céus de uma área da África do Sul, e não, sob os céus de Nova York, por exemplo. Tudo é muito bem bolado, a história além de original, aposta em escolhas perigosas. A mistura de aliens com a pobreza da África é excelente e eleva o longa a outro patamar.

A humanidade esperava por um ataque hostil ou por gigantes avanços tecnológicos, nada disso veio. Os alienígenas chegam à Terra como refugiados e se instalam em uma área da África do Sul, o Distrito 9, enquanto os humanos decidem o que fazer com eles. A Multi-National United (MNU) é uma empresa contratada para controlar os alienígenas e mantê-los em campos de concentração e deseja receber imensos lucros para fabricar armas que tenham como "matéria-prima" as defesas naturais dos extraterrestres. Mas a MNU falha na tentativa de fabricação das armas e descobre que para que elas sejam ativadas, o DNA dos aliens é necessário. A tensão entre humanos e aliens aumenta quando Wikus van der Merwe espalha um misterioso vírus que modifica o DNA das criaturas impedindo a poderosa MNU de colocar em prática seus planos de exploração sobre as criaturas de outro planeta. Então o homem que se torna o mais procurado do mundo, tem que fugir, e sem casa e sem amigos, só tem um lugar onde se esconder: Distrito 9. Essa é a sinopse de Distrito 9. Original, convenhamos. Não é todo ano que temos a oportunidade de assistir um roteiro tão corajoso como esse. Referências e homenagens a outros longas também não são subjetivas, as cenas em que as unhas e a pele do personagem principal vão caindo e sendo arrancadas devido a mutação remetem diretamente ao filme A Mosca. Estas e outras referências vez por outra pipocam sem subjetividades. Distrito 9 não copia, homenageia.

O roteiro de Distrito 9 merece destaque. Tudo é muito bem explicado. Na primeira parte do longa ficamos a par de tudo o que acontece e de (quase) todos os problemas do distrito. Adotando um estilo documental, com entrevistas, imagens de arquivo e de reportagens, a parte inicial do longa é muito bem feita e bem bolada. É nela que ficamos sabendo das coisas mais importantes da história. Logo após esta primeira parte, conhecemos de maneira mais profunda Wikus Van De Merwe, que acabara de ser promovido pelo sogro. Sua missão é fazer com que os camarões (apelido pejorativo dado aos aliens) assinem um documento aceitando a saída do distrito 9 e a mudança para o distrito 10. É claro que as as sassinaturas não surgirão tão fáceis, e Merwe resolve checar cada barraco a procura de armas ou outro produto ou objeto considerado nocivo aos humanos, é mexendo em um desses produtos que Merwe é contaminado e passa a se transformar em um alien. Durante toda a segunda parte do longa, vemos Merwe fugindo e tentando se salvar da contaminação, e para isso se junta a um alien e seu filho (uma gracinha, apesar de ser um alien) que é o único que pode lhe ajudar. A terceira e ótima parte se resume a última missão dos dois juntos, que é claro, não irei contar, só posso afirmar que os efeitos especiais usados nesta parte são incríveis. Como você deve ter notado, o filme não perde força em nenhuma parte do longa.

E por falar em efeitos especiais, estes são incríveis. Custando míseros 30 milhões (sim, míseros, pois o preço é muito, mas muito baixo perto de outros filmes de ficção científica), Blomkamp e sua equipe fazem com que o filme que custou trinta milhões aparente ter custado mais de cem milhões. É incrível como eles conseguiram tal feito. Ao saber que o filme custou trinta milhões, você fica espantado, "como este filme muito bem feito e com efeitos de primeira custou apenas isso?", você se pergunta. A resposta: dedicação e criatividade. Os alien são muito bem feitos, parecem reais e seus movimentos são críveis. A máquina vista na parte final também é incrivelmente bem feita. Com Peter Jackson na produção tudo fica mais fácil. A direção de Blomkamp é excelente(acredito piamente que Jackson deus alguns pitacos na direção), uma das melhores do ano. O estilo predominante é o semi-documental e é amparado pela excelente edição. A fotografia merece destaque, tal qual a direção de arte responsável pelo design dos aliens e das armas.

Inteligente e original, Distrito 9 surpreende e deixa sua mensagem. Técnica e narrativamente perfeito, D9 é inesquecível. A última cena é arrepiante e excelente. Agora é só esperar por Distrito 10, mas para isso você não terá que esperar três anos...

Quando um filme se propõe a fazer algo, você não pode criticá-lo por fazer esse algo proposto, ou seja, se uma comédia propõe-se a ser repleta de cenas de sexo e palavrões e ser "comédia pastelão" você não pode criticá-la por ter cenas de sexo e palavrões, afinal, foi isso ao que ela se propôs. Então, se um filme se propõe a ser reconhecido como terror B, estilo anos 70 e 80 e fazer com o orçamento pareça (e só pareça) baixo, você não pode criticá-lo por isso, você tem de assistir o filme e avaliá-lo dentro das características em que ele se auto-denominou. Um exemplo disso é o ótimo Arraste-me Para o Inferno, de Sam Raimi. Seria uma grande ignorância de minha parte chegar aqui e criticar os efeitos especiais toscos e os absurdos de certas cenas, pois é essa a imagem que o filme passa, os efeitos são toscos propositalmente, as cenas absurdas estão por que tem que estar ali, afinal, trata-se de um terror B, uma produção feita com baixíssimo orçamento e uma porção de cenas escatológicas feitas com muita criatividade. Então, já fique avisado: assista o filme de Raimi como se fosse um terror dos anos 80, com efeitos precários e muita gosma e pus, e não como um filme repleto de efeitos especiais de última geração e roteiro capenga. Aqui o assunto é terror, e terror dos bons, com sustos incríveis, sons assustadores e um ótimo roteiro, feito com cuidado e dirigido com maestria.

A vida da ambiciosa Christine Brown vai bem até que uma misteriosa senhora aparece no banco em que ela trabalha para implorar por uma extensão do empréstimo de sua casa. Quando Christine nega o pedido e despeja a idosa, ela lança a maldição da Lâmia sobre a jovem, transformando sua vida em um pesadelo. Assombrada por um espírito maligno e desacreditada por um namorado cético, Christine recorre ao vidente Rham Jas para salvar sua alma da condenação eterna. O médium a coloca em um caminho frenético para reverter o feitiço e a leva à única mulher que pode ajudá-la, a vidente Shaun San Dena. Enquanto as forças do mal ganham terreno, Christine precisa encarar o impensável: até onde ela irá para se livrar da maldição? O roteiro é muito inteligente em não se preocupar apenas com os sustos, e sim com os princípios e sonhos da protagonista. O roteiro escrito por Sam e Ivan Raimi (irmãos) acerta em todos os aspectos e nos manipula até o último segundinho, surpreendendo-nos.

Sam Raimi volta ás raízes, e dirige o filme como se tudo fosse uma brincadeira. Raimi se diverte, usa e abusa de cenas absurdas, de ângulos absurdos, de planos absurdas, de muita nojeira (um vômito constituído por barro, larvas, pedaços de comida e outras melecas é jorrado dentro da boca da pobre protagonista) e de um suspense quase que insuportável. É incrível como Raimi nos manipula: por mais que saibamos que atrás daquela porta, daquele quarto escuto há algo que nos assustará, vamos até lá e tomamos susto do mesmo jeito. Por mais que saibamos que a qualquer instante um assustador ruído romperá a barreira dos sons e algo assustador aparecerá na tela, tomamos um susto do mesmo jeito, nós humanos somos assim, sabemos que levaremos um susto, tentamos nos preparar, mas mesmo assim nos assustamos. E é isso que Raimi faz de melhor, ele nos avisa, ele nos dá provas concretas de que dali a dois segundos algo assustador aparecerá, ele parece nos avisar antes: "Daqui a pouco um ruído vai te assustar e uma bruxa feia vai aparecer, se prepare!", mas mesmo com esse muito pouco subjetivo aviso, nos assustamos, e não é pouco. Raimi consegue manipular tão bem nossa atenção e nossos temores, que um simples jogo de sombras nos assusta, nos deixa tensos. Ao ver as sombras das patas de um bode por trás de uma porta, confesso, fiquei tenso, e cada ruído me deixava cada vez mais tenso. Algo parecido, e explorado de maneira muito mais profunda, só fora visto, por mim ao menos, em O Exorcista, em nenhum outro filme de terror, eu vi os efeitos sonoros serem tão bem utilizados para fins de gerar tensões. Os ângulos de Raimi, além de serem absurdos, podem ser chamados de corajosos, ao focar de perto secreções, vômitos e tudo mais, tudo o que um outro (fresco) diretor esconderia, Raimi mostra, e com muito orgulho, como se cada larvinha e cada gota de secreção fosse um parente muito próximo. Raimi se diverte e concebe uma excelente direção, contanto com efeitos criativos, e bem precários.

Quando fazemos algo que nós gostamos, tudo sai melhor. Raimi se divertiu dirigindo este filme, logo sua direção foi excelente e dedicada. A mesma coisa acontece com o elenco. Todos parecem estar gostando e se divertindo em seus papéis. Todos estão ali porque querem e porque gostam, ninguém está sendo forçado, todos estão se dedicando de corpo e alma. E essa dedicação pode ser rapidamente notada. Os personagens tornam-se mais reais, conseguimos nos identificar com a personagem, conseguimos nos colocar em seu lugar. Conseguimos sentir medo junto a ela, sentimos o mesmo perigo, ficamos aflitos, não sentimos medo sozinhos, não estamos longe, estamos perto e sentindo medo juntos, sabemos que a qualquer momento uma sombra demoníaca entrará pela janela e nos colocará de ponta cabeça. Alison Lohman se mostra melhor do que o esperado, e injeta uma certa humanidade que torna-se incrível em certos momentos. Até Dileep Rao, que interpreta o vidente Rhan Jas faz um trabalho competente. E como é bom ver Adriana Barraza de volta.

A produção, ao que se propõem fazer, é caprichada. Boa maquiagem e muita criatividade são elementos constantes na produção. O DVD é repleto de Extras, Desde Diários de Vídeo da Produção até a Sonoplastia. Está bem recheado. Corra já para sua locadora, não faça pipoca (é impossível comer assistindo este filme) e se divirta, pois são pouco mais de uma hora e meia de bons sustos e muita diversão. Tomara que Raimi siga nesse rumo e faça mais ótimos filmes de terror. Nós agradecemos, e estes agradecimentos ficam ainda maiores tendo em vista os últimos lançamentos do gênero terror. Cenas absurdas e um final incrível fazem de Arraste-me Para o Inferno um filme inesquecível.

Filme: 8,0
Extras: 7,0

O que seria de nós, cinéfilos, sem a internet? Sem os sites sobre cinema? Sem os blogs sobre a sétima arte? Sites, poucos são realmente bons. Blogs: pipocam por aí, mas poucos merecem atenção. Na falta das revistas de papel, que chegam mensalmente quando não atrasam, a única saída é ficar horas na internet trocando ideias com amigos e indo atrás das melhores notícias sobre o cinema. Sites sobre o assunto? Isso tem, e a seguir comentarei os mais conhecidos, e é claro, seus maiores problemas.

Cinema em Cena - Começo por este por ser um dos sites sobre cinema que mais frequento. A começar pelo visual excelente, o site apresenta quase tudo de uma só vez (críticas, notícias, fotos, cartazes...) mas não polui nem confunde o leitor, ou seja, há sites, que por terem excesso de fotos e textos se tornam confusos e visualmente feios, mas neste esse problema não ocorre, o leitor consegue achar tudo com facilidade, sem precisar procurar muito para achar o que deseja. No lado esquerdo da tela, temos uma lista de todas as seções do site (críticas, estreias, cartazes, arquivo, estreias futuras, e muito mais) tornando a visita e a procura muito mais fácil. O site é quase perfeito (ou perfeito), pois em cada ficha de filme há: Detalhes (duração, produção, sites oficial, etc.) Críticas (todas perfeitamente escritas por Pablo Villaça, um dos melhores críticos da internet), Cinenews (todas as notícias sobre o filme estão ali, novas fotos, novos trailers...) Fotos (várias fotos em ótima resolução), Cartazes (todos os cartazes do filme, até os que nem sabíamos que existiam), Trailers (trailers do filme, você pode escolher o formato que quer assistir) e Outros (Voz do Cinéfilo, Resenhas, Músicas e Temas, Diálogos, Roteiros, Entrevistas, Design de Produção, Falha Deles e Você Sabia?). Todas essas janela podem ser abertas fácil e rapidamente, você não precisa esperar cada janela carregar, em apenas um clique a janela abre instantaneamente, não precisa procurar cada item, está tudo ali, pertinho. Em cada ficha de filme há o elenco completo, os roteiristas e o diretor, e você pode entrar em cada link de cada nome e ver a ficha de cada pessoa. Há também sinopse e a data de estreia nos EUA e no Brasil. Um ótimo e completo site.

www.cinemaemcena.com.br

Nota: 9,0
CinePop - O site até que é legal, mas possui um bocado de erros. Os responsáveis pelo site parecem até se esforçar, mas o site, por vezes, parece amador. O visual é falho, mas não horrível. Há especiais sobre as maiores estreias do circuito, os especiais até que são interessantes e bem completos. Há uma divisão entre: Nos Cinemas, Em Breve e Esperados, sendo que o penúltimo e o último são quase a mesma coisa. Há uma lista de notícias (e neste quesito o site é muito bom, apesar de algumas notícias chegarem atrasadas), Críticas (e neste ponto o site é muito fraco, pois apresentam críticas minúsculas, que não dizem o necessário e muitas vezes apelam para outros caminhos e não para a crítica do filme em si), há a seção Locadoras (e esta é com certeza a melhor do site, pois é um dos poucos sites que fornecem ao leitor a lista completa de lançamentos em DVD) e a Movie Pop, que há muito não é atualizada. Há outras seções pequenas, todas de fácil procura. Um bom site, mas não isento de erros.

www.cinepop.com.br

Nota: 7,0
Cineclick - Um site que sofreu alterações em seu visual ultimamente, e invés de melhorar ou tornar a visita mais fácil tornou-a mais difícil, o visual ficou ruim e é difícil lidar com alguns links. É um outro site que conheço que trás uma seção especial para os lançamentos nas locadoras, mas aqui a seção e desorganizada e de difícil procura, perdendo neste ponto para o site citado acima. Demora a carregar e o visual, como já disse, não é legal. Tem as mesmas seções que os outros sites, mas todas desorganizadas. Destaque apenas para a seção sobre a programação de filmes na tv aberta e fechada. Um site falho.

cinema.cineclick.uol.com.br

Nota: 4,0
Omelete - Um dos mais conhecidos e elogiados. Pouco tem a se falar sobre ele, apenas que é completíssimo. O resto você sabe.

Nota: 9,0
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Perdoem o texto menor e, talvez, a falta de argumentos, mas as coisas andam difíceis e o tempo está cada vez mais curto. Espero que tenham gostado e comentem...

...sexta feira tem mais...

...e dia 20 tem surpresa...

Sei que pedir desculpas a todo momento pode se tornar chato. Sei que isso já está se tornando, praticamente, uma nova seção do blog, mas acho que você, leitor, merece explicações sobre tudo que acontece no blog, desde as mudanças até os atrasos. Cada atraso, cada linha fora do lugar merece explicações, o blog, desde de sua concepção, foi idealizado com o intuíto de manter ligação direta com os leitores, dando satisfações e mantendo o leitor a par de tudo que acontece. Se o visual muda, você leitor merece explicações antecipadas, se seções são lançadas, o bom e velho suspesne há de ser feito antes de sua estreia (e não esqueça que dia 20 tem surpresa...). Por isso, aqui estou novamente para pedir desculpas e explicar os constantes atrasos do blog:

1º - Meu computador resolveu ficar de greve e me fazer de bobo. Pifou de uma hora para outra e assim ficou quase uma semana, impossibilitando postagens minhas no blog. Até pensei em ir numa lan house e escrever lá, mas logo vi que o texto ficaria incompleto e feito ás pressas, e você leitor não está aqui para ler textos mal feitos. Então, esperei que o computador resolvesse funcionar novamente e corri para cá para escrever e reverter os atrasos. Você deve ter notado que em uma noite quatro críticas foram postadas (umas sete estão engatilhadas...), e pretendo seguir nesse ritmo.

2º - Dia 12/12 e 20/12 terei provas estaduais, são como vestibulares, e estou estudando sem parar. Não tenho tempo de ficar horas escrevendo para o blog. É só estudos, estudos e estudos. Não esquações pra cá, sistemas pra lá, adjuntos adverbiais aqui, homófonas ali, estou quase enlouquecendo. Sendo assim, não tenho muito tempo de escrever, ás vezes nem me conecto à internet. Atraso a coluna, deixo as críticas para depois, estudo e estudo e não consigo escrever pro blog, que é uma das coisas que mais gosto de fazer.

Mas assim que as provas passarem e se o meu computador for meu amigo, eu não irei atrasar os textos, e daqui para frente (ou depois das provas) tudo voltará ao normal, com muitas postagens por dia.

Up - Qual o problema de você conceder um trabalho nota dez? O próximo, obrigatoriamente e logicamente tem que ser nota onze, o posterior doze, e assim por diante. É assim com os textos do blog, com os trabalhos da escola e com qualquer coisa que você se propõe a fazer. A Pixar enfrenta esse grande problema toda vez que anuncia e lança um novo filme. Cada filme tem que superar o anterior, são pressões impostas pelos fãs e por eles mesmos. De onde eles tiram histórias tão originais e criativas? Não sei, mas gostaria de saber. De onde eles tiram personagens tão cativantes? Também não sei. Será uma fonte mágica? Será que são alienígenas vindos de marte feitos especialmente para nos presentear com excelentes animações? Acho meio improvável, talvez eles sejam simplesmente pessoas objetivas e corajosas, inteligentes e persistentes, é claro que a sorte e a estrela ás vezes brilha mais do que as estrelinhas dos outros, mas não podemos negar a genialidade de cada um. Depois de Wall-e, muitos pensavam que a Pixar não conseguiria se superar, que eles não conseguiriam repetir o feito e lançar outra obra prima. Para alguns, eles realmente não lançaram, para outros fizeram um obra melhor, para outros, e me incluo neste grupo, eles mantiveram a perfeição. Na verdade, eu não sei se Up é melhor que Wall-e, pois isto é realmente difícil, mas não é pior, não é ruim, só parece não ter o mesmo brilho.

Up talvez não tenha esse tal "brilho" por ser mais infantil que o filme anterior. É claro que para as crianças isso é bom, mas para os maiores, isso não agrada tanto, e isto toma uma proporção maior quando lembramos de Wall-e. Um roteiro mais infantil e personagens mais infantis compõem a trama. Isto não é um demérito, mas torna o filme um pouquinho (pouquinho mesmo) menor. A técnica perfeita da Pixar continua lá. Os detalhes que só eles dão atenção estão lá (note a barba de Carl que cresce gradativamente) e o roteiro extremamente original e criativo também está lá. Cada filme da Pixar tem uma mensagem, muitas delas adultas, em Up, os caras da Pixar resolvem falar sobre um tema perigoso: vida e morte. E é ao falar de morte, um tema tão complexo, que Up se sobressai: em alguns minutos a vida de Carl e Ellie juntos é contada, até a morte da mulher, triste por sinal. Carl, a partir daí se torna um homem solitário e um velho rabugento. Quando casados os dois tinham planos de viajar para um lindo lugar, mas alguns imprevistos e a morte da mulher impossibilitaram a realização de tal sonho. Um tempo depois da morte de Ellie, Carl decide ligar milhares e milhares de balões em sua casa, fazendo com que a casa voe. Carl consegue, mas em compensação leva consigo o chato escoteiro mirim Russel. Juntos aprendem o que há de mais importante na vida e passam incríveis aventuras. Os roteiristas fogem de clichês inevitáveis nos concedem um belo e completo filme. Condições de figurar entre os dez indicados a melhor filme no Oscar 2010 tem, mas não sei se teria se fosse apenas cinco vagas.

O DVD é muito bom. Trás um capa muito bonita e bem acabada, nos extras, há um making-of completo que mostra as viagens dos realizadores do longa, há o curta-metragem Partly Cloudy, um curta inédito com o cachorro Dug, o extra Os vários finais de Muntz e trailers de outros lançamentos. Um DVD bem completo. O DVD está disponível para locação há poucos dias, então corra agora mesmo ás locadoras e assista pela primeira vez ou novamente, você não vai se arrepender.

Coraline - Lançado há algum tempo nas locadoras, esta animação em stop motion dirigida por Henry Selick (O Estrango Mundo de Jack) visualmente perfeito e narrativamente inteligente, Coraline é uma animação que agrada mais os maiores do que os pequenos. Posso estar enganado, mas a trama é tão sombria e o filme em si é tão sombrio que as crianças talvez não se sintam atraídos pelo universo de Coraline. Ou não, talvez seja isso que chame atenção de uma criança: o medo e o sombrio. Selick, como eu já dissera algumas linhas acima, foi o responsável pelo excelente e belo O Estranho Mundo de Jack, assim como no filme produzido por Tim Burton, aqui ele a mesma técnica de stop motion, a mesma áurea sombria e o mesmo charme alarmante. Ao contrário de filmes como A Noiva Cadáver, Coraline tem seus movimentos tremidos, o que é perfeito, afinal esse é o charme do stop motion, que é filmado movimento por movimento, centímetro por centímetro. O design dos bonecos e dos cenários são mais que perfeitos. Assim como no outro filme de Selick, a direção de arte do filme é excelente. Cada personagem, cada cenário, tudo é muito bem desenhado e, posteriormente, bem construído. A fotografia (sim, ou você acha que animações não possuem um diretor de fotografia...) com paletas dessaturadas no mundo real e com cores vivas no mundo alternativo, a fotografia, juntamente a direção de arte, é um dos melhores aspectos do filme.

Coraline Jones é uma curiosa e aventureira menina de 11 anos. Ela acaba de se mudar do Michigan para o Oregon e, sentindo falta dos amigos e vendo os pais ocupados demais com o trabalho, realmente duvida que seu novo lar possa lhe oferecer algo intrigante. Mas ela percebe que está enganada ao descobrir uma porta secreta dentro de casa que leva a uma versão alternativa de sua vida. Superficialmente, essa realidade paralela é parecida com a sua – só que muito melhor. Mas essa realidade paralela logo se mostra perigosa, quando sua mãe alternativa diz que ela só poderá viver para sempre no mundo paralelo se costurasse botões no lugar dos olhos. Coraline que já fora avisado sobre tal pedido nota que o perigo e iminente e resolve tomar as devidas precauções. Baseado no livro de Neil Gaiman, Coraline é realmente um filme para os maiores, e não para os pequenos, o que o torna um filme mais fácil de ser indicado. O desfecho da estória é que não agrada. Caindo em clichês imbecis e em um desfecho pouco inspirado e mal resolvido, Coraline falha apenas no final, tornando-o de imediato em um filme falho.

O DVD é bem luxuoso, mas os extras não possuem legendas em português, há vários pequenos making-ofs que mostram os detalhes da produção de Coraline, desde a criação dos bonecos até a montagem do filme, mas todos eles só podem ser acompanhados em inglês. Há também cenas excluídas e sem legendas. Uma pena, pois valeria muito a pena saber dos maiores segredos da tão caprichada produção, até vale a pena apenas assistir, mas você não irá entender muita coisa. Um bom filme que não está isento de falhas, mas que vale a pena ser assistido.

Che - Steven Soderbergh é um cineasta estranho e corajoso. Antes o homem dirigia um filme a cada dois anos, agora ele dirige uns dois ou três em um ano apenas. Já lançou filme comerciais e autorais, sempre foi um diretor de alguns altos e muitos baixos, nunca agradou a maioria, mas também nunca parou de lutar. Eis que Soderbergh lança o que talvez é seu mais ambicioso filme: Che. A biografia do revolucionário Ernesto "Che" Guevara, que ficou mais famoso que o verdadeiro mentor e líder da Revolução Cubana: Fidel Castro. O filme era um sonho de Soderbergh e do ator Benício Del Toro e pode ser realizado há uns meses atrás. O cineasta decidiu dividir a longa história do revolucionário em duas partes: Che: O Argentino e Che: A Guerrilha. Os dois filmes juntos, totalizam nada mais, nada menos que longas quatro horas e alguns desgarrados minutos.

O filme em si não apresenta grandes defeitos, seu maior problema talvez seja o fato de não explicar a fundo os objetivos do guerrilheiro, e nem daria para mostrar tudo, pois se mostrasse o filme teria seis horas de duração. Então, antes de assistir o longa, aconselho que você pegue um livro de história e leia um pouco sobre Che e seus objetivos. Leia um pouco sobre a Revolução Cubana, não vai te fazer mal e te dará conhecimento, se você não souber no mínimo o que foi a revolução você não entenderá metade do filme, e ficará perdido logo na primeira fala do filme, em que uma repórter pergunta a Che o que ele acha se os esforços dos norte americanos para ajudar os latinos tivesses êxito, e se a mensagem da revolução perderia sua força se isso acontecesse. Se você não tiver ao menos uma base não entenderá e não saberá que os norte americanos começaram a bajular e financiar os latinos por que viram que os princípios de Fidel e de Guevara estavam tomando cada vez mais espaço na população latina, ou seja, a população estava ficando do lado de Guevara e os norte americanos não queriam isso, os americanos queriam que todos ficassem do lado deles, do lado capitalista, vendo que estavam perdendo aliados, começaram a tratar os latinos com respeito. Enfim, é bom tentar conhecer um pouco da história para entender o filme melhor.

Falando sobre o filme, basta dizer que há de se ter paciência para assisti-lo. O filme é longo e não há cenas de batalhas e explosões. Tudo é muito calmo e real. Nada é exageradamente cinematográfico, com explosões e efeitos visuais, tudo acontece de maneira crua, seca e direta. As cenas de batalha são as mais realistas possíveis, e todos os trejeitos do revolucionário são adotados com maestria por Benício Del Toro, que merecia um Oscar pela brilhante atuação. Todos os traços que marcaram o revolucionário e que o transformaram num ícone (boina, charuto, cabelos longos e embaraçados, barba, farda...) estão lá, a primeira parte de Che é tudo o que um fã do guerrilheiro quer ver e ouvir. Em momento algum Soderbergh e os roteiristas transformam Che em herói, o que é um escolha correta, já que o próprio Che nunca quis ser visto como um. Montagem excelente e roteiro perfeito, Che ainda consegue ser um ótimo filme para os olhos, já que é tecnicamente excelente, com destaque para a fotografia. Destaque também para a música "Fusil contra Fusil", que toca nos créditos finais. O DVD duplo trás uma capa luxuosa e bela, mas em compensação o dvd de extras é péssimo, trás apenas uma galeria de meia dúzia de fotos, um trailer, a versão em MP4 e um making-of curtíssimo de dez minutos. O filme merecia um material extra melhor. Enfim, ainda não assisti a segunda parte do projeto, mas este primeiro já me surpreendeu, sendo melhor do que o esperado.

Filme: 8,0
Extras: 3,0
Contos do Dia das Bruxas - Produzido em 2007 para a TV (não me diga que o filme iria para os cinemas por que não iria!), Contos do Dia das Bruxas surpreende. Sim, por incrível que pareça e apesar de alguns clichês, o filme até que surpreende, sendo melhor do que se espera de filme do gênero. O filme reúne quatro contos de caos e malevolência que se passam numa noite de Halloween, o interessante é que os contos não são contados separadamente, todos eles se ligam, alguns têm uma ligação logo no início, outros se ligam nos minutos finais, o que torna o filme mais sério e mais interessante. As histórias se entrelaçam ou diretamente ou num simples esbarrão numa festa de Halloween, no fim, o roteiro surpreende por se interligar mais do que nós espectadores achamos que se interligariam.

Sei que está fora de época para se comentar um filme sobre esse tema, confesso que tentei alugá-lo no Dia das Bruxas, mas outra pessoa já o alugara, só agora consegui assisti-lo, então só agora consegui escrever uma crítica para ele. Possui alguns clichês e algumas cenas desnecessárias, mas nada que faça dele um filme insuportável. Tecnicamente é um filme menor para o cinema, mas muito avançado para ser um filme para TV. Com um excelente fotografia (note as cenas em que a história do acidente com o ônibus escolar é contada, com imagens caprichadas) e uma maquiagem apenas boa(a cena em que certas personagens se transformam em lobisomens teoricamente até pode ser interessante mas na pratica fica devendo, talvez pelo baixo orçamento) Contos do Dia das Bruxas é o típico filme que você assisti a noite, com os amigos ou com a namorada, come uma pipoca, se diverte um pouco mais de uma hora e depois vai dormir pensando nele, mas no outros nem se lembra realmente do filme que assistira, só lembra que gostou. "Contos..." me lembrou muito os contos de Stephen King, seja devido aos rumos que tomam ou devido à loucura que alguns possuem.

O DVD é bem bonito e caprichado(afinal, todos os DVD distribuídos pela Warner são muito bem feitos), trás um pequeno documentário muito interessante sobre as origens do Halloween , cenas deletadas com opção de comentários do diretor, uma comparação de uma mesma cena com e sem efeitos visuais e um curta metragem que se passa na noite de Halloween dirigido pelo diretor do filme, também trás opção comentário do cineasta, é interessante assitir o curta com comentário, pois o diretor revela interessantes segredos sobre a animação. Todos com legendas em português. Enfim, assista sem compromisso, não seja muito crítico e não dê muita atenção aos clichês, se divirta e no final você vai se surpreender com os resultados que o filme proporcionou.

Filme: 7,0
Extras: 6,0
Curta metragem: 7,0